martes, 29 de abril de 2008

"3 Días", Pre-apocalíptica Oda a la Vida

Parece mentira pero hablar hace unos años de cine de género dentro de la industria cinematográfica de nuestro país era poco menos que una utopía. Nunca me he considerado un experto en cine Español ni mucho menos, pero se lo que me gusta y jamas hemos estado tan huerfanos los aficionados a la ciencia-ficción y el terror como en este país durante muchisimo tiempo. Afortunadamente, la divina providencia (lease talento, mas ganas de hacer algo distinto, mas financiación externa) ha querido que en 2007 y 2008 el cine Español expandá sus miras mas alla de dramones sociales y comedias trufadas de personajes de dudosa orientación sexual, con películas que marcan un antes y un despues dentro del pobre catálogo dedicado a nuestro cine dentro de nuestras fronteras. Desde "El Orfanato" a "[REC]", pasando por "Los Cronocrimenes" y "La Habitación de Fermat", cine de calidad, arriesgado e inteligente, cine de género, de entretenimiento, cine que, en definitiva, nace con la necesitada mision de atraer a un mayor numero de público a las salas de cine. Con esta misma vocación nace la película de la que hoy quiero hablaros, "3 Días". Apenas sin hacer ruido, "3 Días", sorprendió hace unas semanas con un primer "trailer" espectacular, de una factura técnica impecable y con una historia realmente atipica tratandose de un film Español. Tras su triunfal paso por el festival de cine de Malaga, "3 Días" se estreno en salas de todo el territorio nacional el pasado 25 de Abril. Dirigida por F. Javier Gutiérrez, la pelicula es una historia de superviviencia y venganza en un mundo condenado a la destrucción a causa del inminente impacto de un enorme meteorito que acabará con la raza humana en tan solo 72 horas.

En un pequeño pueblo andaluz, Alex (interpretado por Victor Clavijo) y su madre Rosa (Mariana Cordero) intentarán sobreponerse a la psicosis colectiva viajando hasta la casa de su otro hijo para proteger a sus nietos de un peligroso asesino de niños que juro vengarse de la familia que años atras consiguió meterlo entre rejas. Con este prometedor argumento, "3 Días" es una excelente mezcla de varios géneros donde el drama, la ciencia-ficción y el suspense se dan de la mano con un resultado impresionante. La cinta es toda una fabula sobre el paso del tiempo, la vida, esas oportunidades perdidas que cuando vuelven a presentarse ya es demasiado tarde para poder agarrarlas con fuerza, 72 horas de superviviencia sin futuro alguno que plantean la interesante cuestión de que haríamos nosotros si vieramos el final tan cercano, ¿dejariamos de luchar?, ¿nos vengariamos de la gente que nos lo hizo pasar mal en lugar de pasar nuestras últimas horas de vida con nuestros seres queridos?. Con una estetica muy moderna y una dirección realmente impecable, el film goza de una fotografía intensa con unos colores muy vivos y nitidos que parecen arder tanto como el sol andaluz en pleno verano. Una imagineria que trasmite esa presión de la situación, ese pesimismo que invade a Alex y su madre y transforma a su pueblo en un completo caos donde la desesperación lleva al exodo masivo y a horribles suicidos de familias enteras.

La historia se desarrolla de una manera fluida en los primeros compases aunque hacia mitad del film, el ritmo narrativo se vuelve un poco lento y la acción parece avanzar a trompicones. La aparición del personaje de Lucio (Eduard Fernandez) recompensa la espera incrementando el ritmo y avanzando en una trama que comienza a manifestarse mas dramática con un suspense que te mantendrá pegado a la butaca durante la última media hora. Uno de los puntos fuertes de la película es, sin duda, la enorme interpretación de Victor Clavijo como Alex, no quiero ni pensar en la cantidad de trabajo que tendría este tio si en lugar de nacer en España hubiera dado sis primeros pasos al otro lado del charco. Su interpretacion de Alex es brutal, un personaje tremendamente cinico y pesimista, amargado por las oportunidades que no ha sabido aprovechar e incapaz de superar sus demonios del pasado, que ve en el inminente fin del mundo el broche de oro a su patética existencia. Las circunstancias le haran desprenderse de todo aquello para salvar a su familia y reconciliarse con su propia vida quizá demasiado tarde para poder comenzar de cero. Una acertada banda sonora, que salvo contadas ocasiones pasa bastante desapercibida, pone la guinda a película con escenas que permaneceran en tu retina días despues de haberla visto, escenas como la de las vias del tren en mitad casi de un desierto (escena que parece de "western") o la maravillosa escena final con el asteroide de fondo, una preciosa secuencia donde jamás en tan solo unos pocos segundos se decían tantas cosas al mismo tiempo. En definitiva, "3 Días" es una película muy arriesgada, diferente y quizás no apta para todo tipo de público. Para mi es una magnifica muestra de hacía donde debe ir nuestro cine, recomendada para los que le gusten las historias con moraleja y los que de vez en cuando miran al cielo por si acaso algo se ve venir.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0984155/

lunes, 28 de abril de 2008

Avances: "It´s Alive", "El Bunker" y "Sexykiller"

Para empezar la semana con buen pie, vamos con una serie de avances en forma de "trailers" de lo mucho que esta por venir a lo largo de este 2008. Empezamos con una de bebes deformes asesinos (casi nada). En 1974, Larry Cohen, un auténtico experto en la "explotation" de terror de los setenta y ochenta dirigió un curioso "thriller" de terror llamado "It´s Alive", protagonizado por un recien nacido con instintos homicidas, aunque esta simpaticona serie-b paso sin pena ni gloria por aquella época, parece que a los mandamases hollywoodienses en sus ansias de "remakear" cualquier bodietre de terror que caiga en sus manos no les ha temblado el pulso a la hora de preparar una nueva versión de la pelicula que aterrizará por las carteleras americanas a lo largo de este 2008. Aquí os dejo el primer "trailer" del film, que mas de servir de aperitivo casi destripa la cinta entera.

Trailer:



Cambiando de tema, por estos días se lanza en nuestro país directa al mercado del DVD la película inglesa "Outpost" (aqui traducida como "El Bunker"), una curiosa "zombie movie" protagonizada por un grupo de mercenarios que durante una mision en europa del este van a parar a un extraño bunker abandonado de la segunda guerra mundial donde los nazis realizaban experimentos secretos relacionados con la reanimación de cadaveres humanos. Un argumento a priori bastante interesante a tenor de lo que se puede intuir en el "trailer" que os dejo a continuación. Por las criticas parece una cinta por lo menos bastante entretenida, espero poder echarle el guante en breves y comentaros mis impresiones al respecto.

Trailer:



Para finalizar, una frikada de esas que solo sabemos facturar en España: "Sexykiller: Moriras por ella", es un film de terror y humor escrito por Paco Cabezas (responsable de la interesante "Aparecidos (2007)") y protagonizado por caras conocidas de la tele y el cine Español como Alejo Sauras, Macarena Gomez y Paco León. El argumento de la película se desarrolla en una exclusiva facultad de medicina, donde unos brutales asesinatos mantinene en jaque a la policía. Una joven de la facultad llamada Barbara, bajo su aspecto frivolo y alocado esconde en su anterior una brutal e implacable asesina en serie. Tras ver este primer "trailer" uno no puede evitar quedarse con cara de "¿y esto que coño es?", y es que parece que mas que terror la cinta promete mas humor de sal gruesa que otra cosa, pero en fin, esperemos que tras la linea ascendente que vive nuestro cine en materia de terror y ciencia-ficción no retrocedamos al teta, culo, pedo, pis de "torrentes" y "school killers" de pacotilla. "Sexykiller" aterrizará en los cines sobre el 10 de Octubre mas o menos.

Trailer:



Para saber más:

"It´s Alive":

http://www.imdb.com/title/tt1172060/

"Outpost (El Bunker)"

http://www.imdb.com/title/tt0892899/

"Sexykiller:

http://www.imdb.com/title/tt1056416/

jueves, 24 de abril de 2008

"Meatball Machine", Gore Industrial

Desde que a finales de los ochenta, la industria Japonesa revolucionará la sci-fi mas "new-age" con la indescriptible saga "Tetsuo", el cine de ciencia-ficción nipón se ha ido nutriendo progresivamente de los diferentes aspectos culturales de una sociedad tan peculiar como la Japonesa. La obsesión por el sexo mas enfermizo, el gore mas escandaloso, las corrientes "cyber-punks" y sobre todo la estética manga conforman un coctel mas que explosivo sobre el que grandes cineastas como Takeshi Miike o Ryukei Kitamura han facturado sus mejores obras y han obtenido el reconocimento general entre los fans del cine fantástico y de terror. Si en estos día crece la expectación sobre obras como "Tokyo Gore Police" o "Machine Girl" por su ingente cantidad de gore y bizarrez hoy quiero hablaros sobre la última aportación al género facturada por los responsables de las dos citadas anteriormente, "Meatball Machine (2005)". Dirigida por el duo Yudai Yamaguchi (responsable de la divertida "Battlefield Baseball (2003)") y Jun´Ichi Yamamoto, "Meatball Machine" es una curiosa serie-b de ciencia-ficción repleta de gore industrial al mas puro estilo "Tetsuo" y con una imaginería 100% manga.

La película cuenta la historia de Yôji, un chico solitario enamorado de una joven a la nunca se atreve a hablarle, justo cuando consigue entablar una relación con ella, un parásito alienigena (una especie de "Alien" a la Japonesa) posee el cuerpo de la chica combirtiendola en una maquina de matar con poderes sobrenaturales compuesta de carne y metal a partes iguales. Con tan pobre argumento es bastante obvio el pensar que no nos encontramos ante una historia muy profunda con un guión bastante elaborado, a decir verdad, esta es la tipica película en la que tras los titulos de credito finales una se queda con la misma sensación respecto a la historia que como si únicamente hubiesemos leido la sinopsis en la contraportada del DVD. Esta claro que la intención de los directores es volcar todo el atractivo en unos efectos especiales muy abundantes y muy espectaculares teniendo en cuenta que nos encontramos en todo momento con una cinta de escaso presupuesto. Las transformaciónes de los personajes en mitad maquinas, mitad humanos por la acción del parasito, son realmente espectaculares y el hecho de que dichos efectos esten concebidos de manera tracional sin hacer apenas uso del artificial "Cgi" le da un aspecto mas organico y natural. Respecto al guión, pues lo dicho anteriomente, un hilo argumental bastante simplon salpimentado con pinceladas picantonas por aqui y por alla, para no acabar de aburrir al personal, y con un montaje rapido y agíl, muy moderno y videoclipero pero que en ocasiones acaba por cansar y saturar sobre todo en las escenas de acción, donde la camara no se esta quieta ni un solo segundo.

De cualquier manera ni la sosez e inexpresividad del reparto logan desesperar a un espectador que sentira fascinacion y curiosidad por ese gore por "arpesión" tan propio del cine nipón y por el excelente nivel general de los efectos especiales. En definitiva, "Meatball Machine" es un curioso, bizarro y poco convencional film recomendado para todos los aficionados al cine asiatico, la saga alien y estudiantes de ingeniería industrial de ideas disparatadas.

Trailer:




Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0820111/

lunes, 21 de abril de 2008

"Friday The 13th", Masacre de 8-bits

Inauguramos una nueva sección dentro del blog dedicada a los videojuegos de temática de terror, tanto los que fueron inspirados por grandes éxitos de la gran pantalla hasta los que con su fama propiciaron su posterior adaptación al mundo del celuloide. Videojuegos de todas las épocas y para todas la plataformas existentes. El énorme revuelo que causo el estreno de la famosísima "Viernes 13" allá por 1980 provocó un aluvión de "merchandising" de toda índole; En 1985 la compañia "Domark" encargó a los programadores de "Bug Byte" un mediocre y penoso juego para los 8-bits de la época ("Spectrum", "Amstrad", "Commodore" y "MSX") basado en las andanzas de Jason Voorhees en su particular espiral de brutales crimenes cometidos en el campamento de "Crystal Lake". Con unos graficos lamentables hasta para aquellos años, en el juego manejabamos a uno de los protagonistas de la película y nuestro objetivo era buscar a Jason por varios escenarios para acabar con él con alguna de las armas que ibamos encontrando en los diferentes emplazamientos del campamento.

En un "alarde" de inteligencia artifical para la época, en la mayoría de las ocasiones Jason aparece disfrazado como uno de nuestros compañeros y solo se desprende de su atuendo cuando ataca sin compasión a otros de los jovenes desprevenidos. Repetitivo hasta la saciedad, el programa se reiniciaba una y otra vez cuando lograbamos matar al psicopata de Jason, momento en el cual comenzabamos de nuevo la partida encarnando a otro de los personajes.

Si por algo ha permanecido en el recuerdo de los aficionados al terror y los videojuegos este infame programa, era por sus ocasionales escenas gore que creaban una atmósfera misteriosa y terrorífica para un videojuego de cualidades tecnicas tan discretas, cada vez que uno de los protagonistas era asesinado por Jason, un artificial grito desgarrador se escuchaba por los altavoces de la computadora mientras en la pantalla aparecía una imagén de un joven siendo asesinado de manera bastante explicita. Los efectos de sonido y las siniestras musiquillas de fondo, combertían a "Viernes 13" en un curioso videojuego de terror ideal para robarle un par de horas a la noche pegado a oscuras al ordenador.

Para saber más:

Análisis del juego (No os perdaís la musiquilla):

Aquí

viernes, 18 de abril de 2008

Aquellos Maravillosos "Posters" (II) De Seres y Criaturas Fantásticas

Cualquier videoclub que pretendiera poseer una colección de vhs de terror digna de mención tenía que tener su particular sección dedicada al cine de monstruitos, seres inmundos de otras dimensiones y aberraciones de la naturaleza. Desde que en 1982, Steven Spielberg, creara esas entrañables y gamberras criaturas llamadas los "Gremlins", dejar las luces encendidas por toda la casa y mirar debajo de la cama antes de echarnos a dormir se combirtió en un ritual diário para los niños de toda una generación. Si "Gremlins" nos enseñó que en los "chinos" de los ochenta ya se podía encontrar de todo, la "explotation" ochentera colmo las estanterias de los videoclubs de barrio con bizarras y patéticas cintas de monstruitos que aprovechaban el tirón del enorme éxito comercial de las aventuras de "Gizmo" y compañía. Los "Ghoulies (1985)", era una de esas leprosas cintas de cuya portada te quedabas prendado nada mas verla. Ese aspecto satanico, de terror puro y duro, no apta para menores era suficiente reclamo para picar el anzuelo y llevarte a casa una tontada de película donde no hay terror, ni suspense ni nada que despierte alguna minima sensación en el espectador aparte del suicidio por haberse gastado dinero en semejante aberración. Parece que los productores entrarón en razón y cambiarón la portada original por otra en la que se veía a un muñeco de plastilina (un "Ghoulie" !!) asomando su plastificada cabecita por la taza de un vater. Una taza de vater que sería el común denominador en las caratulas de las sucesivas secuelas, una infame saga la cúal podía perfectamente haberse ido directamente por donde salió.

Si los "Ghoulies" adornaban en cierta manera los rincones mas leprosos de los vhs de terror y ciencia-ficción, los "Munchies" le daban ese toque de subrealismo tan propio de la "explotation" mas rancia y oportunista. Surgidos, como no, a raiz del éxito de los "Gremlins", los "Munchies (1985)" eran unas borrachas y gamberras criaturas que protagonizaban una serie-b mas propia de una sesión doble de unos autocines especialmente diseñados para que los jovenes de la época fueran alli a meterse mano.

Como su poster indica, cutrez infinita sazonada con pequeñas dosis de picante ochentero. La cinta tuvo dos secuelas totalmente prescindibles y enfocadas a un publico mas juvenil, por aquello de que al espectador joven se le puede engañar mas facilmente, en fin... Finalmente, llegamos a la joya de la corona, una saga imprescindible para cualquier videoclub que se precie en tener una completa sección dedicada al cine de bichejos, los "Critters (1986)".

Estos carnivoros seres extraterrestres que sembrán el terror haya por donde van, tuvó un estreno en 1986 digno de una gran producción de ciencia-ficción de serie-a, de ahí la infinidad de posters distintos que asolarón las salas de cine en los diferentes paises en las que fue estrenada. Con unos valores de producción por encima de la media, los "Critters" es una de las sagas mas recordadas por las aficionados al cine de criaturas fantásticas, el éxito de la cinta propició un aluvión de secuelas que fueron de mas a menos, pero que para el recuerdo de todo el aficionado al género del terror nos dejarón unas cuantas caratulas de vhs con las que quedarnos embobados en aquel oscuro callejón de cualquier videoclub de barrio.

jueves, 17 de abril de 2008

"The Cottage", Humor y Horror a la Hora del Té

Enormes ganas tenía de echarle el guante a "The Cottage", una producción independiente procedente de Reino Unido que ha cosechado excelentes criticas en los pases previos de prensa en los que ha sido exhibida. En los últimos años parece que los Ingleses le han cogido el gusto a esto de juntar el humor mas negro e ironico con el cine de terror y el gore, si Edgar Wright con sus magistrales "Shawn Of The Dead" y "Hot Fuzz" mezclaba a la perfección esa flema britanica con el subgenero "zombie" y la acción mas explosiva con resultados estupendos, Christopher Smith realizaba lo propio en "Severance" (Renombrada "Desmembrados" en España) con el género "slasher". "The Cottage (2008)" recoge el testigo de esta última y presenta de una manera muy original un combo de comedia negra y parodia de "slasher" al mas puro estilo "La Matanza de Texas". Dirigida por Paul Andrew Willians, "The Cottage" (que podríamos traducir como "La Casa de Campo" en Español) narra la historia de dos hermanos que secuestran a la hija de un magnate de clubes de "striptease" para pedirle un rescate millonario. Aislados en una pequeña casa de campo, sus problemas comenzarán cuando la joven secuestrada escape de sus captores y todos acaben en una macabra granja frecuentada por un granjero desfigurado con muy malas intenciones.

La película posee dos partes muy diferenciadas y es como estar viendo dos films completamente distintos en uno solo. En la primera parte vemos como los hermanos llegan al viejo caserón con la chica secuestrada mientras ,desde alli, planean la segunda fase del rapto. Un cumulo de circunstancias bastante lamentables plagadas de diálogos impregnados del humor britanico mas negro hacen que sean descubiertos por un par de matones enviados por el padre de la joven. Hasta aqui la película transcurre con bastante soltura, introduciendo a los distintos personajes y creando el suficiente interes en el espectador por saber que es lo que va a suceder. En el momento en el que la malhablada joven rehén escapa, bosque adentro, llevandose con ella a uno de los dos hermanos hasta una remota granja, el film cambia completamente de registro combirtiendose en una entretenida "slasher" que nunca acaba por tomarse demasiado en serio a si misma. "The Cottage" se balancea entre el "thriller" y el cine de terror impregnado con altas dosis de comedia sin decantarse por un género u otro, es precisamente por esa mezcla y el hecho de que en ningún momento tenga una mayor pretensión que la de entrentener al personal por lo que funciona.

Con unos efectos gore bastante abundantes y resultones y con escenas bastante hilarantes (el miedo a las "polillas" de uno de sus protagonistas o la risible aparición del loco de la granja), la película tiene ritmo y no decae en ningún momento gracias a un guión bastante aceptable y sobre todo a unas mas que buenas interpretaciones, en especia,l la de Andy Serkis como David, uno de los dos hermanos, desesperado por la ineptitud de sus incompetentes complices de secuestro. Con un final bastante tópico pero muy acertado con el tono general de parodia que desprende todo el metraje (por cierto, no se os olvide quedaros hasta el final de los creditos que tendreís una sorpresa), "The Cottage" sin ser nada del otro mundo, deja un buen sabor de boca en el aficionado al cine de terror y conforma un claro ejemplo del nuevo cine "slapstick" proveniente de Reino Unido (os recomiendo también "Big Nothing (2006)", de temática similiar pero sin monstruo desfigurado, jeje). Recomendada para amantes del cine "slasher" de pueblo y los que se rian hasta de su sombra.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0465430/

miércoles, 16 de abril de 2008

El Diario de Jason

¿Que pasaría si alguno de los "psicokillers" mas famosos de la historia fuera a un programa de entrevistas a ser preguntado por sus fechorías? Pues lo mas probable es que ocurriese como en este graciosisimo video del gran Jason Voorhees siendo entrevistado en el late-night de Arsenio Hall con motivo del estreno de la octava parte de sus aventuras en 1989. La verdad es que no tiene desperdicio alguno. Aqui abajo os la dejo:

Entrevista a Jason:


martes, 15 de abril de 2008

"Troll", Serie-B de Sobremesa

Otra cosa no, pero no se puede decir que los ochenta no fueran prolíficos a la hora de agotar absolutamente todos los subgeneros del terror y la ciencia-ficción. Monstruos de pesadilla, extraterrestres, posesiones infernales, zombies y mas zombies... Mientras que la mayoría de estos films iban dirigidos a un publico muy especifico, otros, bien por torpeza de su director o por intentar abarcar a un mayor numero de espectadores potenciales, fracasaban estrepitosamente en su empeño por acercar el cine fantástico de bajo presupuesto a los mas jovenes de la casa, Spielberg solo hay uno. "Troll (1986)", es una de estas modestas series-b ochenteras que se quedan en tierra de nadie dando mas pena que otra cosa. El film ofrece una historia de ciencia-ficción muy cutre para los que ya lleven unas cuentas cintas de terror sobre sus espaldas y demasiado siniestra como para dirigirla al publico infantil. Pese a las penosas criticas que leía sobre ella por internet, "Troll" es un film malo pero decente dentro del enorme cajon desastre del cine basura de la década de los ochenta.

Dirigida por todo un especialista en la materia, John Carl Buechler (famosos creador de efectos especiales que ha trabajado en mas de cien titulos dentro del terror y la ciencia-ficción), la película narra la historia de Torok, un siniestro "Troll" que se oculta en el sotano de un gran edificio. Cuando la familia Potter se munda al inmueble, Torok utiliza el cuerpo de Wendy (la hija pequeña de los Potter) para ocultar su aspecto real y asi poder apoderarse de todo el bloque de edificios y restaurar su mundo en la tierra. Cuando el hermano de Wendy empiece a sospechar sobre el extraño comportamiento de esta, una mujer llamada Eunice St. Clair le ayudará a desenmascarar a Torok y librarse por fin de la amenaza que les asedia. Con semejante argumento, más propio de una novela fantástica para niños que de un film de terror, "Troll" es una apañada y curiosa producción de media tarde, con unas enormes lagunas e incongruencias en el guión pero disfrutable hasta cierto punto. Con unos efectos especiales bastante resultones donde destacan el diseño de Torok y el musical protagonizado por pequeños "Trolls" que, sin duda, es uno de los momentos mas hilarantes de todo el metraje, la película tiene un aspecto bastante pulcro y profesional, nada que ver con otras series-b mas desaliñadas. A medida que avanza la película, Torok va transformando a los vecinos del inmueble en criaturas de su mundo mientras que va trazando su plan maestro.

Mientras tanto, Harry Potter Jr. (si, el protagonista adopta el nombre del famoso mago de las novelas de J.K Rowling diez años antes de que la primera novela apareciese en el mercado, ¿casualidad o la señorita Rowling era fan del cine de serie-b?) conocerá a una antigua bruja llamada Eunice St. Clair que, en realidad, es la mujer de Torok antes de que este fuera transformado en "Troll" y expulsado de su mundo. Respecto al elenco protagonista destaca Wendy, interpretada por Jenny Beck, la cual se lo debió pasar genial siendo poseida por un "Troll" porque no hace mas que correr de un lado para otro de la casa y poner cara de niña cabrona tipo los chicos del maiz.

También sale por ahí una jovencísima Julia Louis-Dreyfus en paños menores, que seguró recordareís muchos de vosotros por interpretar a Eleine en la estupenda serie "Seindfeld". Aunque el ritmo decae bastante en la recta final de la película, el desenlace es lo suficientemente animado para no acabar de caer en el tedio mas absoluto. "Troll" es una curiosa cinta de ciencia-ficción sin muchas pretensiones, que aunque paso sin pena ni gloria propició dos secuelas realmente patéticas a lo largo de los ochenta. Hace poco tiempo se comentó la posibilidad de un futuro "remake" (y dale...) previsto para el 2009. En definitiva, recomendada para los devoradores de series-b con un niño en su interior y para los que queraís conocer la primera aventura de Harry Potter antes de entrar en la escuela "Howards".

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0092115/

lunes, 14 de abril de 2008

"Naked Blood", Poesía de lo Extremo

Desde luego los Asiaticos saben como nadie hacer uso del "splatter" mas explícito y malsano para llamar la atención. Si a finales de los ochenta combulsionaron la industria "underground" con la infame saga de "Guinea Pig", el cine asiático siempre ha transgredido las formas y en innumerables ocasiones a echado mano del "gore" más brutal para denunciar la sociedad actual y el mundo en el que vivimos, "Man Behind The Sun" de la cual hable la semana pasada sería un claro ejemplo de ello. En Japón, visionarios como Takeshi Miike o poetas del séptimo arte como Kitano han utilizado la violencia mas descarnada no como pretexto para atraer a los seguidores de las emociones fuertes como hacen otros sino como forma de expresión de conceptos mucho mas globales y reales. A medio camino entre la contundencia de "Guinea Pig" y el simbolismo y la bizarrez del cine de Miike se encuentra "Naked Blood". "Naked Blood" rodada en 1995 por Hisayasu Sato, es una extrañisima y poco convencional cinta "splatter" que contiene alguna de las escenas mas brutales que se hayan podido presenciar nunca en un film.

La película narra la historia de un joven cientifico llamado Eiji el cual crea en su laboratorio una droga llamada "MySon" capaz de sumir en un permanente estado de felicidad a quien la tome. La madre de Eiji es una doctora que suministra un anticonceptivo experimental a tres jovenes. En un descuido, Eiji, introducirá su droga dentro del tratamiento de las tres mujeres y los resultados del experimento tendrán consecuencias mortales. La película es una abstracta y complicada muestra del particular universo de su director, atmósferas opresivas, escenas oníricas mezcladas con la realidad y las miserias de una sociedad japonesa tremendamente exigente, egoista, autocomplaciente, nihilista y en el fondo profundamente sola y depresiva. Eiji vive marcado por la muerte de su padre, también cientifico. El joven vive obsesionado por la idea de ser como el y al mismo tiempo se siente atraido por la melancolía y tristeza de Rika, una de las jovenes pacientes de su madre y portadora de un extraño desorden neuronal que le impide coinciliar el sueño. La película, impecablemente dirigida por Sato, es un extraño y delicado poema de sensaciones cuando debe serlo y una mosturosidad "gore" cuando quiere dejar huella en el espectador.

Una vez que la droga hace efecto en las jovenes, estas en un estado de sobreexcitación permanente llevan a sus últimas consecuencias sus deseos mas primitivos. Una de ellas, adicta a la comida, acaba por devorarse a si misma y otra, enamorada de su cuerpo, se automutila hasta la muerte. Con unas actuaciones notables y una acertada banda sonora, la cual le otorga un grado mas de siniestralidad al metraje si cabe, el film es un inclasificable film que dificilmente puede describirse con palabras y que no dejará indifirente a nadie. Recomendada para amantes del cine de Takeshi Miike, fans del ultragore asiático y estudiantes de medicina con malas intenciones.

Clip de la película (extremadamente solo para mayores de 18):



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0217679/

viernes, 11 de abril de 2008

Avances: "3 Días", "Zombie Strippers" y Trailer de "Quarantine"

Para comenzar con buen pie este nuevo fin de semana, vamos con unos jugosos avances que llegaran a nuestras pantallas a lo largo de este 2008. Quien podría decir hace unos años que nuestra industria cinematográfica iba a vivir una época de tanta cantidad y calidad de producciones relacionados con el terror y la ciencia-ficción. Con una tremenda espectación llega el debut tras las camaras del director Español F. Javier Gutierrez. "3 Días", es una cinta de ciencia-ficción y suspense que narra los últimos días de nuestro planeta amenazado por un meteorito que acabará con la raza humana en tan solo 72 horas. Este fenómeno provocará el caos y la desesperacion en todo el mundo mientras que en el pequeño pueblo de "La Laguna" un joven llamado Alex tendrá que proteger a los suyos de las extrañas intenciones de un desconcertante visitante que parece conocer algunos oscuros secretos de familia. Con unos valores de producción muy por encima de la media y proyectada recientemente en el festival de cine de "Malaga" donde ha cosechado grandes criticas, el 25 de Abril se estrenará en nuestras pantallas. Me encanta el "trailer", esta no me la pierdo.

Trailer:



Cambiando de estilo, ahora parece que cualquier excusa es buena para realizar una pelicula con "zombies" de por medio. "Zombie Strippers" es la nueva sensación del cine de serie-b de tetas, culos y muertos vivientes . Dirigida por Jay Lee, experto en los últimos años en facturar todo tipo de series-b de poca chicha y protagonizada por la estrella porno Jenna Jameson (ya sabemos cual sera el único reclamo del film) y Robert "Freddy" Englund, "Zombie Strippers" cuenta las andanzas de un grupo de señoritas ligeras de ropa combertidas en unas "super-zombies strippers" devora hombres a causa de un virus creado por los militares (no puede ser! Pero que original...). Con lanzamiento directito a DVD previsto para verano de este 2008, aquí os dejo el primer "trailer" de la película. Ni que decir que en las instrucciones de visionado de esta "joyita", recomendaran el uso de drogas y alcoholes varios para incrementar la sensacion de bizarrez de esta frikada.

Trailer:



Hace unos meses hablabamos de "Quarantine", el remake "yankee" de la grandiosa "[Rec]". Pues hoy me he llevado una sorpresa al descubir que con mas de medio año por delante hasta que se estrene la película (mediados de Octubre de este 2008 en U.S.A) ya se encuentra disponible, calentito recien sacado del horno, el primer "trailer" oficial del film. Por lo visto en estos escasos minuto y medio de "trailer", no salgo de mi asombro al comprobar que han copiado plano por plano al film de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Si ya es lamentable que con un año de diferencia se realice un "remake" de una pelicula solo por el hecho de que el pueblo anglosajón no se tenga que dejar los ojos con el "gran" esfuerzo de seguir un film con subtitulos, ya clama al cielo que encima lo copien escena por escena. Debajo de la imagen teneis el "trailer".En fin...


Trailer:



Para saber mas:

"3 Días"

http://www.imdb.com/title/tt0984155/

"Zombie Strippers"

http://www.imdb.com/title/tt0960890/

"Quarantine"

http://www.imdb.com/title/tt1082868/

jueves, 10 de abril de 2008

"Bram Stoker´s Dracula" B.S.O, El Terror Más Romántico

Debo reconocer que no soy muy ducho que digamos en música clásica, ni mucho menos un devorador compulsivo de bandas sonoras pero hoy quiero recomendaros una B.S.O que a buen seguro fascinará a todo el amante de las partituras terroríficas y melancolicas. Si en 1992, Francis Ford Coppola, adaptó con enorme acierto la historia del mito de Dracula inspirado en la novela de Bram Stoker, uno de los grandes aciertos del film es su espectacular banda sonora original. A cargo del famoso compositor Polaco, Wojciech Kila, el cual ha participada en mas de 100 producciones, la banda sonora de "Dracula de Bram Stoker (1992)" es un romántico y terrorífico viaje por el universo del famoso vampiro recorriendo todas las fases de su eterna vida maldita. El amor, el terror, la venganza, todos estos sentimientos se puden encontrar en cada uno de los temas de la estupenda partitura de Kila, demostrando que sin demasiados alardes y con un estilo clásico se pueden transmitar las emociones mas basicas y complejas al mismo tiempo.

Desde la drámatica y angustiosa "Dracula - The Beginning" con la que comienza la obra, pasamos a la acción con la trepidante "Vampires Hunters" una de las mas famosas del disco. "Mina´s Photo" y Lucy´s Party" (que parece sacada directamente de cualquier film de Tim Burton) nos sumergen en un halo de misterio y suspense para volver con "The Brides" al dramatismo y la intensidad del primer tema del album. "The Storm" es gran tema épico que como su nombre indica, prepara al oyente para la llegada de la gran tormenta, con unos coros muy acertados este tema posee un tempo "in-crescendo" que parece sacado de grandes producciones épico - fantásticas como "Conan" o la más reciente "300". "Love Remembered" es un precioso tema, con una dulce melodia a base de flautas y violines, sin duda el único momento de respiro que nos da esta banda sonora. Los siguientes temas vuelven a esa temática épica y dramática del inicio del disco hasta que con la corta introducción de "The Green Mist", el autor nos introduce en el romanticismo fatal de la relación entre el Vampiro y Mina con "Mina / Dracula", sin duda uno de los grandes temas del disco. La caótica y siniestra "The Ring Of Fire", plagada de voces distorsionadas que crean una atmosfera realmente opresiva y malsana, nos prepara para la recta final de esta grandisima B.S.O con los creditos finales, un resumen de los mejores momentos de esta intensisima partitura, una composoción plagada de elegancia, suspense y terror a partes iguales. Recomendada para todo el que alguna vez haya disfrutado con un banda sonora y para los amantes de las aventuras del vampiro mas famoso de la historia.

Tracklist:

1. Dracula - The Beginning
2. Vampire Hunters
3. Mina´s Photo
4. Lucy´s Party
5. The Brides
6. The Storm
7. Love Remembered
8. The Hunt Builds
9. The Hunters Prelude
10. The Green Mist
11. Mina / Dracula
12. The Ring of Fire
13. Love Eternal
14. Ascension
15. End Credits
16. Anni Lenox / Love Song For a Vampire


Aqui os dejo un enlace por si quereis descargaros esta magnífica obra. Sin duda una gran B.S.O que vale la pena.

Para saber más:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000028UY/internetmoviedat/

miércoles, 9 de abril de 2008

"Tokyo Gore Police" y la salud mental de los Japoneses, otra vez

Si hace bastantes semanas me cuestionaba aqui el equilibrio psicologico de nuestros queridos Japoneses tras presenciar esa locura de "trailer" para la película "Machine Girl" (que por cierto, llegará al mercado del DVD el 3 de Junio, asi que estar atentos a vuestros programas "p2p" favoritos), hoy volvemos a la carga con algo todavía mas extremo y bizarro. De los mismos responsables de "Machine Girl" llegará a lo largo de este 2008, "Tokyo Gore Police". Dirigida por Yoshihiro Nishimura, la película cuenta las andanzas de Ruka, una oficial de policía responsable de un cuerpo especial destinado a la erradicación de unos extraños mutantes surgidos a raiz de un experimento fallido con un virus letal. Aqui debajo os dejo el largo primer "trailer" de cinco minutos, toda una salvaje y malsana odisea gore.

Trailer:



Tremendo, es como meter en una cockterela todo el cine del loco de Takeshi Miike, el "splatter" de "Braindead" multiplicado por 1000 y suficiente nitroglicerina para volar todo un estadio de futbol.

En otro orden de cosas, desde hoy hasta el Domingo 13 de Abril , podeís votar desde "La Guarida De Slot" en la nueva encuesta por vuestra película favorita de la saga "Zombie" del gran George A. Romero. En espera de que estrenen de una vez por todas "Diary Of The Dead" de la cual solo unos pocos han tenido la oportunidad de verla (grrrr... os envidio), desde aqui vamos a elegir cual de todas las famosas películas de Romero sobre muertos vivientes es la mejor.

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1183732/

martes, 8 de abril de 2008

The Rise And Fall Of Tobe Hooper

Si por algo destaca la pasada década de los noventa además de por pulverizar cual raticida toda corriente musical ochentera con ese caótico y desesperado lamento musical denominado "Grunge", es sin lugar a duda por sepultar durante años la producción de cine de terror y ciencia-ficción. La gran crisis de nuestro género predilecto a principios de 1990 se llevó por delante la carrera de grandes cineastas que vierón como su talento se veía desperdiciado en telefilms y series de televisión de medio pelo, mientras las nuevas tendencias les apartaban definitivamente de lo mas alto del terror y el gore. Tobe Hooper nació en Texas en 1944 y desde muy pequeño siempre supo que su destino era dedicarse al cine de terror. De joven se escapaba de las clases para viajar a la capital a ver aquellos clásicos de serie-b de la "Hammer" en pantalla grande y cuando finalizó sus estudios se embarcó en el mundo del cine rodando varios corto-homenajes al cine de ciencia-ficción de los años cincuenta mientras se ganaba unos cuantos dolares trabajando en anuncios publicitarios por encargo.

Tras dirigir su primer largo, "Eggshells", una inócua cinta sobre hippies que paso completamente desapercibida, Hooper sabía que debía hacer algo para que la industria cinematográfica se fijara en él y con la clara intención de llamar la atención rodó en 1974 una de las piedras angulares del cine de terror moderno y la que, a la postre, se combertiría en la película por la que siempre sería recordado, "The Texas Chainsaw Massacre (1974)". Tomando como referente clásicos del séptimo arte como "Psicosis", "Frankestein" y "The Night Of The Living Dead", Hooper sacó adelante con un presupuesto limitadisimo la quintaesencia del terror mas duro e implacable en una cinta escalofriante y terrorifica que se coronó rapidamente como la quintaesencia del nuevo "cine-shock" de terror de mediados-finales de los setenta. Tras el ascenso a la meca de Hollywood, Tobe siguió con su particular estilo en "Eaten Alive (1977)", una cinta pasable protagonizada por un paleto con un caiman come-hombres como mascota que hereda la atmósfera malsana de su anterior film.

Tras participar en el estupendo telefilm de vampiros basado en los relatos de Stephen King llamado "Salem´s Lot (1979)", Hooper dirigió "The Funhouse (1981)", probablemente la última muestra del sello personal del director tejano. Pese a que por estas fechas Tobe Hooper ya era de sobra conocido dentro del mundillo del cine de terror, fue gracias a Steven Spielberg y su "Poltergeist (1982)" el que finalmente el éxito de público y crítica le acompañase. Esta excelente película de ciencia-ficción sobre fenomenos paranormales acabo combirtiendose en un arma de doble filo para Hooper, no solo porque el film se le ofreciera al director Tejano a modo de encargo sin que pudiera aportar ni una sola linea al guión sino porque el paso del tiempo a acabado por ignorar completamente el trabajo tras las camaras de Tobe, defenestrando su labor y otorgando a Spielberg todo el credito por llevar a buen puerto esta historia de fantamas. Tras "Poltergeist" la carrera del director sufre continuos altibajos con cintas como "Lifeforce (1985)", una extrañisima historia de vampiros galacticos y "Invaders From Mars (1986)" insulso remake de una cinta serie-b de los años cincuenta.

Tras volver al redil con la secuela de la matanza de texas en 1986, Hooper se refugia en la televisión participando en varios episodios de la serie de ciencia-ficción apadrinada por Spielberg llamada "Amazing Stories" y rodando el episodio piloto de "Freddy´s Nightmares" en 1988. A principios de los 90, Tobe Hooper ve su carrera practicamente dinamitada con sendos fracasos como "Spontaneous Combustion (1990)", cinta de terror al uso estrenada en pleno ocaso del género y "I´m Dangerous Tonight (1990)", un telefilm mediocre sobre posesiones demoníacas. Tras varios proyectos menores que acaban por hundir mas si cabe la carrera del cineasta, el director norteamericano se refugia de nuevo en la televisión participando de nuevo junto a Steven Spielberg en la teleserie sobre alienigenas "Taken (2002)". En 2003, Hooper quema su último cartucho cinematográfico con un remake de la cinta "El asesino de la caja de herramientas (1977), llamada "The Toolbox Murders (2003)", irregular cinta que aunque lejos de lo mejor de Hooper aún consigue llamar la atención del público con un puñado de buenas escenas. Cuando parecía que finalmente el bueno de Tobe volvía lentamente a retomar el pulso al cine de terror, en 2005 con "Mortuary", una incrasificable cinta de terror que provoca risa mas que otra cosa, sufre de nuevo un duro varapalo y es que los tiempos de ese cine sorprendente y brutal de Tobe Hooper parecen estar mas lejanos que nunca. Tras probar suerte de nuevo en la televisión con la serie "Masters Of Horror" en 2005 y 2006 donde curiosamente tiene el dudoso honor de facturar uno de los peores episodios de toda la primera temporada ("Dance Of The Dead", con Robert Englund de protagonista), el director Tejano volverá en 2009 a ponerse detras de las camaras con la adaptación al cine de la novela de Stephen King, "From A Buick 8". Como tantos directores del género, Tobe Hooper es un claro ejemplo de la debacle que sufrió el cine de terror durante la década de los noventa y la incapacidad por volver a impactar a un espectador ya acostumbrado a todo tipo de violencia y transgresión dentro del mundo del séptimo arte. Siempre nos quedara "La Matanza de Texas" para recordar los mejores días de uno de los directores mas rompedores de hace mas de tres décadas.

Para saber más:

http://www.imdb.com/name/nm0001361/

http://www.tobehooper.com/

lunes, 7 de abril de 2008

"Men Behind The Sun", Estremecedor Horror en Tiempos de Guerra

Seguro que si echamos la vista atras encontramos infinidad de películas que han echo uso del "gore" mas explícito y salvaje para recrear de la manera mas fidedigna posible los temibles horrores de cualquier guerra. Cuando la realidad supera ampliamente la ficción, cualquier imagen por desagradable que sea adquiere una dimensión mil veces mayor al tratarse de un hecho verídico. Durante la segunda guerra mundial, uno de los episodios menos conocidos de este conflicto belico es el que tuvo lugar en los diferentes asentamientos Japoneses en las regiones Chinas mas próximas al imperio del sol naciente. Uno de estos puestos estratégicos, era utilizado para la fabricación y experimentacion de armas biologicas que desestabilizarian el rumbo de la guerra a favor de los Japoneses. El escuadron 731 era bien conocido en todo Japon, por utilizar a prisioneros Chinos y Rusos como conejillos de indias en dichos experimentos, "Men Behind The Sun (1988)" recrea las torturas y vejaciones a las que miles de inocentes fueron expuestos en uno de los mas infames campos de concentración de toda la segunda guerra mundial.

Este film Chino, censurado durante años, es un estupendo "docu-drama" que utiliza el "gore" mas brutal y descarnado para denunciar las terribles acciones que se llevaron a cabo durante la ocupación Japonesa. A traves de la mirada de un joven grupo de reclutas enviados al escuadron 731, el film se centra en diferentes aspectos alrededor de este infame asentamiento. Por un lado, el duro entrenamiento en el odio al que son sometidos unos simples niños arrancados de los brazos de sus familias, por otro lado la crueldad y ansias de poder de unos generales sin escrupulos y finalmente los inhumanos experimentos a los que son expuestos los prisioneros de estos campamentos de la muerte. Con un ritmo pausado y unas actuaciones, en general, aceptables, la cinta es un duro retrato de los horrores de la guerra, una fiel representación de la deshumanizacion del hombre durante conflictos armados. Escenas como la del campo de tiro, la camara de despresurizacion, la autopsia del joven Chino o el gato arrojado a las ratas (horrible escena sin trampa ni carton, donde se aprovecho que por aquello entonces no existían en el país leyes a favor de la protección de los animales) son realmente malsanas con un grado de crueldad tremendamente elevado y con unos efectos "gore" abundantes y muy realistas.

"Men Behind The Sun" esta plagada de duras escenas dirigidas con una frialdad estremecedora y desde luego NO es la película ideal para una velada romantica, pero por lo menos merece ser vista al menos una vez en la vida para que no nos olvidemos de los temibles horrores provocados por las ansias de poder y la maldad del ser humano. Como bien se dice en el prólogo del film: "Amistad es amistad", "Historia es historia". El éxito del film, propició varias oportunistas secuelas a cada cual mas prescindible donde la sangre y el "gore" se multiplicaban estrepitosamente sin demasiado sentido. En definitiva, "Men Behind The Sun" es una estupenda cinta belica con ingentes cantidades de "gore", recomendada para historiadores morbosos y aficionados a las guerras a los que "John Rambo" les supo a poco.

"Clip" de la película:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0093170/

viernes, 4 de abril de 2008

El Arte de los "Trailers Falsos"

Para empezar el fin de semana con una sonrisa, aqui os dejo una recopilación de algunos famosos "trailers" ligeramente retocadas. En los últimos tiempos se han hecho bastante célebres entre la comunidad internauta algunos montajes realizados sobre "trailers" de películas famosas cuya temática ha sido completamente alterada con un arte y sentido del humor sobresalientes. Aqui os dejo algunos de esos clásicos recombertidos en peliculas de terror. Si quieres traumar a tus hijos de por vida y ser el padre mas despreciable de toda la historia nada mejor que ponerles el primer "spot" que os dejo a continuación. La mágica historia de "Mary Poppins" trasformada en un oscuro cuento de fantasmas y apariciones al mas puro estilo horror Japones. Tremendo, lo mejor es que ocojona y todo:

"Scary Mary"



¿Harto de las comedias para adolescentes? Pues echale un vistazo a este "re-cut" de "American Pie" combertida en una serie-b al mas puro estilo "Troma" de mediados de los ochenta.

"American Pie"



Y para finalizar, uno de mis favoritos, el gran Billy Crystal como un acosador demente en una "When Harry Met Sally" que pasa de comedia romantica a "thriller" de terror psicologico.

"When Harry Met Sally"



Espero que os hayan gustado, si conoceis mas de estos ya estais tardando en dejar un comentario.