"Ozploitation": Las Antipodas de La "Explotation"

A menudo, cuando nos referimos al cine "explotation" de los setenta y los ochenta siempre recordamos aquellas cutres, desvergonzadas y oportunidas producciones de procedencia Americana sin reparar en la cuenta de que, en lugares tan dispares del mundo como Asia u Oceania, pequeñas productoras de cine jugaban a ser como "Hollywood" contribuyendo con su particular exotismo a que ese heterogéneo mosaico de cine de terror, accion y comedia basura adquiriera una dimensión totalmente universal. Bien conocidas por el publico aficionado a las emociones fuertes ochenteras son la industria Italiana (de la que soy un ferviente admirador) e incluso otras tan particulares como las India, Pakistaní, Iraní o Thailandesa. Con motivo del estreno hace unas semanas de un interesantísimo documental llamado "Not Quite Hollywood (2008)", hoy quisiera realizar un pequeño repaso por la "explotation" mas delirante y chabacana proveniente de un país tan sorprendente y remoto como Australia. A finales de los setenta y principios de los ochenta la "Ozploitation" fue tomando relevancia como una de las corrientes mas gamberras y oportunistas dentro de la nueva "Australian New Wave Of Cinema" que por aquel entonces estaba devolviendo al cine Australiano el protagonismo perdido dentro y fuera de sus fronteras durante muchos años. Con la implantacion de la calificacion "R" (Restricted) innumerables cutre-films de humor, terror, accion y ciencia-ficción a imagen y semejanza de la "explotation" Americana inundaron los cines Australianos con la unica mision de hacer caja y lanzar al estrellato a alguno de los jovenes realizadores o actores que participaban en ellas. Dentro de este pequeño pero ruidoso grupo de "Ozploitations" si hay una cinta que consiguió un éxito sin precedentes dentro de este pequeña movimiento Australiano esa fue sin duda "Mad Max (1979)". Esta "road-movie" futurista protagonizada por un Mel Gibson que años mas tarde se convertiría en toda una estrella reconocida mundialmente, consiguió hacerse un hueco en el "mainstream" del cine fantástico de la época gracias a una original puesta en escena y a una imagineria que influyó a mas de un grupo de rock recien estrenados los ochenta y los videos musicales de la "MTV".

Mas alla del éxito de "Mad Max", muchas otras cintas pasaron sin pena ni gloria por los cines Australianos, aglutinando en su interior todos los tópicos y cliches del cine de terror de explotacion puro duro. Películas como el simpatico y patetico "slasher" "Lady Stay Dead (1981)", odiseas terroríficas con jabali asesino de por medio como "Razorback (1984)" o curiosas e inofensivas aventuras de ciencia-ficcion a traves del tiempo como "Navigator (1988)". Pese a que el género del terror y la ciencia-ficción supusieron un porcentaje muy pequeño dentro de la "explotation" Australiana de aquellos años, el cine de acción y la comedia acogieron en sus inicios a grandes nombres del cine Australiano como Nicole Kidman, Sam Neill, el propio Mel Gibson o el director Peter Weir.

En los últimos años parece que el cine Australiano de terror esta viviendo una segunda juventud con producciones como "Undead (2003)", "Wolf Creek (2005)" o "Rogue (2007)". Cine de terror para todos los publicos pero con un punto de atrevimiento que las desmarca del acomodado y aburrido horror del cine "made in Hollywood". Sin duda, el pasado, presente y un prometedor futuro de una industria a la que vale la pena echarle un vistazo.

Trailer "Not Quite Hollywood (2008)":



Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0996966/

Edward Gorey y El Arte de Lo Macabro

Hoy quiero hablaros de un artista muy peculiar, un escritor e ilustrador de culto que con su original estilo para mostrar historias macabras con un afiladisimo sentido del humor inspiró a una infinidad de directores de cine tan fascinantes como Tim Burton y a una gran legión de artistas maravillados por el atrevimiento y la calidad de una obra tan descarada. Edward Gorey era su verdadero nombre, aunque este artista Norteamericano utilizó hasta una decena de pseudonimos a lo largo y ancho de su carrera, Gorey comenzó su trabajo en el "Art Institute" de Chicago, su ciudad natal, y posteriormente estudió Filología Francesa en Harvard antes de hacerse cargo como director artistico de una editorial llamada "Doubleday". Edward Gorey era un tipo muy extraño y solitario, su forma de vestir solo podía describirse como extravagante y a su alrededor parecía concentrarse un halo de misterio y misticismo que se convertirían en el común denominador de toda su obra. En 1953 con "El Arpa sin encordar", Gorey comienza su carrera con un libro de ilustraciones realizadas en riguroso blanco y negro, imagenes de estanterias repletas de libros, mesas vacias cubiertas de polvo, un sinfin de imagenes realmente extrañas e incluso perturbadoras que parecen esconder en cada uno de sus trazos algún misterio fuera de la razón jamas revelado.

Años mas tarde, sus sucesivas aportaciones coqueteaban desacaradamente con el terror, el drama, la desolacion, la tristeza y un sentido del humor muy negro y macabro como demuestran sus obras "El Desván del Listado", el clásico "El Invitado Incierto" y "El Ejemplo Práctico" entre otras. Ya en la década de los setenta, Edward Gorey escribió una sus libretos mas recordados "The Ghaslycrumb Teenies", traducido al castellano como "Los Pequeñines Macabros", un compendio de viñetas simpaticas a la vez que crueles en las que unos niños, cada uno perteneciente a una palabra del abecedario, se acercan a la muerte de diferentes e inverosimiles formas. Para recopilar la obra de Gorey se publicó ya a finales de los setenta, "Amphigorey", un "best of" con el trabajo mas destacado de este curioso artista Americano.

Edward Gorey fue un tipo que jamás se tomo muy en serio a si mismo, a la melancolia y el pesimismo que innundaban sus obras siempre había que contemplarlas bajo el prisma de un humor incorrecto y malsano. Adicto a la televisión, Gorey siempre se manifesto un fan de la ciencia-ficción y colaboró en varias series a lo largo de su carrera. Edward Gorey murió el 15 de abril del 2000 y en sus ultimos años estaba involucrado en una compañia de teatro que realizaba espectaculos circenses con marionetas y muñecos tan peculiares, extraños y bizarros como la propia personalidad de este genial y curioso artista de lo macabro.

Para saber más:

http://www.edwardgoreyhouse.org/

Bienvenido al "Hotel 626"

Aún recuerdo los tiempos en los que la inmensa mayoría de las páginas "webs" estaban integramente realizas en "html" y eso del "Flash" sonaba a ciencia-ficción. Hay que ver como en los últimos tiempos, internet se ha convertido en unos de los principales medios de difusión de publicidad con infinidad de portales temáticos de una complejidad y espectacularidad fuera de toda duda. Hoy quiero presentaros "Hotel 626", toda una experiencia terrorífica servida a modo de juego "online" interactivo en el que deberemos recorrer todo un hotel embrujado plagado de espiritus y distintos seres maleficos que intentaran acabar con nuestra vida. Este genial juego , realizado con imagenes reales nos invita a conectar la "web-cam" y unos auriculares para disfrutar de una experiencia que te pondra los pelos de punta y te mantendra con el culo pegado a la silla durante bastantes minutos.

Durante el desarrollo del juego, tendremos que realizar una serie de acciones para sobrevivir que controlaremos con el mismo raton, de la misma manera, podremos registrarnos en cualquier momento para salvar nuestro progreso y continuar donde lo dejamos otro día mas. Como dato curioso, destacar que "Hotel 626" solo abre por las noches, de seis de la tarde a seis de la mañana. Los responsables de este magnifico portal son ni mas que menos que la marca de "snacks" "Doritos" para promocionar la pasada festividad de "Halloween" y el diseño web ha corrido cargo de la empresa "B-Reel". Os recomiendo que apageis las luces, subais el volumen de los altavoces y entreis sin miedo a "Hotel 626", si pegaís algun bote que otro y despertais a vuestros vecinos no digais que no os lo adverti.

"Trailer" del juego:



Para saber más:

http://hotel626.com/

"Eskoria Films", "Gore", Caspa Y Cachondeo "Made In Spain"

Si hay algo que nos ha enseñado el cine de "Troma", aparte de que en los ochenta no existian sujetadores menores de una talla 120, es que cualquiera puede dedicarse al mundo del cine. Esta afirmación, por osada que parezca, puede dar lugar a malinterpretaciones porque, aunque un manco pueda sostener entre sus piernas una camara de video, muy pocos tienen la perseverancia y la tenacidad de engañar a amigos y familiares día tras día y embarcarlos en gamberradas y cutreces donde, ademas de perder la poca vergüenza que les pueda quedar, seguro que acaban poniendo de su propio bolsillo para que el proyecto siga adelante. "Eskoria Films" (el nombre lo dice todo), es una pequeña productora Española de películas y cortos "gore" de cero presupuesto, estilo casposo y cochambroso pero cachondo y simpatico a mas no poder.

El perpretador de esta "morralla" cinematográfica, Adrian Cardona, hace las veces de director, guionista, actor y productor en una buena cantidad de producciones completamente "amateurs" pero con un nivel bastante decente gracias a unos efectos "gore" completamente artesanales y repletos de un sentido del humor adictivo y contagioso. Poco a poco, desde su creación, la productora ha acumulado un buen numero de cortos y hasta algún largo que otro presentandolos con bastante exito en diferentes certamenes como el festival internacional de terror y ciencia-ficción de Sitges. Bizarradas de amplia y profunda critica social como el necesario "Morid Hijos de Puta" (me leyeron la mente a la hora de idear este corto), revisitaciones de clásicos a lo "Mal Gusto" de Peter Jackson en "El regreso de Sehdmeled" e instrospectivos análisis sobre la "psique" de un asesino en serie en "Bricokiller" son solo la punta del iceberg de una productora que esperemos nos siga deslumbrando con esa "eskoria" tan divertida y alucinogena con la que pegarnos unos cuantos viajes todos los aficionados al cine "gore" mas irreverente.

Aqui teneis un par de "trailers" de algunos de los proyectos de "Eskoria Films", en su página web podeis encontrar mucha mas informacion sobre el resto.

"Morid Hijos de Puta (2006)"



"Real Zombie Revolver (2005)"



"Bricokiller (2007)"



"Ya no me vas a taladraaaaar maaaasss...", absolutamente genial.

Para saber más:

http://www.eskoriafilms.com/

H.R. Giger, Sexo Y Horror Del Espacio Exterior

Seguro que mas de uno coincidirá conmigo en que la grandisima "Alien (1979)" de Ridley Scott es una de las mejores cintas de ciencia-ficción de las últimas décadas. Y es que su estupendo diseño de producción y esos magnificos efectos especiales hicieron que esta terrorifica odisea extraterrestre se alzara con el Oscar a los mejores efectos de 1980. El gran contribuidor a que esta cinta sea hoy por hoy uno de los films clave de la "sci-fi" es el pintor y escultor Suizo H.R. Giger, que con sus increibles criaturas dió a conocer al mundo un trabajo revolucionario, imaginativo y profundamente provocador. Giger comenzó en el mundo del arte en la década de los sesenta como diseñador de interiores en su Suiza natal, posteriormente volcó toda su creatividad en la confección de pequeñas ilustraciones y posters que llamaron poderosamente la atención del gran publico. Tras participar timidamente en la dirección y producción de pequeños cortos, el suicidio de su compañera sentimental marcó definitivamente la carrera de H.R. Giger y en 1977 con "Necronomicon", el artista Suizo confeccionó un libreto aterrador plagado de ilustraciones realizadas en su mayoría a aerografo que monstraban escenas y paisajes de pesadilla, mezcladas con seres aterradores mitad maquina y hombre y continuas referencias mas o menos explicitas al sexo y la religión. El trabajo de Giger en "Necronomicon" sirvió de inspiración para la creación de las criaturas de "Alien", su trabjo mas recordado. Giger continuó su obra publicando diferentes libretos y realizando esporadicas colaboraciones en el mundo del cine, concretamente en cintas como "Species (1995)".

Ademas de participar ilustrando las portadas de multitud de grupos musicales, también podemos encontrar el trabajo de Giger en videojuegos como "Dark Seed" y en las creaciones de la juguetera "Mc Farlane Toys". La fama de H.R. Giger en su país de origen le ha permitido poseer un museo propio en la ciudad de Grúyeres (Friburgo) donde el grueso de su obra puede ser contemplado por cualquier aficionado al arte oscuro, gotico y subrealista. Sin duda, un trabajo hipnotico, atrevido y tremendamente lugubre con un estilo heredado de grandes figuras del arte como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Imprescindible.

Para saber más:

Página Oficial de H.R. Giger:

http://www.hrgiger.com/

Museo H.R. Giger:

http://www.hrgigermuseum.com/

Como Ser Sam Raimi

Conseguir llegar a lo mas alto de la meca hollywoodiense no es tarea facil para ningún director de cine y muchisimo menos para aquellos que comienzan dirigiendo pequeños films de terror de serie-b que con el paso de los años han adquirido un auténtico estatus de culto. Desde luego, pasar de precarios presupuestos y condiciones de rodaje infimas a dirigir gigantescos "blockbusters" no esta al alcance de cualquiera y solo con talentos tan grandes como el de Sam Raimi el sueño de alcanzar la élite del séptimo arte puede estar al alcance de la mano. Sam Raimi es un director, escritor, productor y actor norteamericano que revolucionó el cine de terror de serie-b con aquella freneéica, sangrienta y descacharrante odisea "gore" llamada "Evil Dead (1981)". Desde muy pequeño sabía que el cine era a lo que estaba predestinado, a los trece años y gracias a una camara de 8mm de un amigo, Raimi, comenzó a rodar decenas de pequeños cortos donde mezclaba violencia y un sentido del humor acido y gamberro heredado de su serie de televisión favorita, "The Three Stooges". En 1978, rodó el corto que le dió la oportunidad definitiva "Withing the Woods", el germén de lo que posteriormente se convertiría en "Posesion Infernal". Si con "Withing the Woods", Raimi armó el revuelo necesario para conseguir la financiacion de "Evil Dead", con su primer largometraje acaparó un buen numero de criticas positivas por festivales de toda Europa logrando que las distribuidoras Americanas se fijasen en este peculiar film "gore" y el enorme talento de un jovencisimo Sam Raimi a las camaras.

En 1985, Raimi cambia de registro con la curiosa "Crimewave", un "thriller" subrealista plagado de innumerables "gags" y en cuyo guion colaboraron los hermanos Cohen. Tras la fria acogida a "Crimewave", Raimi vuelve a sus origenes realizando un "remake-secuela" de "Posesion Infernal" en 1987, una nueva versión hipervitaminada con un presupuesto mucho mas elevado y con un Bruce Campbell transformado definitivamente para los anales de la historia del cine en el antiheroe "Ash". Tras el éxito de esta nueva versión, el director norteamericano se embarca en su proyecto mas ambicioso, "Darkman (1990)" un oscuro comic de horror sobre un vengador desfigurado donde el trabajo visual de Raimi es de lo mas destacable de una buena película que no consiguió todo el reconocimiento que quizás merecía. Tras volver a retomar el personaje de "Ash" en la entretenida y fantástica "Army of Darkness (1993)", Sam Raimi decide abandonar momentaneamente el cine fantástico y se vuelca en producciones de primera fila como "Rapida y Mortal (1995)", un "western" atípico con un reparto de lujo que no logra llamar la atención ni de sus fans ni de la critica mas exigente. Con una carrera que no acaba de despegar, el director Americano se pasa a la producción de diferentes series de ciencia-ficción para televisión como "Hercules" o "Xena: La princesa guerrera" que resultan ser todo un fenómeno. En 1998 Sam Raimi vuelve a la dirección con "A Simple Plan", un sobrecogedor "thriller" sobre las consecuencias de elegir un mal camino que consolida a Raimi como uno de los directores jovenes con mas talento de la meca "hollywoodiense". En "Premonicion (2000)" su siguiente película, vuelve al género de ciencia-ficción con una de fantasmas muy bien construida y dirigida pero demasiado convencional y tipica.

Es finalmente en 2002 cuando Sam Raimi aterriza en el "mainstream" de Hollywood con la adaptación cinematográfica de uno de los superheroes mas conocidos del mundo del comic, "Spiderman (2002)". La película es uno de los éxitos taquilleros mas importantes de los últimos años y rapidamente Raimi es firmado para ocuparse de las dos siguientes secuelas. Con un Sam Raimi volcado completamente en sus tareas como productor de infinidad de cintas de terror con mejor o peor suerte y las nuevas aventuras del hombre araña, para 2009 se espera el estreno de "Drag Me To Hell (2009)", el retorno definitivó de Sam Raimi al espiritu de "Posesion Infernal", por lo menos el pequeño adelanto de este nuevo film presentado en la "Comic-con" de este verano asi lo indica. Todavía con muchisimo futuro por delante, este ha sido un pequeño repaso a la filmografía de uno de los directores clave del "gore" de los ochenta y uno de los creadores con mas vision y personalidad del cine fantástico y de terror.

Para saber más:

http://www.imdb.com/name/nm0000600/

Tom Savini, El Mago del Gore

Hoy quiero introduciros a una de las figuras del cine de terror mas importantes de la década de los ochenta, puesto que sin su increible trabajo al frente de los efectos especiales de algunos clasicos del género, seguro que estas películas jamas hubieran alcanzado las cotas de popularidad que vivieron hace mas de veinte años. En la actualidad, donde cualquier efecto especial es generado por ordenador para abaratar costes de producción, es donde mas se echa e menos la frescura y originalidad de personajes como Tom Savini. Nacido un 3 de Noviembre de 1946, Tom Savini es un actor, director y creador de efectos especiales que adquirió gran notoriedad a finales de los setenta y durante la década de los ochenta gracias a su trabajo en diferentes film del género como "Dawn Of The Dead (1978)" o "Friday The 13th (1982)".

Sin duda, la experiencia adquirida por Savini en Vietman como fotografo de guerra le hizo querer dedicarse profesionalmente al mundo de la imagen y los efectos especiales. Junto al director George A. Romero, Savini desarrollo sus primeros trabajos en películas como "Martin (1977)" con unos efectos de bajisimo presupuesto y muy rudimentarios. Un año despues en "Dawn Of The Dead", con un presupuesto mucho mas holgado, Savini facturó un trabajo brillante lleno de impactantes explosiones craneales y viscerales mordiscos perpetrados por los hambrientos zombies de Romero, ademas se reservó un papel de motero en la cinta que le venó como anillo al dedo. La reputación que Savini se había creado gracias a su asosacion con Romero le permitió trabajar con diferentes directores como Tobe Hooper o Dario Argento. Por aquellos años, el trabajo de Tom Savini en Maniac (1980) con esa brutal escena de la escopeta, en "Friday The 13th (1982)" con esa decapitación final salvaje y totalmente artesanal o en "Creepshow (1987)" con ese pedazo de historia llamada "La Balsa" le habían permitido convertirse en el aútentico mago del gore del cine de terror ochentero. Su colaboración con Romero, dió a luz el que, quizás sea uno de los mejores trabajos del artista norteamericano, "Day of The Dead (1985)", con unas escenas alucinantes que hoy en día son dificiles de igualar. Además de su pasión por el arte visual, Savini participó como actor en infinidad de producciones con diferentes papeles, pero quizás, uno de los mas recordados sea el de "Sex Machine" en "From Dusk Till Dawn (1996)" de su amigo Robert Rodriguez. Ademas de ponerse en frente de la camara, Savini hasta se atrevió a homenajear a su amigo George Romero realizando un "remake" coloreado de "La Noche de los Muertos Vivientes" en 1990. A día de hoy, Tom Savini se encuentra practicamente retirado del mundo de los efectos especiales y esta plenamente volcado en su carrera como actor realizando cameos y participando activamente en todo tipo de series-b de terror y ciencia-ficción.

Aqui os dejo un pequeño documental elaborado por "Fangoria" a mediado de los ochenta, en el que se repasa la carrera de uno de los personajes mas carismaticos de todo el universo del terror ochentero.

Parte 1º:



Parte 2º:



Para saber más:

Página oficial de Tom Savini:

http://www.savini.com

Y Todo Comenzó en "Halloween"

Hoy es una noche muy especial y por ello quiero celebrar esta vispera de todos los santos recordando uno de esos clásicos atemporales que marcaron un antes y un despues en la concepción del cine de terror. Remontemenos treinta años, bajo el nombre de "Halloween" se esconde una producción norteamericana independinte de terror dirigida en 1978 por John Carpenter y que sentó las bases del género "slasher" (cine de asesinos en serie) que popularizó en la década de los ochenta "Viernes 13" y otras cintas como "Pesadilla en Elm Street". La película, que originalmente iba a contar con el titulo de "The Babysitter Murders", narrá la historia de Michael Myers, un joven que en la noche de "Halloween" apuñala hasta la muerte a su hermana mayor, internado en un psiquiatrico durante siete años, Myers consigue escapar y vuelve en la noche de "Halloween" a sembrar el pánico en su vecindario. Con un presupuesto de apenas 325.000 dolares, "Halloween" logró recaudar nada mas y nada menos que 47 millones de dolares solo en Estados Unidos, inspirada en el cine de Hitchcock, en especial "Psicosis (1960)", la película de John Carpenter fue todo un referente para el desarrollo posterior del "slasher" originando una infinidad de cliches que poco a poco han ido repitiendose sucesivamente en cualquier aportacion al género. Mucho se ha hablado de "Halloween", mientras algunos analistas de cine consideraron que el film era una dura critica al comportamiento de una juventud americana de finales de los setenta vaga, promiscua y adicta a todo tipo de drogas otros denunciarón el sadismo y la misoginia que "Halloween" destilaba en cada uno de sus fotogramas (curioso cuanto menos cuando el cine "slasher" tiene mas de feminista que de misógino, ¿En cuantos films acaba por revelarse la heroina de turno sobre su agresor utilizando sus propias armas?).

En cualquier caso, la finalidad de Carpenter no fue otra que la de realizar un film de terror muy personal, volcar todas sus influencias y su bagaje como director en una producción hipnotica creando un terror nunca antes mostrado en pantalla con semejante estilo y originalidad. El enorme éxito de "Halloween" propició un aluvión de secuelas bastante torpes y oportunistas y hasta hace bien poco en 2007, Rob Zombie dirigió un excesivo "remake" tan extremadamente salvaje como vacio y poco inspirado. Asi pues, John Carpenter creó la punta del iceberg del cine de "psycokillers", una obra clave para entender el desarrollo posterior del género y una cita ileludible para todos los amantes del cine de terror. En esta noche de "Halloween" os invito a redescubrir esta joya y mirar a la luna de esta fria noche de difuntos tras la siniestra mascara de Michael Myers, truco o trato.

Trailer:



Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0077651/

"Faces Of Death", La Muerte En Directo

Hoy quiero hablaros de una de esas controvertidas cintas de la década de los setenta que con el morbo, la excentricidad y la polemica por bandera, dió la vuelta al mundo y se combirtió en una de esas pequeñas cintas de culto que pululaban por el universo "underground" de aquella época. "Faces Of Death (1978) , es una de esas películas que no deja indiferente a nadie. Perteneciente al género "mondo", películas de temática documental ficticia y de contenio sensacionalista (muertes, violencia, sexo explicito, etc...) cuyo mayor exponente es la cinta "Mondo Cane (1962)" o "Este Perro Mundo (1962)" como se titulo en nuestro país, "Faces Of Death" es una brutal y desoladora mirada a las distintas caras de la muerte, el espectador es abrumado durante mas de noventa minutos con diferentes escenas (unas reales y otras ficticias) donde diferentes formas de morir son recreadas. Las consecuencias de un bombardeo sobre una zona de guerra, ejecuciones recogidas por una camara en la otra punta del mundo, suicidios, maltrato contra animales... Con un presupuesto de tan solo 450.000 dolares, John Alan Schwartz confeccionó un film realmente malsano, desagradable y tremendamente tramposo, la película hace gala de una cutrez espantosa, las diferentes muertes humanas recreadas dan mas risa que pena en algunas ocasiones de lo falsas que son y el material veridico mostrado no difiere en demasía de lo que podemos ver diariamente en cualquier informativo o programa sensacionalista. En cualquier caso, a finales de la década de los setenta, este "shockumentary" provocó rios de tinta en los despachos de los organismos censores de Norteamerica y llegó a estar prohibido temporalmente hasta en cuarenta paises. "Faces Of Death" rapidamente comenzó a ser la comidilla de infinidad de fans del cine mas extremo que casi a escondidas, se pasaban copias los unos a los otros hasta combertir su visionado en todo un ritual que debía pasar todo aquel que quisiera adentrarse en las entrañas del cine "gore".

El éxito de esta película propició un aluvión de secuelas a cada cual peor. "Faces Of Death 2 (1981)" y "Faces Of Death 3 (1985)" seguían el esquema del primer film, ofreciendo a partes iguales imagenes de archivo reales con montajes mucho mas patéticos que los de su predecesora y "The Worst Of Faces Of Death (1987)" y sus sucesivos episodios no dejaban de ser recopilaciones de escenas de las primeras entregas y ediciones exclusivas en paises donde nunca se llegarón a editar las primeras películas. El afan por llegar todavía mas lejos a la hora de mostrar imagenes de extrema violencia facilitó la salida de cintas similares como "Traces Of Death (1993)", un "mondo" malsano y completamente desquiciado donde todas las escenas de muerte y tortura son absolutamente reales. La serie de films "Traces Of Death" sigue ,incluso a día de hoy, censurada y prohibida en Reino Unido. Con motivo del trienta aniversario de "Faces Of Death" el film ha sido remasterizado y reeditado recientemente en "Dvd" y "Blu-ray" y aunque gran parte de su poder hipnotico a sido reducido a la nada por una sociedad donde el espectador esta absolutamente insensibilizado por lo que estan viendo sus ojos en la gran pantalla, "Las Caras de la Muerte" todavía en la actualidad suponen una experiencia única para todo el que quiera investigar en lo mas oscuro, prohibido y bizarro del cine de finales de los setenta. Te atreves?

Trailer de "Faces Of Death (1978)":

Para saber más:

Pagina Oficial:

http://www.facesofdeath.com/

Ficha en "imdb":

http://www.imdb.com/title/tt0077533/

"The Outbreak", La Aventura Zombie

Para hoy quiero compartir con todos vosotros una de esas curiosidades que se esconden por la red y que uno no puede dejar de recomendar a todo aquel aficionado al cine de terror. ¿Quien no se ha preguntado en alguna ocasión como reaccionaría ante un apocalipsis "zombie"? "The Outbreak", es una estupenda película interactiva en la que nosotros formamos parte del elenco protagonista decidiendo en cada momento la proxima decisión a tomar. Como si nos encontrasemos en plena "Noche de los muertos vivientos" del gran George Romero, la cinta nos pone en la piel de unos pocos supervivientes a una invasion "zombie" atrincherados en el interior de una pequeña cabaña y cercados por infinidad de muertos vivientes hambrientos de carne humana. La peculiaridad de "The Outbreak" es que en ciertos momentos de la acción, la pelicula se pausará obligandonos a seleccionar una opción de las dos que se nos ofrezcan. ¿Dejaras atras a tus amigos infectados? ¿Saldras de la cabaña en busca de ayuda? Dependiendo de la opción que escojas el film saltará a un capitulo predeterminado y observaremos las consecuencias de nuestros actos. Si en algún punto de la acción morimos podremos facilmente regresar a alguno de los capitulos anteriores para tomar otra decisión. Este curiosisimo y entretenido proyecto esta creado por Chris y Lynn Lund creadores del estudio de animación y diseño web "www.SilkTricky.com" y a su vez productores y directores de este fantástico juego interactivo. Filmado tan solo en seis días en los alrededores de Portland, "The Outbreak" es toda una sorpresa para los aficionados al cine de "zombies" y un claro ejemplo de como utilizar la red para dar a conocer nuevas propuestas tremendamente estimulantes y sobre todo muy originales. Echadle un vistazo porque no tiene desperdicio.

Desde este enlace podeís probar vuestra supervivencia en "The Outbreak":

http://www.survivetheoutbreak.com/

Cuenta Atras para "Sitges 2008"

A poco menos de un mes, como un oasis en pleno desierto, el festival internacional de cine fantástico y de terror de Sitges congregará a principios del mes de Octubre a toda una legión de fanaticos del cine de terror. Como en anteriores ediciones, este gran escaparate para todo lo que tiene que ver con nuestro cine a confeccionado una interesantisima programación donde destaca el merecido homenaje que le dedica el festival a la obra maestra de Stanley Kubrick "2001: Odisea en el Espacio (1968)" donde algunos de los protagonistas de la obra acudiran a sitges para debatir sobre la influencia de esta gran película en la concepción del cine de ciencia-ficción moderno. La edición de este 2008 dara el pistoletazo de salida con el estreno en España de "Mirrors (2008)" el esperado nuevo film del Frances Alexandre Aja ("Alta Tension (2003)" y "Las Colinas Tienen Ojos (2006)". También de procedencia Francesa y dentro de la sección oficial a concurso de "Sitges 2008" podremos presenciar el estreno en nuestro país de la nueva sensación del gore gabacho llamada "Martyrs (2008)" al igual que el prometedor nuevo film del gran Fabrice du Welz ("Calvaire (2004)") llamado "Vynian (2008)".

Otra de las cintas mas esperadas es "Let The Right One In (2008)", la cinta sueca sobre vampiros que esta arrasando en todos los festivales Europeos en los que se esta exhibiendo. Para los cinefilos de paladar mas embrutecido estad atentos a las sesiones de "Midnight X-Treme" donde se proyectará "Philosophy Of a Knife (2008)", todo un "tour de force" ultragore de mas de de 3 horas de duración, donde a modo de pseudo-documental se detallan las brutales torturas a las que cientos de Chinos fueron sometidos por el terrible escuadron Japones 731 durante la segunda guerra mundial, como si se tratase de una especie de "Man Behind The Sun (1988)" multiplicada a la enesima potencia, la cinta del ruso Andrey Iskanov promete hacer pasar mas de una noche en vela hasta al mas experimentado. Enmarcado dentro de los diferentes eventos del festival destacar la simpatica retrospectiva que se realizará sobre la figura de "King-Kong" uno de los "monstruos" mas famosos de todo el celuloide y la presentación del proyecto "Teaserland", un concurso donde cualquier aspirante a cineasta podrá participar en el primer festival de trailers falsos de España. Con todo esto y muchisimo mas por confirmar en estas semanas (miembros del jurado y visitantes ilustres entre otras cosas), "Sitges 2008" se presenta una vez mas como el aútentico paraiso para todos los amantes de nuestro cine, todo un acontecimiento para nuestro género y una cita ineludible para todos los que disfrutamos del terror y el horror en cada fotograma.

Para saber más:

http://www.cinemasitges.com

El Infame Cerdo de Guinea

El otro día lei, no me acuerdo donde, que en pleno siglo XXI la verdadera serie-b se escondía en los reconditos programas de intercambio de ficheros y en los foros de internet dedicados al cine de terror donde aficionados al género se pasaban copias piratas los unos a los otros. La verdad es que no podría estar mas de acuerdo con esta afirmación. Sin entrar en absurdas polemicas sobre lo legal o ilegal de estos intercambios, además no viene al caso, gracias al altruista trabajo de multitud de fans de nuestro cine, podemos disfrutar de aquellos clasicos de videoclub perdidos en el tiempo y de auténticas rarezas ocultas a nuestro conocimiento durante muchisimos años. Gracias al poder de internet, infinidad de titulos salen de la mas absoluta clandestinidad para ponerse al alcance de cualquier mortal. En la década de los noventa, poco o nada se sabía de unas extrañas cintas Asiaticas denominadas bajo el nombre de "Guinea Pig"."Guinea Pig", eran una serie de películas extremadamente salvajes que durante la segunda mitad de los ochenta fueron pasando de mano en mano entre los aficionados al "ultra-gore" mas brutal, cruel y enfermizo.

Como si de verdaderas "snuff-movies" se tratasen, la primera de estas cintas, llamada "Devil´s Experiment" y rodada en 1985 traspasaba todos los limites moralmente aceptables ofreciendo con una verosimilitud que helaba la sangre el rapto y tortura hasta la muerte de una mujer indefensa recreandose en todo lujo de detalles escabrosos. Con el tremendo éxito de "Devil´s Experiment", la saga "Guinea Pig" fue nutriendose con diferentes titulos que ofrecían emociones fuertes a los degustadores de tan sangrienta y obscena "delicatessen" al mismo tiempo que su posterior salida del "underground" Japones que les vio nacer, hizo que tanto las diferentes copias distribuidoras como los autores de tan peculiares obras fueran denunciados a las autoridades publicas en mas de una ocasion. En 1991 con los animos un tanto mas calmados, "Guinea Pig" cruzó las fronteras y desembocó en Estados Unidos donde es famosa la anecdota que cuenta que el actor Charlie Seen tras presenciar "Devil´s Experiment" denunció la película al F.B.I tras creer que estaba ante una "snuff-movie" 100% real. A partir del momento en el que las medios de comunicación Norteamericanos se hicieron eco de la noticia, la saga "Guinea Pig" pasó a combertirse en la saga de películas mas perseguida y controvertida de toda la historia del cine "gore". Hoy día, sin embargo, es relativamente facil poder hacernos con una copia de cada una de las cintas que componen tan inmunda saga.

"Devils Experiment", "Mermaid in Manhole" y "Flower of Flesh & Blood" son solo algunos de los mas violentos titulos que componen esta colección. Sin lugar a dudas, todo un fenónemo en su tiempo y una referencia en lo que al "gore" mas enfermizo se refiere. Para conocer la historia completa de estos films y la de sus responsables, os recomiendo que echeis un vistazo a "http://www.guineapigfilms.com/", toda una deliciosa y sangrienta fuente de información sobre el infame cerdo de guinea.

Aqui os dejo los "trailers" de "Devils Experiment" y "Flower of Flesh & Blood"

"Guinea Pig: Devils Experiment":



"Guinea Pig: Flower of Flesh & Blood":



Para saber más:

http://www.guineapigfilms.com/

"Halcyon Pictures", Brian Yuzna Tras los Pasos De "The Asylum"

Parece que en los tiempos que corren, montar una pequeña productora de cine de serie-b parece un refugio seguro para aquellos directores de cine de terror a los que comunmente podíamos decir que "se les paso el arroz". De hecho, hace bien poco salto la noticia de que M. Night Shyamalan, tras el nuevo batacazo de "The Happening (2008)" iba a dejar un poco de lado su faceta de director para producir unas cuantas películas basadas en ideas propias pero comandadas por directores debutantes en esto del cine de terror ("que los palos que se los lleve otro" pensará el bueno de Shyamalan). Brian Yuzna es una de esos directores de los que podríamos decir que sus años de gloria estan mas bien acabados y es que, tras combertirse en el director fetiche del fallido proyecto Español "Fantastic Factory", parece que el director de las notables "Society" y "Mortal Zombie" vuelve a involucrarse de lleno con una modesta productora de ciencia-ficción y terror llamada "Halcyon Pictures". Con Yuzna como uno de los co-propietarios, "Halcyon" sigue los pasos de "The Asylum" y produce descarados y penosos "mockbusters" de películas de éxito ademas de otras series-b propias, ideales para echarse unas risas y desconectar por completo el cerebro durante un par de horas. "Halcyon Pictures" es la responsable de "joyas" como "Metal Man (2008)" o "Primal (2007)" que, de seguro, coparan las estanterias de los videoclubs mas indecentes en los proximos meses y protagonizaran hilarantes sesiones de medianoche en cualquier canal de cable dedicado al cine de ciencia-ficción de todo a cien. Mientras Brian Yuzna va sacando unos cuantos dolares para poder costearse la nueva "The House Of Re-Animator (2010)" con Stuart Gordon de nuevo al frente de la saga del doctor West, ir echandole un vistazo a este trailer de "Metal Man" (copia descarada a lo cutre de "Iron Man (2008)"), que descubri el otro día gracias a Abandomoviez y que no tiene nada de desperdicio.

Trailer:



Otros films de "Halcyon Pictures":

Para saber más:

http://www.halcyonpix.com/home.php

Premio al Esfuerzo Personal

Bueno pues en días como hoy, a uno le apetece mas que nunca sentarse enfrente del ordenador y continuar con la mision de este humilde blog de compartir con todos las aficionados al cine de terror diferentes puntos de vista sobre nuestro género favorito. Hoy quiero agradecer sinceramente a todos y cada uno de vosotros que en algún momento habeis "sintonizado" este oscuro y lugubre rincón del ciberespacio y en especial al amigo Jon Alcaide que desde su estupendo blog me ha otorgado uno de los premios al esfuerzo personal, que desde ya le agradezco muchisimo y me incentiva enormemente para seguir al frente de este proyecto tan personal y que ojala pudiera dedicarle mas horas al día de las que puedo.

Muchisimas gracias a Jon por su dedicatoria:

Aqui

III) La guarida de Slot – Un sombrío sótano para degustadores del terror, la serie B y el chocolate.

Y sin mas dilación paso a recomendaros unos cuantos blogs de amigos y compañeros que seguro merecen mas que nadie este premio al esfuerzo personal y completamente desinteresado que llevan a cabo diariamente.

1) Gracias a Obsesiones en lo profundo de la noche y su creador Jon Alcaide, adaliz del "spaghetti Terror" y un artista inspirado por los mas grandes del giallo Italiano.

2) Gracias a Abandomoviez por ser la biblia de nuestro género durante años y servir de enorme inspiracion a todo aquel interesado en el cine de terror y ciencia-ficción.

3) Gracias a La Off-Off-Critica, cine con caracter, ironia y muy mala leche para las mejores reseñas de todo internet.

4) A Gracias a Tu Blog De Cine por la pasión y profesionalidad de todo su equipo, blog hecho por y para auenticos cinefilos.

5) Por supuesto, no me olvido de Geektorium, que gracias a el me pico el gusanillo de crearme mi propio blog.

6) Gracias también a Blog De Cine el hermano gemelo de Tu Blog De Cine que nos descubre el cine menos comercial desde un punto de vista ameno y muy riguroso.

7) Y gracias a mi amigo Bender con sus ironias, sus parecidos razonables, su publicidad alternativa y todas esas cosas que puedas encontrar en un casino (aunque no haya furcias XD).

Normas a seguir

1- Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2- Elegir un mínimo de 7 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el “Premio al esfuerzo personal” para que lo recojan.

3- Opcional: Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

Como se Hizo... "Mal Gusto"

Seguro que si rebuscasemos entre los origenes de famosos directores de cine actuales, mas de uno se sentiria avergonzado de sus primeros pasos dentro del mundo del séptimo arte. Para hoy quiero ofreceros uno de esos extras de ediciones especiales en DVD que solo unos afortunados (lease por afortunado cualquier país Europeo a excepción de España, grrrr..) han podido disfrutar, ni mas ni menos que el "making of" de uno de los clasicos basicos del cine gore, "Mal Gusto (1987)". En este especial de unos veinte minutos de duración, podemos ver los primeros pinitos de un jovencisimo Peter Jackson que ya desde muy pequeño rodaba cortos en compañia de amigos de la escuela gracias a la camara de 8mm heredada de sus padres. Con un talento e imaginación desbordantes, Peter Jackson diseñaba sus propios efectos especiales e incluso llegó a realizar varios cortos utilizando la famosa tecnica del "stop-motion" que un su dia popularizo Ray Harryhausen en infinidad de producciones de ciencia-ficción.

Con "Mal Gusto (1987)", Jackson invirtió casi cuatro años de su vida en finalizar esta delirante osidea gore. Con un presupuesto limitadisimo, la ilusión del director neozelandes por el cine convencio a sus amigos para embarcarse en un proyecto tremendamente original que cada fin de semana iba tomando forma. La película fue un rotundo éxito haya por donde fue exhibida. La originalidad y el enorme sentido del humor del film pronto encumbraron a "Mal Gusto" como una de las cintas clave de toda la historia del cine gore mas "underground". El enorme potencial de Peter Jackson quedo claramente patente con esta cinta y una vez visionada a nadie le extraña que alguien como Jackson lograse llevar a buen puerto (y de que forma) la inmensa trilogia del señor de los anillos. Sin duda, los inicios de un genio y todo un referente del mejor "splatter" de la historia. Recomendado para todos los fans de este aclamado director.

"Good Taste Make Bad Taste (1988)"

Parte 1º:



Parte 2º:



Parte 3º:



Si quereis descargarolo, Aqui os dejo un enlace.

Y Aqui para los subtitulos en Español.

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0092610/