viernes, 29 de febrero de 2008

Ediciones de Lujo en DVD para Morirse (II)

Para finalizar la semana, vamos con otra ronda de ediciones de lujo en DVD imprescindibes para los coleccionistas que quieran presumir ante sus amigos de ser los mas frikis de toda la ciudad.

Una de las sagas más importantes de la Sci-fi bien merece una edición en DVD como la que debajo de estas lineas os muestro. Nada mas y nada menos que una cabeza de "Alien", el octavo pasajero mas famoso de la historia del cine. Esta edición coleccionista consta de 9 DVDs recopilando las cuatro partes de la saga en sendas ediciones dobles repletas de material extra. Relativamente facil de encontrar en grandes almacenes, aunque el precio pueda echar para atras a mas de uno (por aqui ronda alrededor de los 100 Euros) es una estupenda ocasión para tener una de las colecciones mas importantes del cine de ciencia-ficción con un inmejorable aspecto.


Al igual que la saga "Aliens", su rival intergaláctivo "Predator" no iba desaprovechar la oportunidad de tener un "box-set" a su altura. De la misma manera que el de "Alien", este se nos presenta en 7 DVDs recogiendo las ediciones especiales de "Depredador", "Depredador 2" y "Alien VS Predator" en edición deluxe (3 DVDs). Al igual que con "Alien" el "box" simula la cabeza del "Depredador". Sin duda, otra colección de autentico lujo para los fans del cazador extraterrestre.


Para los amantes de Clive Barker (entre los que me incluyo) esta a la venta este curiosisímo "puzzle-box" que contiene las tres primeras partes de la saga "Hellraiser". El pack incluye 4 DVDs agrupando las peliculas "Hellraiser", "Hellraiser II: Hellbound" y "Hellraiser III: Hell On Earth" además de otro DVD adicional con variados extras. Aunque las secuelas de "Hellraiser" no destaquen precisamente por su calidad, este "box" posee un precio muy recomendable (unos 30 Euros) para los que quieran hacerse con la primera de las andanzas de "Pinhead" y sus secuaces bajo una apariencia inmejorable.

Para saber más:

"Página de Amazon"
http://www.amazon.com

"Página de Play.com"
http://www.play.com

"Página de Ebay"
http://www.ebay.com

jueves, 28 de febrero de 2008

"Shocker", 10.000 Voltios de Rock Ochentero

Hace un par de días repasando la filmográfia de Wes Craven, comente brevemente uno de sus films más desapercibidos de finales de los 80. "Shocker (1989)" narraba la historia de un asesino en serie ejecutado en la silla electrica, tras su muerte el espiritu maligno de su interior utilizará la electricidad para vengarse de aquellos que le entregarón a la policía. La película paso con mas pena que gloria por los cines y hoy en día puede considerarse como una obra menor de Craven, lo que sin duda a permanecido en el recuerdo de los aficionados al rock y al heavy ochentero ha sido su excelente banda sonora de la cual hoy quiero hablaros. Publicada en octubre del 89, "Wes Craven's "Shocker" No More Mr. Nice Guy: The Music" reune a varias de las mayores estrellas del hard-rock ochentero por excelencia. A lo largo de diez temas, figuras de la escena como los metaleros Megadeth, Dangerous Toys, los hard-rockeros alemanes Bonfire e incluso los grandisimos Iggy Pop y Alice Cooper dan vida a una B.S.O bastante recomendable con el atractivo añadido de poder disfrutar del grupo "The Dudes of Wrath", una super-banda formada por nada mas y nada menos que Paul Stanley ("Kiss"), Vivian Campbell ("Whitesnake", "Dio"), Rudy Sarzo ("Whitesnake") y Tommy Lee ("Motley Crue"), interpretando todos ellos temas compuestos por una de las leyendas de la musica hard-rock ochentera, el productor y compositor Desmond Child. La B.S.O comienza con el tema "Shocker", una autentica delicia hard-rockera con la caracteristica voz de Paul Stanley a duo con Desmond Child, pegadiza al máximo y con unos coros 100% ochenteros. A continuación el inclasificable Iggy Pop pone su voz a "Love Transfusion" otro corte rockero con el sello personal del que un día fue cantante de "The Stooges". El tercer tema de la B.S.O pertenece a Megadeth y su particular versión del "No more Mr. Nice Guy" que popularizó Alice Cooper hace ya bastantes años. "Sword And Stone" es la siguiente canción interpretada por el grupo Aleman Bonfire, un temazo hard-rockero de 24 kilates de una banda bastante infravalorada pero que ha día de hoy sigue publicando buenos trabajos fieles a su estilo, esta canción fue originalmente escrita por el guitarrista Bruce Kullick para el disco de Kiss "Crazy Nights", posteriormente fue cedida al grupo Aleman para esta banda sonora. Hacia el ecuador del album, el grupo Saraya interpreta la balada del disco "Timeless Love", un bonito tema llevado con gusto por la estupenda voz de la cantante del grupo Sandi Saraya. A partir de este momento el disco flojea un poco aunque también cabe destacar la macarra "Demon Bell" a cargo de Dangerous Toys o la atmosférica "The Awakenig" de Voodoo X. Además de esta B.S.O, en 1997 se reeditó la versión original de 89 que incluía exclusivamente las pistas instrumentales del film a cargo del compositor William Goldstein. En definitiva "Wes Craven's "Shocker" No More Mr. Nice Guy: The Music" es una estupenda banda sonora, quizás lo mas destacable de esta modesta producción de Wes Craven. Cuarenta minutos de hard y heavy ochentero recomendado para todos los fans de la época dorada del hard-rock en America.

Tracklist:

1. Shocker - The Dudes Of Wrath
2. Love Transfusion - Iggy Pop
3. No More Mr.Nice Guy - Megadeth
4. Sword and Stone - Bonfire
5. Timeless Love - Saraya
6. Shockdance - The Dudes Of Wrath
7. Demon Bell - Dangerous Toys
8. The Awakening - Voodoo X
9. Different Breed - Dead On
10. Shocker (reprise) - The Dudes Of Wrath


Aqui debajo os dejo un enlace por si os apetece darle una pequeña escucha (gracias a "hardrocking80s.blogspot.com"):

Bajar

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0098320/soundtrack

miércoles, 27 de febrero de 2008

Avances: "Poultrygeist", "The Ruins" y "Rise"

Vamos con una ración para hoy de nuevos avances de lo que está por venir a lo largo de este 2008. Bajo el delirante titulo de "Poultrygeist: Night of the Chicken Dead" se esconde el retorno por la puerta grande de la incorruptible y gamberra productora norteamericana "Troma". Fieles a su estilo, "Poultrygeist", dirigida, como no, por Lloyd Kaufman, narra las andanzas de los clientes de un restaurante de comida rapida construido sobre un cementerio indio. Los ingredientes de "Troma" permanecen intantos en esta cinta plagada de gore, desnudos gratuitos y humor absurdo de la peor indole. La película rodada en 2006, supone el retorno de la productora al cine en pantalla grande despues de innumerables producciones directas al mercado de video. Proyectada con gran éxito de público en varios festivales a lo largo de este tiempo, se esperá que este 2008 sea por fin el año de su estreno definitivo en cines comerciales. Con semejantes señas de identidad servidor no se piensa perder otra odisea gore casposa de la productora Newyorkina. Aqui os dejo el subrealista trailer.

Trailer:



Cambiando de registro, vamos con uno de los estrenos mas esperados para estos primeros meses del 2008. "The Ruins" es una película de terror que cuenta la historia de unos turistas embarcados en una remota excavación arqueológica en lo mas profundo de la jungla Mejicana, una vez alli descubriran que algo maligno se oculta tras las ruinas. La cinta, basada en el "best-seller" del mismo nombre escrito por Scott B. Smith en 2006, acaba de ser estrenada en Estados Unidos con unos criticas realmente positivas. En España, tendremos que esperar hasta el 25 Abril para disfrutar de el film o en su defecto leernos el libro en el que esta basada. Aqui debajo os dejo el inquietante primer trailer.

Trailer:



Este fin de semana se estrena en España el "thriller" sobrenatural "Rise: Cazadora de Sangre". "Rise" cuenta las aventuras de Sadie Blake, interpretada por Lucy Liu ("Los Angeles de Charlie"), una reportera que tras un brutal ataque por parte de unos desconocidos resucita de entre los muertos para cobrar venganza de aquellos que le dieron caza. Esta "peculiar" historia de vampiros pasó por las carteleras Americanas con mas pena que gloria hace unos seis meses y casi de casualidad, porque su destino principal era el mercado del DVD. Un poco mas abajo teneis el trailer, casi que me la reservo para verla en casa un domingo por la tarde, que el precio de la entrada al cine no esta para estos alardes.

Trailer:



Para saber más:

"Poultrygeist: Night of the Chicken Dead":

http://www.imdb.com/title/tt0462485/

"The Ruins":

http://www.imdb.com/title/tt0963794/

"Rise":

http://www.imdb.com/title/tt0389328/

martes, 26 de febrero de 2008

"¿Quien Puede Matar a Un Niño?", Terror Clásico "Made In Spain"

La verdad es que la eternamente cuestionada industria cinematográfica Española nunca se ha caracterizado por su aportación al cine de terror y la ciencia-ficción. Solo en los últimos años ,gracias al talento de nuevos directores y al apoyo económico de algunas productoras, el género de terror a comenzado a tratarse en este país como se merece. Asi pues, la película de la que hoy quiero hablaros, podría considerarse un auténtico oasis en mitad de un desierto. El nombre de Narciso Ibañez Serrador seguro que le es muy familiar a todo el aficionado al mundo de la televisión Española, quizás lo que no conozca mucha gente son los inicios de tan ilustre personaje en el mundo del cine alla por la decada de los 70. Si con "La Residencia" en 1969, "Chicho" Ibañez Serrador demostró un talento fuera de lo común para el suspense, en 1976 con "¿Quien puede matar a un niño?" (adaptación de la novela de Juan Jose Plans, "El Juego de los Niños") se encumbró como uno de los directores Españoles con mas proyección internacional en unos años tan complicados como fuerón los de la transición Española. "¿Quien puede matar a un niño?" es un film de terror psicológico adelantado a su tiempo, toda una joya oculta bastante desconocida y que sin duda, posee un atractivo fuera de lo común no solo por su procedencia sino por el original planteamiento que desplega. La película, rodada en Inglés y Español, narra la historia de una pareja de turistas que durante su estancia en el país viajan a una isla paradisiaca para pasar unos días de vacaciones. A su llegada, descubrirán que todos sus habitantes han desaparecido asesinados brutalmente por los niños y los hijos de los habitantes de la isla.

La cinta comienza con unas escalofriantes imagenes reales, no aptas para todo tipo de públicos, de niños siendo victimas de horribles conflictos belicos, el holocausta nazi, la guerra de korea, el conflicto civil en Thailandia. Cuerpos de niños arrastrados hacia fosas comunes, desnutridos o con partes de sus cuerpos amputados, imagenes mas propias de un film "mondo" que sirven de prólogo a la historia que viene a continuación. Uno de los grandes aciertos de la película, es el realismo y la intensidad de las interpretaciones de la pareja protagonista, su reacción ante el pánico y el terror causado por la visión de unos niños homicidas es realmente espontanea contribuyendo a que la historia resulte creible. Los niños, autenticas estrellas de la cinta, poseen una naturalidad enorme, dotando a sus personajes de una frialdad y crudeza realmente encomiable. En "¿Quien puede matar a un niño?", la inocencia se transforma en violencia, los niños cansados de ser víctimas actuan como verdugos ante el estupor del adulto incapaz de reaccionar ante semejante disfucción del orden natural. La pelicula consigue crear una atmósfera de tensión y un suspense tremendamente meritorio, jamás una pelicula rodada a plena luz del día consigue trasmitir tanto o más que cualquier otro film de terror utilizando los recuersos de la oscuridad. Aunque no es una pelicula sangrienta, la estupenda banda sonora ayuda a confeccionar impactantes escenas como la de la piñata humana o el terrorifico final de la cinta, en la que se rompen todos los tabues de la época mostrando sin ningún rubor violencia gratuita sobre niños menores de edad. Como datos negativos indicar que se nota demasiado que la pelicula a quedado un poco anticuada y es que en 1976 no se utilizaban ni se tenían acceso a algunas de las técnicas cinematográficas de hoy en día.

"¿Quien puede matar a un niño?" es una película sumamente original de las que se te quedan grabadas en la retina durante días, con algunas escenas inspiradas en el cine de Hitchcock, el gran "Chicho" Ibanez Serrador se adelantó a su tiempo firmando una historia impactante y original que posteriormente serviría a Stephen King para crear en 1984 "Los Chicos del Maiz" (¿coincidencia o plagio?). Toda una rareza patría recomendada para todos los amantes al cine de terror.

"Clip" de la película con comentarios:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0075462/

lunes, 25 de febrero de 2008

Con Nombre Propio: Wes Craven

Para bien o par a mal, pese a que el nombre de Wes Craven siempre estará intimamente ligado a esa magnífica obra maestra del 1982 llamada "Pesadilla en Elm Street", la filmografía del director Norteamericano es tan extensa que bien merece ser objeto de un breve análisis. Y es que este licenciado en Filosofía combertido a director de cine de terror pese a sus innumerables altibajos es considerado uno de los grandes directores de cine de terror de los ochenta y uno de los pocos que con el paso de los años han logrado mantenerse en mayor o menor medida en el punto del mira de la meca hollywoodiense.

Tras varios cortos amateurs financiandos casi integramente por su amigo Sean Cunningham ("Viernes 13"), Craven se mudó a Nueva York para seguir con su carrera cinematográfica. Con el poco dinero ahorrado se embarcó en el rodaje de su primer largo, una pelicula compuesta a base de actores no profesionales, material prestado y que tras innumerables problemas llegó a ser estrenada en salas comerciales bajo el nombre de "La Ultima Casa a la Izquierda". La pelicula, una historia estremecedora de venganza extrema, repleta de escenas impactantes que no pasaron desapercibidas, causó un enorme impacto y logró suficientes beneficios para que Craven decidierá continuar con su carrera como director de cine. Cinco años despues en 1985 vió la luz su segundo film, "Las Colinas Tienen Ojos", un tetrico y polvoriento retrato de los peligros de la america profunda, encarnados en una familia de deformes asesinos ocultos en las montañas. La película calificada "X", pusó rapidamente a Craven en el punto de mira de los grandes estudios de cine concentrados ,en plena decada de los ochenta, en la producción de peliculas de terror de bajo presupuesto. Tras varios fracasos de critica y publico ("Deadly Blessing (1981)" y "The Swamp Thing (1982)") Wes Craven, se recorrió los estudios hollywoodienses con un proyecto personal bajo el brazo que a la postre, se combertiría es su gran obra maestra y la principal pelicula por la que hoy en día es recordado. Un pequeño estudio llamado "New Line Cinema" que acababa de abrir sus puertas confió en el arriesgado guión de Craven y de esta manera en 1984 llegó "Pesadilla en Elm Street", un "slasher" tremendamente original sobre un asesino en serie llamado Freddy Krueger que asesinaba a sus victimas mientras estas permanecían dormidas. La pelicula fue un éxito rotundo que propició un buen numero de secuelas de las que Craven se desvinculo. Con el paso del tiempo el personaje de Freddy Krueger llegó a combertirse en todo un icono de la cultura "pop" de la época.

A partir del éxito de "Pesadilla", el director Americano participo en producciones menores que nunca llegaron a tener la repercursión de las aventuras de Freddy y compañia. La entretenida serie-b "Amiga Mortal" del 1986, la peculiar historia de "zombies" "La Serpiente y el Arcoiris" o el "slasher" sobrenatural a ritmo de heavy metal "Shocker (1989)" se repartieron el éxito de público y critica casi a partes iguales sin que ninguna de ellas llegase a repetir los laureles de tiempos pasados.

Los 90 llegarón para un Wes Craven que pese a los varapalos del pasado conservaba sus señas de identidad intactas como demuestra su nueva andadura cinematográfica en 1991, "El sotano del miedo". Centrada en un grupo de niños encerrados en un sotano, el film sacrifica el tono oscuro y terrorrifico de pasadas producciones por una atmósfera plagada de tensión y suspense. En 1994, Wes Craven volvió a retomar el personaje que le dió el mayor éxito de todo su carrera. "La Nueva Pesadilla", suspuso el retorno del director a la franquicia del asesino de afiladas garras. En esta séptima entrega de las andanzas de Freddy, Craven opto por reinventar completamente al personaje alejandose de las secuelas de la original pesadilla y centrando la acción en un entorno donde el personaje de Freddy trasciende la ficción para aterrorizar a sus victimas en el mundo real. La película supuso un soplo de aire fresco para una saga en un estado agonizante y pese a sus valores no llegó a colmar del todo las expectativas de los fans de Freddy Krueger.


Con una carrera al borde del abismo, Wes Craven resurgió de las cenizas devolviendo al cine "slasher" a las primeras página de las revistas de cine de terror y a las posiciones mas altas de las listas de recaudación, "Scream (1996)" suspuso el resurgir del cine "slasher" ochentero y a raíz del enorme éxito de la cinta las productoras americanas volvieron a confiar en este tipo de producciones de poco presupuesto y grandes beneficios (La saga "Se lo que hicisteis el último verano", "Leyenda Urbana", etc...). Craven se encargó en años sucesivos de firmar dos secuelas bastantes prescindibles de "Scream" a la vez que producía peliculas de terror sin demasiadas pretensiones como la gore "Wishmaster" o ese subproducto infumable llamado "Dracula 2000". En los últimos años la actividad de Craven como director a ido perdiendo protagonismo a favor de su faceta de productor. Metido de lleno en la post-producción de su nueva pelicula de terror llamada "25/8" pendiente de estreno para el año que viene, la última pelicula de Craven hasta la fecha data del 2005, "Red Eye", un inocuó homenaje al gran Alfred Hitchcock.

Wes Craven, sin duda, posee una filmográfia realmente atractiva, quizás un tanto infravalorada y que no debe ser pasada por alto por el buen aficionado al cine de terror y el suspense. Un director que sin grandes alardes ha sabido aguantar al paso de los años manteniendose de manera firme como un personaje intimamente relacionado con nuestro cine.

Para saber más:

http://www.imdb.com/name/nm0000127/

viernes, 22 de febrero de 2008

"Junk", Zombies a la Japonesa

Dentro de la cultura asiática, tan a la última en cuestiones tecnologicas, la fascinación por todo lo que tenga que ver con occidente no iba a permanecer ajena al ámbito cinematográfico. Concretamente dentro del cine de terror, las sangrientas odiseas gore repletas de "zombies" de grandes del género como Romero o Fulci no han pasado desapercibidas para los fans Japoneses, los cuales han rendido homenaje a sus influencias en peliculas como de la que hoy quiero hablaros. "Junk (2000)", es un modesto film japones de serie-b repleto de gore y "zombies" dirigido por Atsushi Muroga. La película hoy día es considerada obra de culto gracias al boca a boca y al trafico de "vhs" piratones entre los más acerrimos "zombieadictos" y los aficionados al gore más casposillo. "Junk", al igual que otras gamberras gores de ojos rasgados ("Versus" del solicitado Ryuhei Kitamura o "Stacy") es una cinta realizada de manera semi-amateur con el único proposito de rendir homenaje a otras "zombiemovies" salpicando la pantalla de sangre y visceras por doquier. La cinta narra las aventuras de un grupo de atracadores de joyas que se citan con un grupo de yakuzas para llevar a cabo un intercambio en unos almacenes abandonados a las afueras de la ciudad. Lo que desconocen es que en ese almacen, el ejercito americano estaba llevando a cabo unos experimentos para resucitar a los muertos que han dejado a toda una legión de "zombies" sueltos por los alrededores. De esta manera, los protagonistas deberán sobrevivir no solo al arriesgado encuentro con los yakuzas sino a toda una legión de monstruos hambrientos de carne humana. La dirección de Atsushi Muroga es sumamente tosca y amateur, con un estilo serie-b clamoroso plasmado en un guión bastante lamentable como es habitual en este tipo de producciones, las actuaciones son muy flojas y sobreactuadas pero al fin y al cabo, el espectador sabe lo que se va a encontrar, sangre y visceras y no un recital de las obras completas de "Shakespeare".

La película se hace bastante entretenida, los "zombies" no tardan en aparecer, nuevos personajes se unen a la fiesta (un cientifico japones responsable de los experimentos el cual se pasa toda la pelicula hablando un ingles que hara sangrar tus oidos y un militar bastante desapercibido) y los efectos gore son lo suficientemente abundantes (que no buenos) para satisfacer al "goreadicto" más exigente. Los personajes, aunque más planos que una mesa de planchar, no estan del todo estereotipados, cediendo el protagonismo a la heroina de los atracadores la cual posee mas valor para enfrentarse a los "zombies" que todos sus compañeros masculinos juntos, esto es curioso contando con el enorme machismo imperante en el país del sol naciente. El simplón argumento avanza de una manera agíl, gracias también a la corta duración del film, dejando escenas curiosas como la de la resurreción de unos muertos envueltos en sabanas y tumbados sobre una habitación que parece sacada directamente de cualquiera de las películas del gran Lucio Fulci con una banda sonora de parecido mas que sospechoso al tema principal de la que acompañaba a "El Retorno de los Muertos Vivientes" de 1985. Otros aspectos inequivocos del cine "trash" que tenemos ante nosotros, son algunos momentos realmente hilarantes como la aparición al final de la pelicula del "super" zombie, el cual protagoniza los mejores momentos de un film que de haberse tomado a si misma menos en serio podría haber llegado a combertirse en todo un referente del cine "zombie" mas casposillo, cutre y maloliente.

En cualquier caso, "Junk" como su nombre indica ("Junk" significa basura en ingles) es una entretenida cinta gore recomendada para todos aquellos que quieran incrementar su "zombiteca", un ejemplo de cine "trash" del lejano oriente sin mayores pretensiones que la de animar un gris domingo por la tarde.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0273302/

jueves, 21 de febrero de 2008

"El Oscuro Pasajero" de Jeff Lindsay

Hace unos meses os hablaba de una de las series de TV que mayor fascinación me habían causado en los últimos años. "Dexter", estrenada en 2006 y actualmente en emisión a traves de Fox España narra las andanzas de un asesino en serie muy poco convencional, esta serie de enorme éxito en Estados Unidos esta basada en un magnifico libro (el primero de una trilogía) que hoy quiero presentaros. "Darkly Dreaming Dexter" (editada en España bajo el titulo "El Oscuro Pasajero") es una novela escrita en 2004 por el autor americano Jeff Lindsay. El libro es un interesante "thriller" policiaco con pinceladas de terror centrado en la figura de Dexter Morgan, un forense que trabaja para el departamento de policia de Miami y que tras su perfecto disfraz de hombre apuesto, amable y trabajador se esconde una bestia incapaz de controlar se desmesurada sed de sangre. A raíz de unos misteriosos asesinatos, Dexter sentirá una enfermiza atracción por los aterradores crimenes del denóminado "asesino del camión de hielo". La novela, escrita con pericia y originalidad, nos sumerge en la mente de un asesino en serie particular, Dexter Morgan es un auténtico lobo con piel de cordero que al anochecer le aulla a la luna conducido por el siniestro oscuro pasajero que mora en su interior. El oscuro pasajero, un monstruo inhumano homicida con un codigo y unas reglas que lo diferencian del resto de alimañas y despojos que buscan, como él mismo, arrebatar las vidas de aquellos incautos que se crucen en sus caminos. Harry, el padre de Dexter, pronto se dió cuenta de que algo no iba bien con su hijo y asi, desde muy pequeño, educó ese oscuro pasajero para que únicamente administrase justicia sobre aquellas personas que lo merecieran. De esta manera, Dexter solo ejecuta a aquellos que se ajustan al código de Harry, Dexter mata solo a quien se lo merece. El libro de Jeff Lindsay retrata la vida diaria de una persona incapaza de sentir emociones, que con años de entrenamiento es capaz de construir una perfecta versión de un ser humano encantandor, capaz de relacionarse con ese mundo que para su yo interno es tan falso y fragil como figuras en la arena. Los monologos internos del personaje, descritos con audacia y un sentido del humor tremendamente retorcido acaparan los mejores momentos de la obra. La novela entretiene y mucho, con la aparición del misterioso asesino del camión de hielo, el libro sigue los pasos del clásico "thriller" policiaco, logrando crear una tensión y expectación en el lector por conocer más de tan singular personaje gracias a esa interconexión tan personal que parece guardar con nuestro protagonista. La empatía del lector con Dexter es total y que logremos sentir simpatía por un asesino en serie es el mayor logro de Jeff Lindsay. Quizás como notas negativas se podrían señalar un final un tanto precipitado y una falta de profundidad en algunos personajes como Deb, la hermana de Dexter o Rita, su novia (defectos subsanados en la serie de TV). En cualquier caso, "El Oscuro Pasajero" es un estupendo y entretenido libro para todos los amantes a los "thrillers" policiacos con asesinos en serie tipo "Seven" o a otras obras literarias como "American Psycho" de Bret Easton Ellis.

Para saber más:

Página "wiki" del autor:

http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Lindsay_(writer)

"Dexter" los libros:

http://www.randomhouse.com/doubleday/dexter/

"Dexter" la serie:

http://www.sho.com/site/dexter/home.do

miércoles, 20 de febrero de 2008

"À l'intérieur", La Belleza Esta en la Sangre

Que el cine de terror y ciencia-ficción en Europa esta en plena en forma es una afirmación tan veraz que solo hace falta echar un ojo en la calidad y cantidad de producciones que poco a poco van asomandose a las carteleras de todo el mundo. Desde que en 2003, Alexandre Aja asombrase a medio mundo con su "Alta Tensión", el cine de terror Frances ha ido consolidandose dentro del panorama internacional como uno de los mas innovadores, brutales y viscerales de la actualidad. Desde la propia "Alta Tensión". pasando por la turbadora "Calvario" o la inquietante "Ellos", las produciones francófonas han ido ganando en popularidad y sus directores ,poco a poco, han dado el "si quiero" al cine "made in" Hollywood, de momento, con dispares resultados. El año pasado, dentro de la sección oficial del festival de Sitges, se presentó "Á l´intérieur" la última oportación Francesa al cine de terror. Catalogada por el propio director del festival como el mayor baño de sangre nunca antes proyectado, la verdad es que se podría decir que "Á l´intérieur" es una de las mayores salvajadas realizadas en los últimos años. La pelicula, dirigida por los debutantes en la dirección Alexandre Bustillo y Julien Maury, los cuales ya han sido contratados para rodar el remake de la mítica "Hellraiser", cuenta la historia de Sarah, una chica que tras un trágico accidente de trafico en el que muere su novio, se encuentra sola a punto de dar a luz al hijo de ambos, en la última noche, previa a su ingreso en el hospital, una extraña mujer combertirá sus sueños en una autentica pesadilla bañada de sangre. "Á l´intérieur" es una pelicula salvaje y provocadora, no apta para estomagos sensibles ni para todo tipo de público, durante sus pocos mas de 80 minutos es toda una recreación de asesinatos brutales y sadicos rodados con una pericia impropia de alguién que acaba de estrenarse como director. Respecto a la dirección, la belleza de cada uno de los planos del film y la perfecta conjunción de colores oscuros y apagados con una luminosidad tenue, recuerdan a los mejores tiempos del "giallo" mas brutal (la sombra de Argento es alargada).

En los primeros minutos de la pelicula, Sarah intentará sobrevivir y proteger su vientre de los ataques indiscriminados de la extraña mujer armada con unas afiladas tijeras, la posterior intervención de la madre de Sarah y un amigo de esta, precipitaran unas terribles consecuencias. Uno de los grandes aciertos de la cinta es, sin ninguna duda, la elección de las dos actrices principales, tanto Alysson Paradis ("Sarah"), como Béatrice Dalle (la extraña) estan inconmesurables en sus papeles, ambos personajes protagonizan un auténtico "tour de force", una lucha de poderes donde la fragilidad prematernal de Sarah choca con la rabia y locura desatada de la intrusa. La bizarra y caótica banda sonora añade un toque de subrealismo totalmente apropiado para la temática de la cinta. En el tramo final, con la aparición de dos nuevos personajes, el film se desmelena completamente llegando a unos niveles de crudeza enfermizos mezclados con una atmósfera tremendamente opresiva, donde se juega con gran acierto la baza de la oscuridad combirtiendo el escenario en un laberinto donde tras cada esquina puede esperarte la muerte.

"Á l´intérieur" es un "slasher" de arte y ensayo, muy del estilo "Halloween" de Carpenter, un grotesco mosaico de sangre y asesinatos, aqui no hay jovencitos hormonados subiendo y bajando escaleras e implorando por su vida de forma patética. "Á l´intérieur" es una elegante bestialidad con un final extremecedor (atención al "zombi-policia") que recupera lo mejor del género. Recomendable para todo amante al cine de terror y el gore, una de las mejores cintas de los últimos años y un claro ejemplo de la nueva ola de jovenes y talentosos directores procedentes de mas allá de los pirineos.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0856288/

martes, 19 de febrero de 2008

Diario de Un Coleccionista Ebrio

Para relajar un poco nuestras neuronas y desconectar momentaneamente del mundo que nos rodea, aqui os dejo un estupendo video que viene a demostrar las consecuencias a largo plazo que tiene el sumergirnos en ese estado de sobreexitación, locura y paroximo causado por ese cine tan friki, cutre y nauseabundo del que no podemos vivir sin.

Disfrutad de lo que queda del día mientras yo voy a enterrarme bajo mis dvds, que el alcohol me sienta peor que al del video:

lunes, 18 de febrero de 2008

"Cloverfield", Godzilla en Directo

Desde que a mediados del pasado año, comenzara una campaña de marketing viral brutal a traves de internet, sobre un misterioso proyecto capitaneado por la cabeza pensante de la serie "Lost", J.J Abrams. La información, filtrada con cuenta gotas, sobre esta producción ha ido causando una expectación desmedida que a buen seguro ha contribuido a que una gran legión de internautas acudieran en masa a los cines a descubrir lo que se esconde tras el nombre en clave de "Cloverfield". Por si hay por ahi algún despistado que todavía no conozca que es eso de "Cloverfield" ("Mostruoso" en España, titulo que, indignado, me negaré a reproducir a lo largo de toda la crítica), decir que es uno de los estrenos mas esperados de este primer trimestre del año, una cinta rodada camara en mano (al estilo "Bruja de Blair" y "[REC]"), sobre un grupo de personajes involucrados en el mas absoluto de los caos provocado por el repentino ataque de una criatura desconocida de inmensas dimensiones. Tras tantos meses de anticipación uno solo puede hacerse la siguiente pregunta: ¿La película cumple las expectativas o es otra víctima del exacerbado "hype" internauta? Despues de ver la cinta, solo tengo dos respuestas, si y no. Pero empecemos con lo positivo, "Cloverfield" es una experiencia realmente angustiosa, te sumerge en una situación completamente descontrolada, en un ambiente sumamente opresivo, gracias a una camara temblorosa y mareante que sitúa al espectador como protagonista en primera persona de unos hechos que avanzan a la velocidad de una montaña rusa destructiva en pleno descenso hacia el ojo del huracan. La dirección de Matt Reeves (colaborador habitual de Abrams) es notable involucrando al espectador en una realidad sobrenatural gracias a las estupendas actuaciones del grupo protagonista (todo actores jovenes) y a unos efectos especiales tremendamente convincentes e influenciados sobremanera por los atentados del 11-S.

El principal handicap de "Cloverfield" es su trama y el posterior desarrollo de esta, la película se apoya sobre dos pilares fundamentales: primeramente el monstruo destructor, telón de fondo del film y su principal talón de aquiles puesto que el espectador jamás llega a conocer ni los origenes, ni el por que, de la existencia de la criatura. Únicamente somos testigos de su fuerza destructora, sin llegar a profundizar en otros aspectos más interesantes que confirieran a la historia de un mayor impaque, así de esta manera, todo se reduce a la simplista conclusión de que el primo borracho de "Godzilla" a cambiado Tokio por Manhattan. El otro pilar sobre el que descansa la película, es la historia de los personajes. La introducción de los caracteres se realiza de una manera bastante simplona, donde a traves de la fiesta de despedida de uno de ellos (Rob) se nos describen los nexos de unión entre el grupo. A partir del ataque del monstruo, Rob y los supervivientes se embarcarán en la suicida misión del rescate de Beth, el amor de Rob, atrapada en su bloque de edificios. Pese a las buenas actuaciones de todo el elenco protagonista, sus personajes resultan tremendamente planos y faltos de chispa y su labor se reduce a la de gritar y correr desesperados de un lado a otro de la pantalla, por otra parte, la historia de amor entre Rob y Beth parece sacada de un serial cutre de adolescentes tipo "Dawson Crece" o "The O.C". Por estos motivos, la película, aunque con sus virtudes, adolece de una profundidad mas definida."Cloverfield" podía haber dado muchisimo mas de si y sus pronunciados defectos dejan al film como el típico regalo del día del padre que debajo de un envoltorio espectacular y atractivo esconde una corbata gris y sin gracia.

Aun asi, "Cloverfield" es sumamente entretenida y tiene escenas muy logradas (los protagonistas inmersos en pleno fuego rodeados de militares), contempla el cine de catástrofes y monstruos desde un punto de vista sumamente original y te deja sin aliento hasta los tensos momentos finales. Recomendada para todos los amantes al cine de monstruos de serie-b, "Godzilla", "Mothra", Alien (cuando veaís la pelicula, lo entendereis) y tele-adictos a España Directo.


Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1060277/

viernes, 15 de febrero de 2008

"Devil Fetus", Hilarante Underground Chino

Gracias a las infinitas posibilidades que da la red, a menudo uno tiene la oportunidad de conseguir auténticas joyas de coleccionista del cine mas bizarro y extraño, películas totalmente descatalagodas y de procedencias tan dispares como Hong Kong, Filipinas, Turquía, etc.... "Devil Fetus" es una de esas extraordinarias y grotescas cintas que ,casi de casualidad, han tenido mis ojos la oportunidad de disfrutar. De procedencia Hongkonesa y dirigida por Hung Chuen Lau que posteriormente se combertiría en un habitual de John Woo y Ringo Lam, la cinta fue proyectada en el pasado festival de Sitges dentro de la categoría del certamen que recoge al cine mas "pelicular" (por llamarlo de alguna manera), causando aútentica sensación entre los amantes a la casquería y al cine mas poco convencional. Rodada en 1983, "Devil Fetus" narra la extrafalaria historia de una mujer que compra en una subasta una extraña vasija afrodisiaca de procedencia desconocida, este jarrón sera portador de una milenaria maldición que afectará de forma trágica a toda su familia. La película tiene de todo, demonios salidillos, pustulas y gusanos varios, vómitos, fenómenos poltergeist, gore, posesiones demoniacas, kung-fu y los efectos especiales mas sonrojantes que haya tenido la oportunidad de ver en un film. Las carcajadas son continuas gracias a las innumerables bizarradas e idas de olla protagonizadas en escenas antológicas como la de la violación consentida, de un demonio con forma de yeti verde con peluca, sobre la mujer. Sorprendidos en pleno acto por el hermano de esta, el hombre de la indignación rompe la vasija en mil pedazos condenando asi a toda la familia a la maldición, como consecuancia de ello su cara se deforma y se cubre de postulas verdes repletas de gusanos y del inenarrable horror se lanza por la ventana (¿!?!?).


De la misma manera, como absoluta cutrez, idiotez o sencillamente falta de medios se puede definir a otra de las grandes escenas del film protagonizada por un monje exorcista y su combate a muerte con el miembro mas joven de la familia poseido por el terrible demonio. Rayos lasers en los ojos, teletransporte, efectos de todo a un euro y unas actuaciones inexistentes para un plato servido con una desvergüenza alucinante en la que no podras permanecer mas de treinta segundos sin partirte de risa. Con un montaje lamentable que hace que la cinta no tenga pies ni cabeza y una transición de escenas mas propia del "powerpoint", llegamos a la parte final del metraje centrado en el enfrentamiento con el malvado demonio de las mil cabezas, coreografiado con una maestría que riase usted de "matrix", oiga!


En definitiva, "Devil Fetus" es una obra maestra de la serie-z mas mala, apestosa y underground que tanto nos gusta. Una "must-see" de categoría III, plagada de situaciones absurdas para ser vista en pantalla grande, un ejemplo de ese fascinante "mondo" "bizarro" del séptimo arte por descubrir.

Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0085953/

jueves, 14 de febrero de 2008

Clasicos del Terror en 30 Segundos

El otro día, surfeando por la red, me tope con una de esas curiosas páginas con animaciones en "flash", donde, auténticos artistas del diseño grafico, rinden tributo a nuestro cine con divertidisimos cortos animados, en los que son capaces de resumir una pelicula entera en tan solo 30 segundos. En "angryalien.com", unos simpaticos conejitos escenifican, en poco mas de medio minuto, clásicos atemporales como "El Exorcista" o "Alien" mezclados con otras cintas mas actuales como "Freddy Vs Jason", "The Ring" o "Saw". Esta particular tira comica sobre el mundo del cine, puede ser vista (al igual que los "Happy Tree Friends") en la televisión norteamericana, en el canal temático "Starz" y gracias al enorme éxito de público y critica la productora ya esta preparando un DVD con todos los films cariturizadas existentes asi como el proceso de creación de cada uno.

He aqui unos cuantos ejemplos protagonizadas por tan singulares personajes:

"La Matanza de Texas (2004):



"Freddy VS Jason (2003)":



"El Resplandor (1980)":



Y ahora un par mas doblados al Español:

"Scream (1996)":



"El Exorcista (1973)":



Espero que os hayan gustado, os recomiendo que visiteis su página web para disfrutar de muchas otras peliculas.

Para saber más:

Pagina Oficial:

http://www.angryalien.com

En "Youtube", podreís encontrarlos en Español:

http://www.youtube.com

miércoles, 13 de febrero de 2008

"Mondo Zombie", Zombies de Segunda

Dentro del nutrido universo "zombie" de los ochenta, existen modestas producciones realizadas de una manera completamente "amateur" y que vienen a demostrar dos cosas: la primera, que ni todo lo que se hacía años atras era bueno y la segunda, que si no vales para el cine lo mejor que puedes hacer es guardarte el dinero para otros menesteres. "The Dead Next Door (1988)", rebautizada en España "Mondo Zombie" por nuestros queridos dobladores de titulos (¿que se fumaran en el trabajo?), es una película sobre "zombies" de presupuesto nulo y talento cero que pretende servir de homenaje a las grandes cintas del género. Dirigida por J.R Bookwalter, "Mondo Zombie" narra las andanzas de un grupo de élite llamado "Zombie Squad", en su busqueda de un antidoto con el que combatir al virus que esta convirtiendo a la población mundial en mortales "zombies" hambrientos de carne humana. La película, rodada en super-8 con un capital de tan solo 75,000 dolares, se caracteriza por un gore muy abundante y bastante resultón, quizas lo único salvable de una producción donde las actuaciones (dignas de la peor pelicula de la "Troma", piensa en "Los Zombies Paletos") son completamente risibles y el argumento, plagado de tópicos, avanza a trompicones gracias a un guión escrito por algún chimpancé ciego que hace practicamente imposible acabar de ver la cinta a no ser que se este bajo los efectos del alcohol o alguna otra droga dura.

Pese a que tiene algún punto (la cutre manifestación Pro-zombie), se nota demasiado que es una película echa entre amiguetes y sin ningún tipo de pretensión. Los actores no cobraron ni un solo duro por su trabajo y todos tienen nombres de directores y personalidades del cine de terror ("Raimi", "Romero", "King", "Carpenter" o "Savini"), de hecho, el propio Sam Raimi, bajo el sobrenombre de "The Master Cylinder", invirtió dinero en la producción de este film, para financiar posteriormente se segunda parte de "Posesión Infernal". Como dato curioso, en el doblaje de la cinta, el actor fetiche de Raimi, Bruce Campbell, participó prestando su voz a dos personajes al mismo tiempo, vamos, que en una noche de borrachera a alguno se le ocurrió hacer una de "zombies" y el resto le rió la gracia.

"Mondo Zombie" inexplicablemente ha pasado a ser catalogado como pelicula de "culto" a traves de todo este tiempo, de hecho, hasta hace pocos años gozaba de una mas que excelente distribución en el mercado VHS. La verdad es que, no se puede negar, que los amantes mas acerrimos al cine "zombie" aún le puedan encontrar algún rancio encanto, pero con cuatro duros y amiguetes también se rodó "Mal Gusto" y está última tenía una originalidad y una calidad que ya la quisieran muchas serie-a. Recomendada para una sesión de pizza fria y cerveza caliente rodeado de amigos pesados. Dos calaveras le voy a dar que estoy hoy generoso, que se le va a hacer.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0094962/

martes, 12 de febrero de 2008

"Ghostwatch"; ¿Realidad o Ficción?

Con el estreno en 1999 de "El Proyecto de la Bruja de Blair", el falso-documental encontró en el género del terror un terreno abonado para sembrar el mas absoluto pánico en un espectador, testigo en primera persona, de unos hechos sobrenaturales donde, la duda sobre lo que es real y no, es tan fina que hoy día, todavía se suscitan polémicas y debates en medios especializados sobre las circunstancias que rodearón el rodaje de algunas de estos "mockumentales". "Ghostwatch" fue un controvertido falso-documental de térror Inglés, emitido en la cadena "BBC" en la noche de Halloweeen del año 1992. El documental, de 90 minutos de duración, narraba en dirécto la investigación de un grupo de reporteros en una zona residencial de Londres, donde, según testigos, una presencia fantasmagorica provocaba toda serie de extraños sucesos en los alrededores del área. Al mas puro estilo "España Directo" o "El Buscador", los reporteros entrevistaban a los vecinos de la comunidad y descubrían que una malvada entidad, el espiritu de un asesino de niños llamado "Pipe", vagaba perdido entre el mundo de los vivos y los muertos. El reportaje, ofrecía imagenes realmente impactantes de sucesos paranormales, todos ellos debidamente preparados y en su sitio correcto. Objetos que se mueven de repente sin que nadie los toque, espectros fantasmagóricos, toda una serie de fenómenos que, en seguida, suscitaron la curiosidad de unos espectadores que presenciaban ,atónitos, unos hechos sobrenaturales sin reparar, en ningún momento, en que aquello no era mas que una ficción realizada de manera impecable, por la productora "Screen One", experta en series y culebrones televisivos. A medida que el show avanzaba, los poderes de "Pipe" se hacían mas poderosos, terminando con la posesión, en directo, del presentador del programa en el propio estudio, suceso con el que acababa de una manera abrupta la emisión del documental. Las reacciones al programa no se hicieron esperar, el pánico se adueño de una gran parte de los espectadores que colapsaron las centralitas de urgencias y de la propia cadena BBC, alertadas por lo que acababan de presenciar. El efecto fue parecido al creado por Orson Wells en su "Guerra de los mundos". La histeria colectiva cegó los ojos de miles de personas que creyerón a pies juntillas lo que acababan de presenciar, sin reparar, en que los reporteros del documental (todas caras conocidas de la "BBC") estaban actuando. Además al principio del show, se mostraron unos creditos iniciales donde se exponía claramente que la historia estaba escrita de antemano. Lo cierto es que la "BBC" preparó muy bien el terreno para hacer de la historia lo mas creible posible, dias antes, en un programa matinal presentado por una famosa presentadora se anunció el reportaje como si fuera un auténtico "reality" y no un espectaculo preparado de antemano. El día despues de la emisión del programa, los periódicos Ingleses culparon a la "BBC" de mostrar imagenes demasiado crudas para un espacio que pretendía conmemorar la noche de Halloween para un público mayoritariamente infantil. El hecho que desencadeno que "Ghostwatch" sea considerado como un programa maldito, fue el suicidio de un chico de 18 años deficiente mental. Obsesionado por el documental desde su día de emisión, dejo una escalofriante nota sobre su cuerpo innerte que decía: "Si existen fantasmas, yo estare... contigo, siempre como uno de ellos". Este y otros casos de auténticos traumas en niños de corta edad, condenaron a "Ghostwatch" al mas absoluto de los ostracismos, hasta que en el año 2000 se editó un DVD con el programa y un reportaje sobre el fenómeno que se originó a su alrededor.


A día de hoy, "Ghostwatch" es un entretenido falso-documental donde se ve claramente que todo esta mas que preparado y que todos los participantes en él actuan de una manera bastante poco convincente. Sin embargo, es sorprendente como el género del falso-documental de terror , a traves de todos estos años, produce ese estado de desasosiego e intranquilidad en el espectador. Un estado de histeria-colectiva, provocado por nuestra subsconciente necesidad de creer, a veces, en lo imposible.

Aqui teneis un pequeño clip (que da mieditooo!) del documental:



Para saber más:

"Ghostwatch" en "Wikipedia":

http://en.wikipedia.org/wiki/Ghostwatch

Página de "imdb":

http://www.imdb.com/title/tt0200659/

lunes, 11 de febrero de 2008

Avances: "Jack Brooks: Monster Slayer" y "Iron Man"

Para empezar la semana con buen pie y sin mucho sobresalto vamos con un par de avances, muy diferentes entre si, de lo que esta por venir en este 2008 del que, parece mentira, pero ya hemos consumido casi un mes y medio. Bajo el descriptivo titulo de "Jack Brooks: Monster Slayer", se esconde una de las revelaciones del pasado año, que tras triunfar en el festival de Sitges y acaparar muy buenas críticas a lo largo de diversos festivales (el último, "Sundance") se perfila como una auténtica "must-see" para los aficionados al terror y la serie-b de calidad. Protagonizada por Trevor Matthews y Robert "Freddy" Englund, la pelicula, narra las peripecias de Jack, un joven atormentado por los traumas de su infancia que deberá enfrentarse a sus viejos demonios y a otros nuevos cuando su profesor de instituto caiga víctima de una maldición ancestral. El trailer pinta espectacular y sin tener fecha de estreno prevista en España, espero que no acabe en el mas absoluto de los olvidos, abandonada a su suerte en una estanteria de videoclub.

Trailer:



Cambiando de estilo completamente, "Iron Man", las aventuras del heroe bionico de la Marvel, se perfila como una de las películas sobre superheroes mas a tener en cuenta para este 2008. En "Iron Man", Tony Stark, es un multimillonario que, tras un grave accidente, decide experimental sobre su propio cuerpo los avances cientificos obtenidos en la creación de una armadura de metal indestructible de poderes sobrehumanos. A raíz del experimento, Stark se combertirá en "Iron Man" y comenzará a hacer frente a las fuerzas del mal, allá donde se encuentren. Protagonizada por Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark, la película, con una campaña de promoción brutal a sus espaldas pretende hacer frente al retorno de "Hulk" y "Batman" anticipandose al 29 de Abril, fecha en la que se estrenará en nuestras pantallas. El trailer no esta mal, aunque uno no es que sea muy seguidor de tanto superheroe, veremos a ver si por lo menos, "Iron Man" cumple con las altas expectativas.

Trailer:



"Spot" emitido durante la "Superbowl" Americana:



Para saber más:

"Jack Brooks: Monster Slayer":

http://www.imdb.com/title/tt0816539/

"Iron Man":

http://www.imdb.com/title/tt0371746/

viernes, 8 de febrero de 2008

La Leyenda de Richard Matheson

Problablemente a estas alturas ya habreís tenido la oportunidad de ver "Soy Leyenda", el "blockbuster" apocalíptico de Will Smith estrenado estas pasadas navidades. Como no quiero extenderme en la crítica que realice sobre la pelicula hace un mes, hoy para finalizar la semana, quiero hablaros de la obra literaria sobre la que se inspiró dicho film, "I am Legend". Escrita por el autor Norteamericano Richard Matheson en 1954, "Soy Leyenda", es uno de los libretos de ciencia-ficción mas admirados y famosos de la historia. Una novela cargada de emociones, con un transfondo que invita a llevar a cabo una reflexión intrínseca sobre los fundamentos de la soledad, el miedo, la perdida y el mundo que nos rodea. Robert Neville es un hombre perdido, solo en un mundo hostil donde la raza humana se ha transformado, a causa de un terrible virus, en vampiros sedientos de sangre. Durante los primeros capitulos, Matheson, sin extenderse en tediosas descripciones, disecciona la psique de una persona al borde del abismo, un hombre acosado durante las noches por sus verdugos, incitado a salir de las cuatro paredes que le rodean para abrazar finalmente a la muerte. Neville es un preso en la carcel de sus recuerdos, del último día que vió a su mujer con vida, de la última vez que sirvió el desayuno a su hija, de las palabras, que tiempo atras fueron atendidas por alguien como él. Mediante extremecedores "flashbacks", el autor, configura las piezas del complicado rompecabezas de un Neville, desesperado finalmente por esa soledad, ahogada en lo mas profundo de una botella de Whisky, testigo mudo de su muerte en vida, de su descenso a la locura. Uno de los aspectos mas interesantes de la obra, es el exhaustivo análisis que realiza Richard Matheson sobre el mito del vampirismo. Matheson retrata al vampiro como a un enfermo de una bacteria, de un virus, existente en la tierra desde la edad media y trasmitida de hombre a hombre mediante la sangre. Los fatales efectos del ajo, los espejos y crucifijos sobre estos seres, estan razonados y explicados de una manera categórica, clara y concisa. En la novela, Neville, llevado por la desesperación, investiga y clasifica a sus enemigos y llega a unas conclusiones, plasmadas por el autor de una manera magistral.


El sorprendente final de la obra hace replantear al lector nuestra consciencia de lo que es normal y no en el mundo que nos rodea. El concepto de normalidad como lo socialmente aceptado por la mayoría. En "Soy Leyenda", Neville es el "extraño", un vestigio de un pasado olvidado y un presente inexistente, los vampiros son la nueva élite de la sociedad y en frente de ellos, el único hombre vivo sobre la tierra, el mal a extirpar, el asesino de una nueva raza aceptada por la sociedad. Esta estupenda novela de Richard Matheson, es todo un referente para el cine de ciencia-ficción y una de las lecturas mas amenas con las que un servidor haya podido disfrutar en los últimos años. Con menos de 200 páginas, el libro se lee en un par de horas y lo recomiendo encarecidamente por encima de cualquiera de sus adaptaciones cinematográficas, bastante alejadas del mensaje y la trascendencia de la obra de Matheson.

Si quereís descargar "Soy Leyenda", aqui teneís un enlace:
Bajar

Para saber más:

Richard Matheson:
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Matheson

"I Am Legend":
http://en.wikipedia.org/wiki/I_Am_Legend

jueves, 7 de febrero de 2008

Cambios en la Guarida

Estoy realizando algunos tareas de mantenimiento, para darle un aspecto mas presentable al blog y asi, de paso, desempolvo mis conocimentos en diseño grafico, jeje. Si notais algun problema de visualización, que el blog vaya mas lento o que directamente considerais que la nueva cabecera es muy fea, hacermelo saber.

Un saludo.

"The Zombie Walk", La Marcha Zombie

La verdad es que viendo cosas como la que hoy quiero presentaros, no hago mas que reafirmarme en el hecho, de que todos nosotros, los aficionados al cine de terror, somos ,como poco, gente especial. Fieles a un genero cinematográfico que aunque con altibajos, aun nos sigue inspirando y animando a realizar cosas como estas. Sin lugar a dudas, el género "Zombie" es uno de los puntales del cine gore y el que, a la postre, el que mas adeptos cuenta entre sus filas. Para conmemorar lo que estos seres inanimados, salvajes y eternamente hambrientos han contribuido a nuestro cine, les rendimos tributo con la "Zombie Walk". La "Zombie Walk" o marcha zombie, es una reunión de amantes de todo lo relacionado con el universo "Zombie", en ella, los asistentes, disfrazados y caracterizados como auténticos muertes vivientes, recorren las calles de su ciudad y los centros comerciales gruñendo y gritando en busca de cerebros como si de una pelicula del propio George A. Romero se tratara.
El origen de estas "Zombie Walk" hay que buscarlo en internet. Estas marchas se fraguan en foros dedicados al cine de terror y son los propios aficionados los que se encargan de coordinar y captar el mayor numero de "Zombieadictos" a su causa. La primera marcha conocida data apróximadamente del 2001 en California, cuando, bajo el nombre de "The Zombie Parade", se congregó un gran numero de personas disfrazadas de muertos vivientes para promocionar un festival de cine independiente. En años posteriores, el fenómeno se expandiría por grandes ciudades como Toronto, San Francisco o Vancouver hasta llegar a casi mas de 400 participantes en esta última. En 2007 se batiría el record "Guinnes" al lograr concentrarse hasta mas de 1100 "Zombies" en los alrededores del centro comercial "Monroeville Mall" en Pittsburgh, lugar donde en 1979 se rodó la mítica "Dawn Of The Dead". La marcha zombie ya es toda una realidad en la red y desde páginas como "zombiewalk.com" ya se pueden cordinar y avisar de futuras marchas a lo alto y ancho del globo, otras comunidades como "Zombie Squad" organizan charlas y coloquios sobre como sobrevivir a un ataque "Zombie" mientras realizan proyecciones de las grandes cintas del género.

En nuestro país el fenómeno no ha pasado desapercibido y gracias a un grupo de foreros de "abandomoviez.net", todo un clásico en la red en lo que a nuestro cine se refiere, desde el 2007 se celebra cada Febrero (por aquello de coincidir con los carnavales y mas importante todavía, por coincidir con la onomástica del artifice de todo esto, George A. Romero) la "Marcha Zombie Madrid". Gracias al éxito de la primera edición este pasado año, aficionados, entusiastas, cineastas, actores, todo el mundo fascinado por los "no-muertos" tiene su oportunidad este 16 de Febrero de seguir el recorrido por las calles Madrileñas y participar en diferentes actividades lúdicas, desde talleres de maquillaje a concursos de fotografía. No os perdaís la pedazo de promo que han rodado para promocionar el evento:




Para finalizar, desde este humilde blog, me gustaría mostrar mi apoyo y mi enhorabuena a tan excelente y divertida iniciativa que espero quede fielmente retratada para posterior disfrute de todos los amantes al cine "Zombie" alrededor del mundo.

Para saber más:

Marcha Zombie Madrid:

http://www.marchazombi.es

Zombie Walk:

http://www.zombiewalk.com

Zombie Squad:

http://www.zombiehunters.org