viernes, 30 de mayo de 2008

"Bagman", Profesion = Asesino

He de reconocer que como cineasta frustrado, siempre me hubiese encantado la posibilidad de dirigir o participar en algún descerebrado corto en el que poder rendir homenaje como se merece, a un cine que tanto me ha aportado a lo largo de estos años. Aunque ya lleva bastante tiempo pululando por la red, no recuerdo unos diez minutos mas brutales y desternillantes como los de este corto llamado "Le Bagman Profession: Meurtrier (2004)", un gamberro y ultra-amateur corto gore protagonizado por un anti-heroe llamado "Bagman" en su eterna cruzada sangrienta contra los malos de turno. Producido y dirigido por un grupo de jovencísimos cineastas Francocanadienses, este "slasher" a lo "Bad Taste" de Peter Jackson es un estupendo ejemplo de que con sentido del humor y unos efectos especiales de corte artesanal se puede realizar un divertidisimo espectáculo gore. Aqui os dejo solo una pequeña muestra de "Le Bagman Profession: Meurtrier".

Video:



Si quiereis disfrutar de la versión integra de poco menos de media hora, aqui os dejo unos enlaces subtitulados al Español que encontré por varias páginas de la red:

Parte 1: Aqui
Parte 2: Aqui
Parte 3: Aqui
Parte 4: Aqui

Para saber más:

"Le Bagman Profession: Meurtrier (2004)"

http://www.imdb.com/title/tt0853190/

"Le Bagman"

http://www.lebagman.com/

jueves, 29 de mayo de 2008

"Baby Blood", Sangre Materna

Que nadie piense que el dulce momento que vive nuestro cine en Europa es fruto de la mera casualidad. Si por algo se ha destacado el cine Europeo durante la década de los ochenta y los noventa es por la gran calidad de películas de terror que como auténticas joyas desconocidas han ido con cuentagotas engrosando las listas de cintas imprescindibles para todo buen aficionado al género. Casposidades italianas llenas de encanto aparte, entusiastas del séptimo arte coquetearon con descaro con el cine de sangre y visceras para dotar a su cine independiente de un mayor impacto y mensaje. Mientras que en otros paises como Estados Unidos unindaban cada fotograma con litros y litros de sangre falsa como principal reclamo para el adolescente mas descerebrado, en Europa apostaban por un cine menos comercial pero infinatamente mas inspirador y complejo. En este grupo podría encajar a la perfección, el film del que hoy me gustaría hablaros, "Baby Blood (1990)". De procedencia Francesa y conocida también por el titulo de "The Evil Within", "Baby Blood" es una extrañisima cinta de terror inspirada en grandes clásicos como "La Semilla del Diablo" o "Estoy Vivo". Dirigida por Alain Robak, el film narra la historia de Yanka, una joven que trabaja en un cochambroso circo la cual es violada por una extraña criatura diabolica que la deja embarazada. A partir de ese momento, la voluntad de la joven estará sometida a los instintos homicidas de su demoniaco bebe, el cual necesita de sangre humana para desarrollarse dentro del vientre de Yanka. "Baby Blood" es una sangrienta y peculiar visión de la maternidad como suma dependencia. La soledad y fragilidad de la joven madre le hará entablar una malsana relación amor / odio con el mal de sus entrañas incapaz de desobeceder los mortales deseos que con autoridad le trasmite el fruto de su vientre.

La visión del director Alain Robak es de facturar un film tremendamente feminista, en donde cada personaje masculino se comporta de forma autoritaria y machista siendo incapaz de sentir esa capacidad de amor, compromiso y unidad que una madre pueda desarrollar hacía su futuro hijo (aunque este sea una malvada criatura sedienta de sangre). Con un estilo muy Europeo, la cinta es bastante entretenida gracias a un guión bastante potable y unas buenas actuaciones, a destacar Yanka, protagonizada por la voluptuosa Emmanuelle Escourrou la cual se pasa buen parte del metraje corriendo de aqui para alla cubierta de sangre y bastante ligerita de ropa. La siniestra voz en off del malefico feto le da un toque de humor macabro a la película mientras que los efectos especiales rayan a gran altura y los crimenes estan recreados con todo lujo de detalles. Como dato curioso, en el rodaje de esta película se utilizarón mas de setenta litros de dulce sangre falsa compuesta a base de sirope de fresa.

De esta manera, los pocos mas de ochenta minutos de film transcurren con aguilidad con escenas realmente logradas que demuestran el buen hacer de Robak tras la camara. Con un desenlace bastante chocante y tétrico, "Baby Blood" es una de esas pequellas joyas Europeas de nuestro género perdidas en el tiempo por descubrir. Un bizarro poema de amor madre e hijo digno de cualquier relato de Stephen King o Clive Barker. Recomendada para todos los amantes del cine gore con algo de sustancia, activistas feministas y para los que se esten pensando tener un retoño (quizás se lo piensen dos veces).

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0096871/

miércoles, 28 de mayo de 2008

Con Nombre Propio: Vincenzo Natali

Con motivo del estreno a lo largo de este 2008 de "Splice", el retorno de uno de los directores mas prometedores y originales dentro del panorama de la ciencia-ficción, Vincenzo Natali, me gustaría realizar un pequeño recorrido por la corta pero interesantisima obra de este director canadiense. Vincezo Natali nació un 6 de Enero de 1969 en Detroit (Michigan) aunque a los pocos años emigró a canada con su familia donde se formó en artes graficas y comenzó su carrera laboral creando "storyboards" para la compañia "Nelvana", responsable de famosas series de animación para niños como "Eek! el gato" o "Babar". Tras dirigir algún que otro capitulo de la serie americana de ciencia-ficción "Space Cases" en 1996, su debut como cineasta en solitario se produjo un año despues con el fascinante corto "Elevated" donde Natali ya daba muestra de su ingenio en una extrañisima historia sobre unos personajes atrapados en un ascensor. El éxito del corto llevó a Natali un año mas tarde a llevar mas alla sus obsesiones por la incomunicación, la soledad y la desesperación con un relato casi Kafkiano que dejó a medio mundo con la boca abierta, "Cube (1997)". "Cube" es la historia de siete desconocidos de muy diferentes personalidades atrapados en un laberinto formado por cubos repletos de trampas mortales. Atrapados sin salida en esta siniestra ratonera, deberán colaborar los unos con los otros y superar sus propios miedos si quieren volver a ver la luz del sol. La película es una gran muestra de que con un presupuesto ajustado pero con grandes dosis de originalidad y buen hacer se puede innovar dentro de la ciencia ficción, la historia de "Cube" es un relato de superviviencia, un film que explora los primarios instintos de un ser humano acorralado y atemorizado que se desprende de todo arquetipo social para su propia superviviencia. Con una atmósfera tremendamente opresiva y claustrofobica, "Cube" se convirtió en toda una cinta de culto en su generación acaparando innumerables premios por todo el mundo como el de mejor película en el festival de cine fastástico y de terror de Sitges en 1998. Tras el éxito del film, Natali se embarcó en la dirección de varias series de ficción para televisión mientras preparaba su retorno a la gran pantalla cinco años despues con "Cypher (2002)", una curiosa y original cinta"sci-fi" sobre espias y conspiraciones secretas. Con un sofisticado estilo y una puesta en escena muy efectista, "Cypher" posee un excelente guión y es una estupenda cinta de intriga y acción al mas puro estilo cine negro "futurista". Tras el éxito de critica y publico y pese a que la película paso bastante desapercibida en comparación al revuelo causado por su opera prima, Vincenzo Natali dirigió mas tarde su film mas arriesgado y personal, "Nothing (2003)", una oda a la amistad plagada de toques de humor, irreverancia y unas magnificas actuaciones del duo protagonista David Hewlett (amigo de la infancia de Natali y protagonista de casi todas sus películas) y Andrew Miller. "Nothing (2003)" paso completamente desapercibida por las carteleras de medio mundo y en la mayoría de las ocasiones solo pudo exhibirse en festivales especializados, aqui en España, no solo no llegó a las carteleras sino que tras cinco años de su estreno mundial ni siquiera a desembocado en el mercado del DVD.

Tras seguir al gran Terry Gilliam durante un año en el documental "Getting Gilliam" del 2005 y participar en el proyecto "Paris, je t´aime" doce meses despues, Vincenzo Natali volverá este año en plena forma con el inmimente estreno de "Splice (2008)", una revolucionaria cinta de ciencia-ficción sobre las consecuencias de la manipulación genetica, los limites éticos de la ciencia unida a la obsesión del hombre por jugar a ser Dios. Esta cinta protagonizada por Adrien Brody y Sarah Polley promete convertirse en una de las grandes cintas de la "sci-fi" mas tradicional de este año 2008. Con una corta pero intensa carrera, Vincenzo Natali es uno de los directores mas rompedores y sobre todo arriesgados de todo el panorama cinematográfico actual. Con una prometedora carrera por delante, sin duda, dará que hablar de aqui en adelante.

Para saber más:

http://www.imdb.com/name/nm0622112/

martes, 27 de mayo de 2008

Sangre, Sudor y Visceras: Historia del Cine Gore

En los tiempos que corren, en los que los medios impresos dedicados al cine viven inmeros en el ocaso de su existencia, y los portales y páginas de internet son la nueva fuente de información rapida e instantanea para los cinéfilos de pro, los aficionados al cine de serie-b recorremos las catacumbas del ciberespacio ignorando que hace años los fanzines sobre cine de terror y los libros especializados costaban sangre, sudor y lagrimas a sus editores y suponían la única vía hacía el conocimiento para todos aquellos chavales que alucinados descubrían un nuevo tipo de cine impactante, extravagante y explícito. Hoy quiero presentaros una de esas publicaciones que durante años a permanecido imperterita al paso del tiempo como libro de cabecera para todo aquel interesado en iniciarse en el mundo del cine gore. "Sangre, Sudor y Visceras: Historia del Cine Gore" es una estupenda y muy profesional guía introductoria al cine de terror menos convencional. Publicada originalmente en 1996 bajo la editorial "La Mascara" y escrita por Manuel Valencia (creador del famoso fanzine friki dedicado al terror y la ciencia-ficción llamado "2000 Maniacos") y Eduardo Guilot, el libro es un fascinante recorrido por los origenes del cine gore de la mano de sus máximos exponentes. Dividido en varias partes, en las primeras páginas, la obra ahonda en los origenes del gore. Los "nudies", el teatro del "Grand Guignol" y la biografía de los primeros representantes de un cine que empezaba a emerger con fuerza gracias al impacto de cintas como "La Matanza de Texas" en plena década de los setenta. Escrito con rigurosidad y sentido del humor y repleta de ilustraciones, el libro avanza de manera interesante realizando una pequeña pausa para recordar los origenes de la saga "zombie" de Romero y para comentar el fulgurante ascenso hasta los altares del terror de directores como Tobe Hooper o Wes Craven. La "explotation" Italiana, el gore en España y la explosión comercial definitiva del cine de sangre y visceras en todo el mundo durante los ochenta, finalizan la primera parte de la obra. A partir de ese momento, el capitulo llamado "setenta titulos imprescindibles" nos clasifica por orden cronologico y nos relata los pormenores de algunas de las mas grandes cintas del gore. Aunque es una selección de cintas completamente subjetiva hay que reconocer que no se echa de menos ningún titulo destacable en esa lista, lo que demuestra el buen hacer y el dominio que tienen del género ambos autores. En definitiva, "Sangre, Sudor y Visceras: Historia del Cine Gore" es un magnifico libro del cual guardo un cariñoso recuerdo, una imprescindible guia que aunque haya quedado algo desfasada recopila de manera clara y concisa las diferentes etapas de nuestro género favorito. Practicamente imposible de conseguir a estas alturas, si teneis la oportunidad de haceros con un ejemplar no lo dudeis lo mas minimo.

viernes, 23 de mayo de 2008

Los Zombies Vegetarianos

Tras años de contemplar las sangrientas hazañas de nuestros queridos muertos vivientes a nadie se le escapará el hecho de que una dieta basada en cerebros y diversas extremidades del cuerpo humano no puede ser beneficiosa, bajo ningún concepto, a largo plazo. Con el paso de los años, llegará el día en que nuestros "zombies" cambién sus habitos alimenticios y no sin dificultad, decidan sustituir un proteinico revuelto de higadillos por una sana y ligera ensalada campestre.

Poco a poco, legiones de ex-comehombres invadiran las granjas de medio mundo bajo el grito de "grains", "grains..." (cerealeees, cerealeees...).

Como todo en esta vida, llevar la contraría a la mayoría les costará no pocos disgustos y miradas desdeñosas.

Al final, solo unos pocos lograrán sobreponerse a su adicción, mientras el resto sucumbiran sin remedio a los placeres de una carne que tanta satisfacción les ha proporcionado desde ya hace mas de cuarenta años.

jueves, 22 de mayo de 2008

"Los Inmortales", "Thirst" Lo Nuevo de Chan-wook Park y El Retorno de Stuart Gordon

Vamos con una amplia ronda de noticias para hoy. Si justo hace un par de días recordaba esa gran película de ciencia-ficción llamada "Los Inmortales" al comentar su excelente banda sonora, hoy me encuentro con la noticia de un posible remake en ciernes. Parece que la productora "Summit Entertainment" se ha puesto manos a la obra contratando a los guionistas de la entretenida "Iron Man" para que preparen una nueva versión del clásico de 1986. En palabras de los responsables de devolver a la gran pantalla las aventuras de Connor MacLeod, la nueva historia estará basada en los origenes de los primeros inmortales, será una historia de amor, honor y venganza y estará muy por encima de los típicos films de magos y espadas. Vaya moral tienen estos de "Summit Entertainment", ya pueden ir buscando a un par de buenos actores y un director fiable si quieren que nos tragemos otro (y ya he perdido la cuenta) oportunista remake. En fin, material hay para crear algo realmente bueno y la cinta original ha envejecido un poquillo mal, asi que, estaremos atentos a las novedades que vayan saliendo.

Cambiando de tema, hoy saltaba a la red el primer poster promocional de "Thirst" el retorno a la gran pantalla de mi admirado e idolatrado Chan-wook Park. Para aquellos que todavía no conozcan a este director Koreano id apuntando los nombres de "Old Boy" o "Sympathy for Lady Vengeance" en vuestra lista de "must-see" porque de lo contrario no sabeis la gozada que os estais perdiendo. "Thist" es un film de terror que narra la historia de un afable sacerdote que se somete a un extraño experimento medico que acaba por transformarle en un despiadado vampiro. Mientras su cuerpo y su mente se degradan, el en otra época sacerdote, tendra que lidiar con el mundo que le rodea y combatir la oscuridad que crece poco a poco dentro de si mismo. Protagonizada por ese actorazo llamado Song Kang-ho ("Memories of Murder", "The Host", "Joint Security Area", etc...), con este prometedor argumento y con Chan-wook Park al frente, solo me espero lo mejor. Habrá que esperar a finales de año para poder contemplar la nueva obra de este estupendo cineasta.

En otro orden de asuntos, de la mano de Stuart Gordon (responsable de la imprescindible "Re-Animator (1985)") llegará a lo largo de este año directita al mercado del DVD ,"Stuck", un nuevo "thriller" de suspense que por las criticas recibidas desde su estreno a finales del año pasado parece que promete y mucho. Protagonizada por Mena Suvari y Stephen Rea, "Stuck" narra la historia de Brandi una joven que una noche volviendo a su casa atropella por accidente a Tom. Tras el accidente la joven decide no llevar al maltrecho hombre a un hospital pensando que quizás aquello acabaría trayendole problemas. Pese a la gravedad de sus heridas, Tom deberá escapar del garage de Brandi para poder sobrevivir a tan salvaje acción. Interesante argumento la de esta cinta, que tras su pase por varios festivales de cine independiente de terror y ciencia-ficción llegará a nuestro país a lo largo de este 2008. Aquí debajo os dejo el primer "trailer".

Trailer:



Para saber más:

"Los Inmortales (1986)"

http://www.imdb.com/title/tt0091203/

"Thirst (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt0762073/

"Stuck (2007)"

http://www.imdb.com/title/tt0758786/

miércoles, 21 de mayo de 2008

"Galaxy Of Terror", La Joya Serie-B de Roger Corman y su "New Horizon Films"

Dentro del nutrido universo de la serie-b ochentera, en ocasiones es bastante raro encontrar films que se sobrepongan a la escasez presupuestaria con altas dosis de imaginación y buen hacer por parte de sus responsables. Si productos como los de Troma, toman el camino del exceso descaradamente sin preocuparse en absoluto por la factura técnica, otras compañias independientes probaban suerte en el mundo de la serie-b reclutando jovenes promesas que a las postre llegarían a combertirse en auténticos genios del séptimo arte. Bajo la batuta del gran Roger Corman, la productora de cine "New Horizon Films" facturaba con cuatro duros films de terror y ciencia-ficción destinados a satisfacer la enorme demanda de este tipo de cine a principios de los ochenta y con un poco de suerte recaudar lo suficiente como para mantenerse a flote hasta el próximo proyecto cinematográfico. Entre infinidad de películas con mejor o peor suerte y mayor o menor calidad, destaca la cinta de la que hoy quiero hablaros. "Galaxy Of Terror (1981)", conocida también bajo los nombres de "Planet of Horrors", "Mindwarp: An Infinity of Terror" o "Quest" es una entretenida y muy apañada serie-b de ciencia-ficción heredera directa del enorme revuleo que causo el estreno de la imprescindible "Alien (1979)" pero con sufiente calidad y desparpajo para pasar por encima de la tipica "explotation" oportunista.

Dirigida por Bruce D. Clark y protagonizada entre otros por Robert Englund (en su etapa pre-Freddy) y Sid Haig (uno de los actores fetiche de Rob Zombie en la actualidad), "Galaxy Of Terror" narra la historia de unos astronautas enviados a una misión de reconocimento en un planeta remoto. En plena busqueda de supervivientes de un accidente aereo, los protagonistas llegaran hasta una extraña y misteriosa estructura piramidal la cual alberga sus mas oscuros y mortales miedos. El film es todo un decálogo de la serie-b, presupuesto ajustadisimo, criaturas mostruosas, gusanos gigantes extraterrestres, gore y unas malas actuaciones que sin llegar al bochorno cumplen sobradamente con las exigencias de una película de estas caracteristicas. Desde los ochenteros creditos iniciales, la película comienza con ritmo y de una manera muy agil, en un momento te atrapa y te ves inmerso en una historia que con el paso de los minutos se desmarca totalmente de la típica producción descerebrada de sexo, sangre y monstruos para ofrecernos algo un poco mas original y elaborado. La magnifica ambientación y recreación del recondito planeta es un perfecto ejemplo de como saber utilizar las limitaciones de capital de forma mas que acertada, los parajes terrorificos y los abundantes efectos especiales rayan a una gran altura teniendo en cuenta que nos encontramos en todo momento ante una serie-b de manual. La dirección es impecable y como dato curioso pero muy a tener en cuenta, hay que comentar que en esta película debutó el gran James Cameron (si si, el que luego hizo "Aliens" y "Terminator", casi nada) como ayudante de dirección. Con escenas divertidas netamente ochenteras (ese gusano gigante y su gusto por las astronautas rubias), la película deja un buenisimo sabor de boca gracias a un guión bastante coherente donde se mezclan de forma muy exitosa el terror de unos protagonistas sumidos en sus propios miedos, con un mensaje politico metafisico que lejos de aparentar prepotencia demuestra al "snob" mas estirado que una buena serie-b puede tocar diferentes temas de forma imaginativa sin caer en el ridiculo mas absoluto.

En definitiva, "Galaxy Of Terror" es una estupenda cinta de ciencia-ficción espacial, quizás una de las mas destacables series-b de la "New Horizon Films" y sin duda una gran muestra de que grandes presupuestos no son sinonimos de buenos films. Recomendada para astronautas mediosos y politicos en plenas elecciones amantes del género.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0082431/

martes, 20 de mayo de 2008

La Leyenda de E.T. El Extraterreste (El Videojuego)

Cualquier buen aficionado al mundo de los videojuegos coincidirá conmigo en que las adaptaciones cinematográficas raramente nos ofrecen productos de calidad dentro del panorama consolero. Hoy quiero hablaros de uno de los casos mas flagrantes en los que de una enorme película de éxito se llegó a facturar uno de los fracasos ecónomicos mas sonrojantes de toda la industria del videojuego y que a la postre, desembocó en una de las leyendas urbanas mas simpaticas y curiosas del mundo del entretenimiento digital. En 1982, el rey midas del septimo arte, obró su mágia al servicio de una tierna historia de ciencia-ficción protagonizada por un extraterrestre y un niño. "E.T. El extraterrestre" encumbró definitivamente a Steven Spielberg y dejó para el recuerdo inolvidables escenas que hoy día siguen imperterritas al paso del tiempo en la mente de los aficionados a la ciencia-ficción. En el mundo de los videojuegos, hacia 1982 la compañía Atari dominaba el mercado de los videojuegos con su flamante Atari 2600, aprovechando el enorme augue del mundo del entretenimiento domestico y el bombazo que supuso el estreno del film en el mundo entero, Atari se hizo con los derechos de la película de Steven Spielberg para crear un videojuego basado en las aventuras de tan peculiar personaje intergaláctico. Tas pagar mas de 25 millones de dolares por dichos derechos (todo un paston para aquellos tiempos) en tan solo 5 semanas el equipo de desarrollo ya tenía listo el juego justo a tiempo para afrontar la ociosa campaña navideña, con una producción bestial en la que se llegarón a fabricar millones y millones de cartuchos el lanzamiento de "E.T. El extraterrestre" fue el mayor batacazo económica de toda la historia de la industria de los videojuegos.

Las claves de este desproposito fueron las voraces criticas que desperto el programa entre los aficionados, graficos lamentables hasta decir basta, un control pesimo, una historia repetitiva y aburrida (en el videojuego manejabamos a E.T y nuestra mision era encontrar partes de un telefono para poder llamar a casa), la respuesta ante tal desecho de virtudes fue tan visceral que ni las campañas publicitarias pudieron levantar unas mas que decepcionantes ventas que acabaron de hundir a Atari y desembocaron en una enorme crisis del sector consolero que no vió fin hasta el exitoso lanzamiento de la Nes de Nintendo en suelo Americano metidos ya en 1986.

Tras perder mas de 536 millones de dolares, al borde de la bancarrota y con los almacenes centrales repletos de copias no vendidas de "E.T. El extraterrestre", es aqui donde nace la leyenda. Según se dice, el destino de todas esas copias fue a parar bajo toneladas de arena de un desierto situado en El Paso (Nuevo Mejico) cerca de un vertedero municipal. Decenas de trailers propiedad de Atari llevaron a cabo la deshonrosa mision de enterrar para siempre el recuerdo de las aventuras de E.T y Elliot para aquella mítica Atari 2600.
Realidad o ficción, todavía hay quien piensa que en un remoto lugar de Nuevo Mejico en el que un día hubo un gran vertedero, E.T todavía espera a que algún día pueda por fin regresar a su hogar.

Anuncio Navideño del Videojuego:



Spot de Televisión:


Para saber más:

http://es.wikipedia.org/wiki/E.T._the_Extra-Terrestrial_(videojuego)

viernes, 16 de mayo de 2008

Musica Extrema para tus Ojos (III)

Para hoy vamos a encarar el tan merecido descanso de fin de semana con algo de buena musica que echarnos a los oidos. Que lejos parecen ya los maravillosos y prolíficos ochentas con su amplio abanico de estilos musicales para todos los gustos, cardados imposibles y caspa y cutrez en forma de cine de terror y ciencia-ficción de la peor calaña posible. Heavy de serie b en las noches del "Headbangers Ball" de la MTV, estamos en 1989 y los "thrashers" Lääz Rockit procedentes de escena metalera de Bay Area en San Francisco (al igual que Metallica) rinden tributo al poder de la motosierra con el pegadizo tema "Leatherface" procedente de la banda sonora original de la floja "La Matanza de Texas III". Hasta el buenazas de cara de cuero se marca unos cuantos riffeos y todo, imperdible.



Subiendo un poco el nivel (no mucho tampoco), Blackie Lawless y sus huestes juegan a los muñecos en el entretenido videoclip del tema "Scream until you like it" perteneciente a la banda sonora de "Ghoulies II (1987)" (la mejor de la saga por cierto). Heavy metal guarrete de la mano de los grandisimos W.A.S.P junto a las gamberras marionetas que harían palidecer de horror al mismisimo Jim Henson, tremendo.



A continuación, un Alice Cooper en horas bajas perdido por derroteros New Age, Rock y Pop un par de años antes de abrazar el heavy metal de pleno con el brillante "Poison" de 1989, firma el tema llamado "He's Back(The Man Behind the Mask)" para la banda sonora de "Friday The 13th Part VI (1986)", es estupendo videoclip con historia incluida y un magnífico homenaje a la saga del psicokiller mas famoso del mundo, Jason Voorhees. Espectacular.



Cambiamos de registro y para terminar vamos con los mas grandes, los britanicos "Queen", que dejarón para el recuerdo un par de grandisimos temas para míticas cintas de ciencia-ficción en los ochenta. Tras embarcarse de lleno en la composición de la banda sonora de "Flash Gordon (1980)", en 1986, "Queen" repiten experiencia colaborando en la banda sonora original de la sorprendente "Los Inmortales (1986)", clasicazo donde los haya con un Sean Connery estupendo y un Christopher Lambert que por aquellos años aún tenía algo de credibilidad. Entre temazos como "Who Wants To Live Forever" (¿hay alguien al que no se le ponga la piel de gallina con esta canción?), destaca este épico "Princes of the Universe", historico.

jueves, 15 de mayo de 2008

Avances: "X-Files: I Want to Believe" y "The Strangers"

Vamos para hoy con un par de avances de lo que esta por venir en este 2008 del que ya hemos consumido los cinco primeros meses, hay que ver como pasa el tiempo. Sin hacer mucho ruido se estrenó hace un par de días el primer "trailer" oficial de "X-Files: I Want to believe", secuela de la cinta de 1998 protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson. Dirigida por el propio creador de la mítica serie, Chris Carter, el rodaje de la nueva aventura de Mulder y Scully ha sido llevada con tal secretismo que a día de hoy, poco a nada se sabe de su hilo argumental. He de reconocer que "The X-Files" siempre me parecio una de las mejores series de misterio y ciencia-ficción jamás creadas, maltratada hasta la saciedad en nuestra televisión, donde ni siquiera llegaron a emitir las últimas temporadas en abierto, habrá que ver si tras seis años de su finalización el nombre de "X-Files" todavía tiene tiron en el espectador como para acercarlo a las salas de cine. Estreno previsto en España para el 25 de Julio.

Trailer:



En otro orden de asuntos, "The Strangers" es una prometedora cinta de terror y suspense protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman y dirigida por el debutante Bryan Bertino. Este pseudo "remake" encubierto de la ya "remakeada" "Funny Games" de Michael Heneke, cuenta la historia de una pareja que durante sus vacaciones en una remota casa de montaña son acosados por tres extraños asaltantes. Pese a lo trillado del argumento, hay que reconocer que el trailer no tiene mala pinta y las primeras criticas del film son realmente positivas. Veremos a ver que nos depará su estreno en nuestro país el 5 de septiembre. Aquí debajo os dejo el trailer.

Trailer:



Para saber más:

"The X-Files: I Want to Believe (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt0443701/

"The Strangers (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt0482606/

martes, 13 de mayo de 2008

Los Artifices del Engaño "Snuff (1976)"

Hablar de cine "snuff" es hablar de una de las leyendas urbanas mas controvertidas y polémicas del septimo arte. Desde que hace mas de cuarenta años, el género "mondo" sacudiera las conciencias de las mentes mas encorsetadas de la época con aquellos documentales plagados de ejecuciones militares reales y cazas furtivas indiscriminadas de animales en los confines remotes de este mundo, el "snuff" se dió a conocer en el cine gracias a la cara dura de un matrimonio de cineastas y su socio que en 1976 se hicieron famosos con uno de los engaños mas sonrojantes y bochornosos de toda la historia del celuloide, "Snuff (1976)". Michael Finlay y Roberta Finlay eran bien conocidos en la década de los setenta por facturar un buen numero de "explotations" realmente lamentables, en 1971 aprovechando la psicosis que vivía Estados Unidos con los espeluznantes asesinatos de Charles Manson, deciden dirigir un film llamado "Slaugher" donde unos psicopatas motoristas comenten unos horribles crimenes rituales a lo largo de todo el país. La película fue en completo fracaso y durante cinco años paso con mas pena que gloria por las destartaladas salas de cine de los "drive-ins" mas cochambrosos de toda norteamerica. En 1976, Allan Shackleton un avispado distribuidor del matrimonio Finlay y un chapucero director de cine porno sadomasoquista decidió reestrenar "Slaughter" y añadir al metraje del film una última escena. En ella, la película terminaba de una manera abrupta y una de las actrices, fuera ya de su papel, era brutalmente mutilada y asesinada por el equipo de grabación de la pelicula.

Esta escena, fue rodada como si hubiera sucedido en la realidad, el corte en el montaje del film y la ausencia de banda sonora y titulos de credito hicieron que los espectadores pusieran el grito en el cielo horrorizados por un crimen tan salvaje. La estupenda campaña de marketing de Allan Shackleton, que entre ingeniosas frases publicitarias como las de "Rodada en Sudamerica, donde la vida es barata" o "La pelicula que jamas debería ser vista" hasta se permitió el lujo de contratar falsos piquetes que protestaran por la proyección del film en las entradas de las salas de cine, hizo que pese al enorme grado de cutrez general del film y en particular de aquella maldita escena, la sociedad americana de los setenta no dudará de la verosimilitud de ese pequeño fragmento de metraje.
Los medios de comunicación no dudaron en hacerse eco de este fenómeno y cuando la asociación de "Mujeres contra la pornografía" puso el grito en el cielo, las protestas llegaron hasta la primera plana de importantes noticiarios de canales de televisión como la CBS.

Las demandas no se hicieron esperar. Por un lado, Shackleton tuvo que incluir un mensaje en el film en el que se aseguraba que ningún miembro del reparto había sufrido algun daño fisico en el rodaje de "Snuff" y por otro lado, el matrimonio Finlay demando a Shackleton por apropiacion indebida, alegando que ellos jamás habían tenido constancia de que su distribudor les había robado el film para reestrenarlo a su antojo años despues. De cualquier modo no deja de ser paradojico que tiempo mas tarde Roberta abandonase a su marido para casarse con Shackleton e introducirse con el de lleno en el mundo del cine porno.
En definitiva, este penoso film llamado "Stuff (1976)" abrió la caja de los truenos y popularizo enormemente el concepto de cine "snuff", tanto, que a partir de ese momento y hasta la actualidad numerosas cintas como las polémicas "Guinea Pig (1985)", las comerciales "Tesis (1996)" y "Asesinato en 8 mm (1999)" y las actuales "August Underground (2001)" se han aproximado a esta fascinante leyenda urbana desde diferentes enfoques.

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0072184/

domingo, 11 de mayo de 2008

"Hatchet", El a - b - c del Cine "Slasher"

Es increble como un género tan sobreexplotado como el "slasher" tiene esa capacidad por reinventarse a si mismo en una época en la que la preocupante falta de ideas novedosas es el principal tendón de aquiles de nuestro cine. Poco a poco la semilla sembrada hace mas de dos decadas comienza a germinar de la mano de jovenes directores que crecierón al amparo del cine de terror y que hoy en día rinden sincero homenaje al género que les hizo dedicarse a la fascinante y épica profesion de cineasta. "Hatchet (2006)", es una modesta cinta "slasher" que sin pretender la cuadratura del circulo demuestra que este cine en las manos adecuadas todavía tiene mucho que decir. Dirigida por Adam Green, todo un admirador del cine de terror y los comics de ciencia-ficción, la película fue estrenada con la presuntuosa misión de combertirse en todo un referente para el "slasher" de nueva generación e iniciar de esta manera una nueva saga al mas puro estilo "Pesadilla en Elm Street" o "Viernes 13", hay que reconocer que pese a las buenas intenciones la sombra de los clasicos es todavía demasiado larga para que cualquier otra cinta actual llegue a ocupar el lugar que les pertenece a las andanzas de Freddy y Jason. Quizás por este motivo y para hacer de "Hatchet" la quintaesencia del cine de asesinos en serie ochentero, el director no dudo en contar con la presencia de Robert Englund (Freddy Krueguer), Ken Hodder (Jason Voorhees) y Tony Todd (Candyman) en divertidos cameos para contar la historia de Victor Crowley, un desfigurado psicopata armado con un hacha que traumado por su dura infancia no duda en arremeter contra todo aquel que se acerque a las inmediaciones del pantano que rodea su cochambrosa guarida. Como no podía ser de otra manera, un grupo de turistas que disfrutan de las fiestas de Nueva Orleans acabaran siendo presas del tarado deforme.


Con semejante argumento, el colmo de la originalidad, el director configura un sincero homenaje tremendemente gore y divertido al cine de terror, con un guión plagado de bromas internas y unos personajes totalmente prescindibles al servicio de todo tipo de mutilaciones y salvajadas varias. En poco mas de una hora y cuarto, esta peculiar parodia "gore" posee los suficientes ingredientes para que los "gore-adictos" de nueva generación disfruten de lo lindo mientras que los veteranos en la materia esbocemos alguna que otra sonrisilla complice por lo que estamos viendo en pantalla. Uno de los dos grandes aciertos de la película es la aguilidad y sentido del humor de un guión, repleto de referencias a otros films y que reune todos los tópicos que ya se han combertido en autenticas señas de identidad de este cine (a los diez minutos de película ya has perdido la cuenta de la cantidad de pechos femeninos exhibidos sin ningun pudor en pantalla), el otro gran acierto es la enorme cantidad de sangre de la cinta, los apariciones de Victor Crowley son tremendamente salvajes con unos geniales efectos gore de corte tradicional (efectos que les dan mil patadas al dichoso "CGI") confeccionados por J.C. Buechler, director de "Troll" entre otras y todo un auténtico especialista en la materia. Pese a lo prescindible de los personajes principales, las actuaciones estan a la altura manteniendose muy acordes a lo humoristico del guión. Con un final totalmente deudor de "Viernes 13" y en la misma linea que "The Cottage (2007)", "Hatchet", sin ser ninguna obra maestra, deja un grato sabor de boca en el aficionado y demuestra que desde el respeto y con mucho sentido del humor el género "slasher" esta mas vivo que nunca. Recomendada para turistas despistados, extras de pelis de terror y para los que nunca hayan visto una cinta de este tipo (hay gente pa to).

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0422401/

jueves, 8 de mayo de 2008

Zdzislaw Beksinski, El Arte mas allá de la imaginación

No hay nada mas cierto como el que una imagen vale mas que mil palabras, en el caso de la obra del artista que hoy quiero presentaros, podría decirse que una sola imagen puede trascender mas allá de las barreras de nuestra imaginación hacía un lugar donde lo grotesco puede llegar a fundirse en un frio y tetrico abrazo con lo mas bello, haciendonos sentir una cantidad de emociones capaces de teletrasportarnos a los lugares mas extraños y reconditos de nuestro subsconsciente. Asi es la obra de Zdzislaw Beksinski, el artista de lo macabro. Beksinski fue un torturado pintor Polaco que adquirió cierta notoriedad en Europa a partir de 1965 gracias a sus singulares y peculiares composiciones. Entre lo subrealista y lo apocalíptico, los cuadros de Beksinski mostraban cadaveres, esqueletos, seres sobrenaturales y bizarros paisajes que parecían sacados de otros mundos. Sus obras poseen un magnetismo y una fuerza en cada uno de sus trazos que es inevitable el sentir escalofrios al contemplar su extensa obra. En la década de los ochenta, la fama de Zdzislaw Beksinski se extendió por toda el mundo y sus obras llegarón a los salones de arte mas prestigiosos de Estados Unidos y Japon. El trabajo de Beksinski se dividide entre sus fotografias, sus dibujos, sus pinturas entre lo barroco y lo gotico, siendo estas últimas las mas numerosas y el arte digital, que descubrió a finales de los noventa con el augue de las nuevas tecnologías aplicadas al diseño gráfico. Con una personalidad tremendamente melancolica e introvertida, Zdzislaw Beksinski fue encontrado muerto con 17 puñaladas en su cuerpo el 21 de Febrero del 2005 tras sufrir en sus carnes la perdida de su mujer años antes y el posterior suicidio de su hijo, un dolor del que jamas llegó a recuperarse. Aqui os dejo algunas de sus maravillosas obras. Sin palabras.





Para saber más:

http://www.beksinski.pl/

martes, 6 de mayo de 2008

Avances: Deodato vuelve con "Cannibals" y El nuevo terror Escandinavo

Desde que en 1980 el director Italiano Ruggero Deodato dejase a medio mundo horrorizado y escandalizado con las grotescas imagenes de la impactante "Holocausto Canibal", mucho se ha especulado en los últimos años con la remota posibilidad de que un "remake" o nueva versión de este clásico viera la luz del sol durante este 2008. Según indican varias fuentes parece ser que finalmente el propio Deodato se encargará de dirigir una nueva versión de su obra maestra sin que, de momento, haya trascendido mas informacion al respecto. Gracias a "www.bloody-disgusting.com" tenemos un genial primer poster promocional de esta nueva versión de "Holocausto Canibal" llamada "Cannibals":

Vamos ahora con un par de estrenos la mar de interesantes: En primer lugar desde Suecia, llegará a lo largo de este 2008 la producción de terror independiente "Let The One Right In (2008)". Svalada por su reciente éxito en el último festival de "Tribeca" en Nueva York cosechando el premio a la mejor película de ficción, "Let The One Right In (2008)" cuenta la historia de un niño llamado Oskar que un día conoce a una extraña niña llamada Eli con la cual entabla una particular amistad, cuando Oskar sospecha de que Eli es una vampira relacionada con una serie de asesinatos, tratará de que su amor hacia ella sea mas fuerte que el miedo que pueda llegar a sentir. Basada en la novela "Dejame Entrar" de John Ajvide Lindqvist, la cinta ha causado sensación alli por donde se ha ido estrenando. Esperemos que esta curiosa cinta Sueca de vampiros no quede relegada al concurrido mercado del DVD de terror y ciencia-ficción y goze de una distribución mas que buena tras nuestras fronteras. Aqui os dejo el interesante "trailer":

Trailer:




También de procedencia Escandinava, esta vez Finlandia, nos llega un nuevo avance en forma de "teaser" de "Sauna (Filth) (2008)", una extañisima y poco convencional historia de muerte y religión situada en unas frias y lúgubres saunas de un pequeño pueblo entre la frontera Finlandesa y Rusa. Dos hermanos cometen un horrible crimen sobre una joven y en su huida, el espiritu de la chica atormentará las mentes de ambos hasta llevarlos al borde de la locura tal que no existirá posibilidad de perdón o redención por los actos cometidos. Con estreno previsto en Octubre de este 2008, por lo poco que se ve en el "teaser", este peculiar film Finlandes promete sustos y una historia mucho mas elaborada y profunda de lo que se suele dar en el género.

Teaser:



Para saber más:

"Let The One Right In (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt1139797/

"Sauna (Filth) (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt1124394/

lunes, 5 de mayo de 2008

Peligro! 50,000 Zombies!

Rememorando aquellos videos que puse hace unos meses (aqui) donde, a modo de pseudo-documental años 50, se nos daban unas estrictas pautas para sobrevivir a un hipotético apocalipsis "zombie", el otro día surfeando por la red, encontre este otro estupendo corto donde nada mas y nada menos que Nick Frost y Simon Pegg (protagonistas de las imprescindibles "Shaun of the Dead (2004)" y "Hot Fuzz (2007)") nos ofrecen unos prácticos consejos sobre como sobreponerse a una invasión de muertos vivientes comehombres. "Danger! 50,000 Zombies! (2004)", es un genial corto donde de forma disparatada e hilarante se explica, como si fuera una guía de superviviencia, todo lo relacionado con los "zombies": lo que son, como se pueden diferenciar de la gente normal, como evitarlos y finalmente, diferentes metodos para poder deshacerse de ellos. Nick Frost se encarga de presentar el programa e introducir a un experto cazador de "zombies" (Simon Pegg), el cual nos da unos interesantisimos consejos sobre el comportamiento de estos carnivoros de ultratumba. Desde luego cuando se juntan estos dos, las risas estan mas que aseguradas, aqui os dejo este mágnifico corto dividido en tres partes y en versión original (no hay manera de encontrar unos subtitulos por ahi), nada mejor que comenzar la semana con una sonrisa en la boca. Imprescindible.

Parte 1º:



Parte 2º:



Parte 3º:



Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0462673/

viernes, 2 de mayo de 2008

"Alone in the Dark" y el "Survival-Horror"

Para todo el buen amante de los videojuegos, el género de los "survival-horror" ha sido y será el máximo exponente en lo que a juegos de temática de terror se refiere. Este estilo de juego, mezcla de aventura, acción y horror fue popularizado por la empresa japonesa "Capcom" en 1996 con el grandisimo "Resident Evil" aunque los inicios de este prolifico género hay que buscarlos en 1992, cuando los creadores de "software" franceses "Infrogrames" desarrollaron una aventura que marco un antes y un despues en la concepción de juegos relacionados con la literatura fantástica y lo sobrenatural. "Alone in the dark", fue lanzado originalmente en 1992 para PC, aunque a raíz de su enorme éxito dos años despues vería la luz, solo en estados unidos, en la fallida "3DO" de Panasonic. El videojuego supuso toda una revolución en cuanto a graficos se refiere, presentado a personajes y objetos animados por primera vez en 3D sobre unos fondos dibujados en 2D, algo totalmente novedoso dentro del panorama de juegos para PC a principios de los noventa.

En lo que el argumento se refiere, "Alone in the dark" esta ambientado en 1925 y la acción se desarrolla en un viejo caserón llamado Derceto, mansión poseida por fuerzas demonicas desde el suicidio de su último dueño, el pintor Jeremy Hartwood. Al comenzar la partida, se nos da la opción de seleccionar a uno de los dos personajes protagonistas: Edward Carnby, detective privado, contratado por una anticuaria para echar un vistazo a un viejo piano y atrapado en el extraño caseron y Emily Hartwood, sobrina del pintor Jeremy Hartwood, que decide adentrarse en Derceto para averiguar las causas de la muerte de su tio. El juego consiste en explorar la mansión y descubrir el mal que se oculta en ella para poder salir con vida. Durante la partida, el jugador deberá resolver infinidad de puzzles y enigmas mientras luchara por sobrevivir al ataque de monstruos sobrenaturales como zombies y fantásticas criaturas inspiradas en el universo de H.P Lovecraft, de hecho, la excelente ambientación y atmósfera terrorífica que desprende "Alone in the dark" esta ampliamente basada en la literatura del famoso escritor Americano. Asimismo, a lo largo de la aventura tendremos que interactuar con objetos para salvar obstaculos y acceder a determinadas zonas de la casa.

Con una duración y dificultad bastante elevadas, "Alone in the dark" es un increible juego del que guardo grandisimos recuerdos, con momentos realmente logrados (esas gargolas y el espejo, o el gusano gigante del final). Un videojuego que marcó un antes y un despues en su generación, una absorbente y fascinante aventura de terror y misterio donde nunca sabías lo que te ibas a encontrar en la proxima habitación a explorar. "Alone in the dark" con un presupuesto de 400.000 dolares, una millonada por entonces, tuvo varias secuelas y hasta una infame versión cinematográfica perpretada por ese heredero directo Aleman de Ed Wood llamado Uwe Boll. En la actualidad, la franquicia parece en plena forma con el lanzamiento inmimente de una nueva parte de la saga para las consolas de nueva generación ("Xbox360", "PS3" y "Wii"). Recomendado para todos los amantes de la aventuras y el terror, ya estas tardando en adentrarte solo en la oscuridad (emulador mediante) si nunca tuviste la opción de hacerlo en su día.

Aqui os dejo un pequeño video del inicio del juego:



Para saber más:

http://es.wikipedia.org/wiki/Alone_in_the_Dark_(videojuego)