"Day of the Dead (2008)", Oportunismo "Zombie"

Creo que no existe un género cinematográfico tan dado a la proliferación de oportunistas como el cine de terror y la ciencia-ficción. Cuando la falta de medios e imaginación lastran un producto, no hay nada mejor como "engañar" al espectador aprovechando el tirón de un nombre conocido o una marca en particular para, de esta manera, aseguarse una recaudación que de otro modo hubiera sido imposible. Lo hicieron nuestros vecinos italianos a principios de los ochenta y el cine turco estuvo plagado de baratas imitaciones de taquillazos hollywoodienses durante mas de diez años y ahora, en la actualidad, el mercado del DVD se nutre a base de espantosos "remakes", series-b con mas cara que espalda (todo el catalogo de "Asylum") y descafeinadas producciones que aprovechan la fama ajena para luego ofrecer nada que no hubiesemos visto ya en infinitas ocasiones. "Day of the Dead (2008)", se anunció como un "remake" de la tercera película de la saga "zombie" de George A. Romero, si el hecho de que el proyecto se viera relegado directamente al mercado del DVD no presagiaba nada bueno, al ver la cinta uno puede hasta sentirse estafado del oportunismo barato y la cara dura de unos productores que con cuatro duros ruedan una película mas sobre "zombies" y le calzan el nombre de "Day of the Dead" vendiendola como un "remake" cuando no tiene absolutamente nada que ver con la obra original de Romero. El film dirigido por el veterano Steve Miner, adicto a esto de rodar secuelas y películas de encargo, es una "zombie-movie" del monton, con una falta de originalidad desmesurada y lastrada por un guión espantoso que por lo menos, como mal menor, entretiene. El simplista argumento, un pueblo es cercado por los militares a consecuencia de un extraño virus que combierte a la población en voraces muertos vivientes, no es mas que un pretexto para llenar la pantalla de sangre y muertos vivientes por doquier. Unos "zombies" que parecen ir de "speed" y red-bull hasta las cejas, no solo son rapidos y rabiosos al mas puro estilo "28 Días Despues" sino que hasta se suben por las parades y vuelan como si se tratasen de la versión ultratumba de "Spiderman".

Si sorprendidos por semejante representacion de estos particulares muertos vivientes no tuvieramos suficiente al director del film le da un ataque de modernidad "videoclipera" durante todo el metraje rodando las escenas de acción como si de en pleno ataque de parkinson se encontrase, realizando movimientos de camara tan caóticos e imprecisos que dan ganas de gritarle eso de "niño, tate quieto y deja de joder con la camara". Respecto al reparto, pues poco a nada que destacar, como caras conocidas aparecen por hay el grandote de Ving Rhames (que ya participó también en la excelente "Dawn Of the Dead (2004)") que no aporta absolutamente nada a la película siendo devorado a los quince minutos y es que, a no ser que el bueno de Rhames le debiera un favor a alguien, no se explica semejante cameo tan absurdo. También destaca Mena Suvari como protagonista absoluta de todo el asunto (hay que ver en lo que ha quedado esta chica) haciendo lo que buenamente puede con el tipico personaje de heroina aplasta "zombies" mas plano que una tabla de planchar. Plagada de topicazos y con un guión insufrible por lo menos el film entretiene y no aburre, al poco rato de comenzar los "zombies" ya toman el control de la película invadiendo un hospital y protagonizando todo tipo de escenas gore, un gore abundante pero bastante cutrecillo realizado a base de "CGI".

Destacar la absurda escena del "zombie" enamoradizo defendiendo a los supervivientes de ser devorados, digna de pertenecer al top-ten de los momentos mas ridiculos de toda la historia del subgenero "zombie". De esta manera, "Day of the Dead (2008)" no es mas que otro film de terror de bajo presupuesto destinada a engrosar las estanterias de los videoclubs. Que no os engañe el titulo, "Day Of the Dead" solo hay una y merece ser revisada mas en profundidad que perder el tiempo en este timo. Recomendada solo para "zombie-adictos" vegetarianos y los que tengan tarifa plana en el videoclub del barrio.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0489018/

"Frontière(s)", La Frontera entre el Gore y la Denuncia Social

En los últimos años los fans del cine de terror estamos de enhorabuena, hacía muchisimo tiempo que no viviamos una generación de jovenes directores con tanto talento dentro y fuera de nuestras fronteras. El tan cacareado por todo el mundo nuevo cine de horror Francés, se abre paso como una de las propuestas mas interesantes en la actualidad, un cine deudor de la brutalidad y el impacto del viejo cine de terror setentero, heredero directo de las primeras obras de grandes como Tobe Hooper, Wes Craven o Abel Ferrara. Esta nueva corriente Gala, aunque sin aportar grandes novedades a un género en el que todo o casi todo esta ya inventado, si que supone una vuelta a los orígenes de un terror brutal, implacabe y extremadamente sangriento. Si "Alta Tensión" de Alexándre Ajá habrió la veda hace unos años, ahora le toca el turno a la ópera prima de Xaviers Gens, "Frontière(s)". Presentada en el último festival de Sitges con éxito de público y critica, "Frontière(s)" es un salvaje "slasher" que narra la historia de una joven embarazara llamada Yasmine y sus amigos que en su huida de Paris dan a parar a unas viejas minas abandonadas hospiciadas por una grotesca familia de neonazis canibales con muy malas intenciones. Lo que primero llama la atención de "Frontière(s)" es su innerente mensaje de crítica social. La acción transcurre durante unos grandes disturbios provocados en Paris a causa del augue de un candidato politico de ultra-derecha en las elecciones a la presidencia del país Galo. En medio del caos, Yasmine decide huir con sus amigos a Holanda con la intención de abortar para evitar que su futuro hijo sufra en este convulso mundo que les ha tocado vivir. El actual augue de la ultra derecha y el fascismo y el peligro para la sociedad que esto conlleva es encarnado en un grupo de matarifes neonazis chiflados, cuyo cabeza de familia parece el eslabón perdido entre "Hitler" y cierto politico Francés muy conocido por sus ideas radicales y que su apellido rima con sarten.

Aunque la intención de Xavier Gens es la de desmarcar su película de otras "slasher" otorgandole este "background" de film comprometido, toda pretensión se diluye como un azucarillo en una enorme orgia de sangre y gore y es que no resulta demasiado creible o incluso serio mezclar un problema tan real y actual como son los disturbios de la capital Francesa y la cada vez mas proliferación de ideas extremistas con la inverosimilidad de la existencia de una familia de neonazis canibales donde solo falta la niña de Rajoy para tener a la prole mas grotesca e increible de toda la historia del cine. Aún asi, el trabajo de Xavier Gens tras las camaras es impecable, con un ritmo agil y frenético Gens narra de manera brillante la huida del grupo de jovenes a traves de los disturbios que asolan la ciudad. Gens sabe manejar la camara como nadie y la cinta nos regala escenas realmente impactantes y muy logradas (la sala de los cadaveres o los niños deformes). Con la aparición de la familia de neonazis hacia la segunda mitad del metraje, el film se combierte en toda una entretenidísima atracción de los horrores, con continuas subidas y bajadas salpidadas con ingentes cantidades de sangre, gore y escenas que parecen sacadas de la mismísima "Matanza de Texas". Al igual que en otras cintas de terror Frances de nuevo cuño como "Á líntérieur", aqui la violencia es de una intensidad no apta para estomagos sensibles con unos efectos gore muy logrados y una estupenda banda sonora que acompaña a las escenas de mas tensión de una manera muy acertada. Respecto al elenco protagonista, comentar que las actuaciones estan a la altura, donde quizá destaque la que más Karina Testa como la protagonista Yasmine, con una interpretación llena de fuerza y fragilidad al mismo tiempo y con una verosimilitud estremecedora. "Frontière(s)" es un estupendo film para los fans del género que quizás se vea un poco lastrado por esa pretensiosidad de llevarlo mas haya de matanzas de texas, colinas tienen ojos y similares. En cualquier caso, la película es una estimulante y ultra-violenta nueva muestra del actual estado del cine de terror Francés, recomendada para todos los aficionados a la "Matanza de Texas" y al cine gore en general.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0814685/

Atados en Corto: "El Tren de la Bruja" y "I´ll See You in my Dreams"

Para hacer mas amena la espera a un nuevo fin de semana, aqui os dejo un par de espectaculares cortos realizados hace unos años por dos jovenes promesas del cine Español y Portugues respectivamente. "El Tren de la Bruja (2003)" es un excepcional corto de terror psicológico, dirigido por uno de los directores jovenes mas interesantes de la actualidad y con mayor proyección de futuro dentro de nuestras fronteras, Koldo Serra. Este Bilbaíno licenciado en Bellas Artes, tras varios cortos de menor importancía, dirigió en 2003 un genial cortometraje escrito a medias con otra de las nuevas grandes mentes creativas del cine de ciencia-ficción de nuevo cuño Español, el director Nacho Vigalondo. "El Tren de la Bruja" cuenta la historia de un hombre que se somete a un extraño experimento científico por dinero. La peculiaridad de tal experimento no sera revelada hasta el sorprendente desenlace. Koldo Serra logra de una manera magistral recrear una atmosfera terrorifica utilizando tan solo la oscuridad y los efectos de sonido y demuestra una gran pericia narrativa en el desarrollo de la historia y su inesperada conclusión. El corto recibió varios premios, entre ellos, el de mejor cortometraje del festival de Sitges 2003 y el de mejor corto Europeo en el festival de cine fantástico de Amsterdam. En la actualidad, tras estrenarse en pantalla grande con la interesante "Bosque de Sombras (2006)", Koldo Serra prepara el guión de la que sera la opera prima de otro prometedor director de la escena fanstástica Española, el siniestro Tinieblas Gonzalez con su proxima pélicula "ASD (Alma sin dueño)" con estreno previsto para este 2008. Espero que os guste el corto.

"El Tren de la Bruja (2003)"

Cambiando de estilo radicalmente, también del 2003 es un entretenido corto Portugues llamado "I´ll See You in my Dreams". Dirigido por Miguel Ángel Vivas, bajo este sugerente titulo se esconde toda una odisea "zombie" con una historia realmente original para lo trillado del género. Lúcio es un humilde trabajador que se dedica a exterminar, uno tras otro, a los hambrientos y despiados muertos vivientes que asolan su pequeña villa rural. Con unos efectos especiales que ya querrían muchos largos de terror, "I´ll See You in my Dreams" es un divertimento repleto de gore, sexo y acción que plantea una curiosa situación entre nuestro antiheroe Lúcio, su relación con las mujeres de su entorno y la amenaza proveniente de la turba de "zombies" que le rodea. Presentado con bastante éxito en varios festivales de cine relacionados con el terror y la ciencia-ficción, la obra esta considerada como la primera pelicula de "zombies" Portuguesa de la historia y hasta el famoso grupo luso "Moonspell" compuso una canción para el corto llamada igual que la obra a la que acompaña. Aqui os dejo este peculiar corto, dividido en dos partes y con subtitulos en ingles (bastante faciles de seguir):

"I´ll See You in my Dreams (2003)" (1º Parte)



"I´ll Dee You in my Dreams (2003)" (2º Parte)



Para saber más:

"El Tren de la Bruja (2003)"

http://www.imdb.com/title/tt0441529/

http://www.eltrendelabruja.net/

"I´ll See You in my Dreams (2003)"

http://www.imdb.com/title/tt0395171/

"Chopping Mall", Consumismo Mortal

A principios de aquella gloriosa década de los ochenta, con la salida del "ghetto" del genero del terror y la ciencia-ficción no fueron pocas las productoras hollywoodienses que en mayor o en menor grado apostaron por todo tipo de pequeñas producciones de serie-b que inundaban las carteleras de cine, confiadas en lograr una decente recaudación gracias a la ingente cantidad de "teenagers" hambrientos de emociones fuertes. Productoras como la "New Horizon Films", propiedad de Roger Corman, encontraron en la producción de pequeños films de terror un campo abonado en el que rentabilizar sus inversiones a lo largo de mas de diez años. Una de estas producciones de la "New Horizon Films" y una de las máximas representantes de ese cine de terror "fast-food" dirigido a adolescentes es "Chopping Mall". "Chopping Mall (1986)" (Conocida también como "Killbots" o "Robots Asesinos" en España) es una simpatica y modesta serie-b de ciencia-ficción protagonizada por unos robots bastante cabroncetes y una pandilla de imberbes jovencuelos con el alivido por las nubes y el sentido común por los suelos. Dirigida por el habitual en estas lides Jim Wynorski (director de "Deathstalker" y con una filmografía en los noventa digna de record "guinnes" al mayor numero de truños consecutivos), la película trata de unos robots diseñados para la vigilancia de un gran centro comercial que a causa de una tormenta electrica se vuelven contra todo aquel inocente que se cruce en su camino. Atrapados dentro del centro comercial, unos adolescentes en pleno calenton deberan hacer frente a los malvados robots si quieren salir con vida.

El film es un entretenido pasatiempo de serie-b, un divertimento palomitero para adolescentes sin muchas más pretensiones. Rodada en un gran centro comercial de Los Angeles, cualquier critica al consumismo Americano es pura coincidencia, esto no es "Dawn of the Dead" de Romero. La cinta, salpicada con altas dosis de humor negro (Ese "Que pase un buen día" de los robots tras ejecutar a algún inocente) y con algun que otro guiño cinefilo (Un poster de "The Lost Empire" película del propio Jim Wynorski o la emisión por TV del clásico de Roger Corman "Attack of the Crab Monsters"), se hace bastante entretenida gracias sobre todo a su corta duración y a las subrealistas muertes que cada cierto tiempo se dan en pantalla, todas ellas recreadas sin demasiada carga hemoglobitica (la cinta obtuvo una calificación para mayores de 13 años) y con unos efectos especiales bastante ramplones con unos robots asesinos que parecen los primos pobres de "cortocircuito" pero que al fin y al cabo son suficientes para un film ochentero 100% que visto hoy en día rechina por todos los lados. Respecto al elenco protagonista pues bastante poco que destacar, actuaciones malas de actores jovenes malos que aún pensarían en hacer carrera alli en hollywood, salen por ahi Kelly Maroney y Barbara Crampton, famosas "scream-queens" de la época y resulta simpatico el cameo del mítico Paul Bartel ("Gremlins I y II").

De esta manera, "Chopping Mall" o "Killbots" si lo prefieren, es una graciosa muestra de ese cine de terror de serie-b completamente inocuo que salpicó las carteleras Americanas a mediados de los ochenta. Cintas destinadas a los "drive-ins" y a las sesiones golfas donde meterse mano en la últimas filas de los cines mas cochambrosos. Recomendada para todos los amantes al cine de terror repleto de pelos cardados, hombreras y topless ochenteros y para los que crean, como yo, que algunos ordenadores poseen vida propia y hasta malas intenciones.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0090837/

Aquellos Maravillosos "Posters" (I) De Guerreros, Brujas y Hechiceros

Seguro que habeís escuchado y utilizado innumerables veces en vuestras vidas las expresiones: "Las apariencias engañan" o "No hay que juzgar un libro por su portada". Pues bién, en lo referente al cine de terror y la ciencia-ficción hay que tener siempre bien presente estas afirmaciones porque ¿a cuantos nos ha pasado ir al videoclub y alquilar esa película que pensabamos que sería un auténtico peliculón solo por la portada?. Increibles ilustraciones de monstruos aterradores, "aliens" venidos del espacio exterior, gerreros legendarios luchando contra brujas y demonios... Si hay una razón por la cual me aficione de pequeño a escudriñar aquella sección del viejo y rosoño videoclub del barrio, dedicada al cine de terror , sin duda fue el disfrutar de esas caratulas de aquellos extraños "vhs" a los cuales solo los "frikis" como yo tenían el valor de acercarse, aútenticas obras de arte muchas de ellas que intentaban desesperadamente disimular los penosos valores de producción de los films a los que acompañaban, al fin y al cabo, es bien conocido que la mejor manera de vender un producto intragable es con un bonito envoltorio. Esto parecían saberlo muy bién los productores de aquellas sonrojantes "explotations" ochenteras nacidas a rebufo del enorme éxito de "Conan: El Barbaro" alla por 1982. Los videoclubs de medio mundo se vieron inundados de cochambrosas cintas fantásticas protagonizadas por guerreros, brujos, amazonas y todo tipo de extrañas criaturas. Muchas de estas "conan-explotations", cintas de ciencia-ficción inspiradas en todo tipo de juegos de rol y comics, coqueteaban sin tapujos con el "soft-porn" y el "sexplotation" mas descarado para atraer la atención del publico. La importancia de un reclamo que comenzaba por intentar destacar lo máximo posible en las estanterias de cualquier videoclub de barrio. Asi la saga Norteamericana "Deathstalker (1983)", con nada menos que tres secuelas a lo largo de los ochenta, ocultaba sus lamentables cualidades técnicas tras unas espectaculares portadas, con ilustraciones mas propias de un videojuego o un comic, donde musculosos guerreros, en posición de ataque, se batían el cobre contra desproporcionadas criaturas o compartían escenario con atractivas amazonas.

Desde Italia, entrañables oportunistas como Joe D´Amato o Ruggero Deodato también sucumbierón a esta particular "conan-explotation". El primero con "Ator el Poderoso (1982)" y posterior secuela que ofrecían lo mismo o peor que sus coetaneas Americanas, esperando a que algún incauto se dejase llevar por sus épicas ilustraciones de portada. Ruggero Deodato por su parte invirtió todas sus fuerzas en un aceitoso combinado de barbaros y espadas magicas protagonizado por dos culturistas gemelos que parecían recien sacados de un videoclip de los "Village People". Alquilar "The Barbarians (1987)" y que no se empezara a cuestionar tu opción sexual por semejante portada era mas dañino a largo plazo que el visionado de semejante esperpento de película.

Menos mal que para subsanar ciertos comentarios malintencionados también existía la posibilidad de alquilar la saga "Barbarian Queen (1985)", protagonizada por la malograda reina del destape Americano de serie-z Lana Clarkson, esta especie de versión femenina de "Conan" no engañaba en absoluto con esas portadas repletas de exuberantes amazonas que ya avisaban de lo que te ibas a encontrar al ver el film, historias de fantasía epica al servicio de todo un desfile de pectorales y posaderas femeninas celebres por aparecer en portadas de "Playboys" y similares. De igual factura, la Alemana "Amazons (1986)", escondía tras su despampanante portada todo un aluvión de sexo gratuito y mediocridad de esa que tanto nos gusta en este tipo de producciones.

Y es que aunque no es oro todo lo que reluce, lo que mola un poster de "Deathstalker" en tu habitación y que todos tus invitados te pregunten por el peliculón que debe de ser solo por semejante dibujo.

Avances: "Pathology" y "The Fall"

Vamos con un par de avances de lo que esta por venir en los próximos meses. "Pathology (2008)" es un curioso "thriller" de terror de los creadores de la adrenalítica "Crank" en el que unos jovenes estudiantes de medicina apuestan a ver quien de ellos es capaz de cometer el asesinato perfecto. Dirigida por el desconocido Marc Schoelerman y protagonizada por caras conocidas del mundo de la televisión como Milo Ventimiglia ("Heroes") o Alyssa Milano ("Embrujadas"), el film promete alta dosis de tensión, cadaveres por doquier, persecuciones, giros de guión inverosimiles y grandes cantidades de sexo. Con semejante reclamo seguro que en su estreno limitado el 18 de Abril en Estados Unidos será todo un taquillazo, el que luego valga la pena ya sera otra historia. En España, habrá que esperar a que algún distribuidor se anime o se lance directita al mercado del DVD. Aqui os dejo un macabro "teaser" del film y el "trailer" ofical cargadito de escenas de plena efervesciencia hormonal. Si es que la primavera la sangre altera.

Teaser:



Trailer:

Avalada por su triunfo en la pasada edición del festival de Sitges , "The Fall (2006)" es la última extravaganza visual del director Hindú Tarsem Singh, responsable de la curiosa "The Cell" haya por el 2000. "The Fall" es un drama fantástico que cuenta la historia de una niña que conoce en un hospital a un extraño hombre que le cuenta una maravillosa historia épica ficticia. Poco a poco, realidad y ficción, comenzaran a fusionarse en un espectaculo visual como nunca antes se había presenciado. Estrenada en festivales de una manera muy limitada desde hace casi dos años, la película presenta una imaginería vanguardista para una historia dramática que promete llegar a lo mas adentro del espectador. Estaremos al tanto de la confirmación oficial de la fecha de estreno en cines comerciales, si la aparición de algún "dvdrip" de esos que pululan por la red no nos mitiga la interminable espera. Aqui os dejo el "trailer".

Trailer:



Para saber más:

"Pathology (2008)":

http://www.imdb.com/title/tt0964539/

"The Fall (2006)"

http://www.imdb.com/title/tt0460791/

"Dellamorte Dellamore", Amar Hasta Morir

Dentro de la extensa filmografía italiana dedicada al terror y la ciencia-ficción durante mas de dos décadas, hay obras que sobresalen del resto por su calidad y originalidad. Si Dario Argento creó escuela con su particular forma de recrear las muertes mas grotescamente bellas de toda la historia del celuloide, uno de sus alumnos, el genial Michele Soavi, fue el encargado de dar el carpetazo definitivo al cine de terror italiano que a principios de los 90 vivía una época de agotamiento definitivo. Michele Soavi aprendió del maestro el gusto por la estetica mas vanguardista adaptada a un género, en ocasiones, tan tosco como el terror. Con su primera película "Aquarius", Soavi redefinió el estilo "slasher" dotandolo de una brutalidad y belleza visual en cada uno de sus planos que demostraba que no estaba todo inventado en el cine de horror. No sería hasta 1994 cuando Michele Soavi dirigió su obra maestra, "Dellamorte Dellamore", una magnífica fantasía onírica de terror plagada de muertos vivientes. "Dellamorte Dellamore" (rebautizada fuera de Italia con el nombre de "Cementery Man" y editada en España bajo el vergonzoso titulo de "Mi Novia es un Zombie") cuanta la historia de Francesco Dellamorte, un joven sepulturero que trabaja, junto a su compañero retrasado Gnaghi, en el cementerio de la pequeña población de Buffalora devolviendo a sus tumbas a los muertos que sin motivo aparente, resucitan a los siete dias de fallecer.

La solitaria y decadente vida de Dellamorte dará un vuelco cuando durante un entierro conozca a una bella joven de la que se enamorara hasta la muerte. Basada en una novela del autor italiano Tiziano Sclavi y una serie de comics de bastante éxito en Italia llamados "Dylan Dog, The Detective of the Nightmare", la pelicula es una surrealista y trágica historia sobre la fatalidad del amor, la soledad y la muerte. Con una imaginería absolutamente deslumbrante, Soavi nos presenta el cementerio de Buffalora con una viveza y una riqueza de matices aplastante, cada plano es un lienzo plagado de contrastes que forman un mosaico estetico muy dinamico tremendamente atractivo para el espectador. La historia se desarrolla en dos partes muy marcadas, en la primera Francesco y su ayudante acaban con los muertos que vuelven de sus tumbas de una manera rutinaria hasta que se cruza en su vida una joven viuda de la que se enamorará profundamente, tras la muerte de la joven y su posterior conversión en "zombie", en la segunda parte del film, Dellamorte perderá la razón y su mente viajará entre el mundo de los muertos y los vivos, reviviendo el dolor del amor perdido y la desesperación de la soledad y la indiferencia. Con un guión solido aunque quizás un poco pretencioso y con unas grandes dosis de humor negro que pueden recordar a "Braindead" de Peter Jackson o incluso a "Evil Dead" de Sam Raimi, Soavi recrea una fantasia entre la realidad y la ficción con un montaje agil que puede llegar a desubicar un poco a un espectador incapaz de descifrar que es real y que no lo es de lo que se muestra en pantalla.

Con escenas espectaculares como la del interior del osario o la aparición de la muerte a partir de unas cenizas, "Dellamorte Dellamore" no sería lo mismo sin la estupenda actuación de Ruppert Everet como Francesco Dellamorte, dotando al personaje de un cinismo y sarcasmo que le vienen como anillo al dedo. Ademas de destacar la estupenda fotografía (el cementerio es sublime) y la notable banda sonora, los efectos especiales cumplen a la perfección con unos "zombies" muy particulares, a medio camino entre los de Raimi de "Evil Dead" y los de Fulci en "The Beyond". "Dellamorte Dellamore" es una pelicula que requiere de varios visionados para captar toda su esencia, un inclasificable film realizado con gusto sobre un tema tan universal como el amor concebido de una manera trágica, el amor que nos consume hasta arrebatarnos nuestro propia identidad y la desesperación y soledad que nos impide escapar de las garras de la locura. Recomendada para enamoradizos pesimistas y amantes del cine de "zombies" con cerebro, "Dellamorte Dellamore" es al cine italiano lo que "Braindead" supuso para el "splatter", la culminación definitiva de un estilo marcando un listón insuperable hasta el día de hoy.

Trailer:



Nota:





Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0109592/

"Robo Vampire", Robocop VS El Simio Karateka Y Los Zombies Saltarines

Tras años de visualizar todo tipo de producciones amateurs de la peor calaña , tiendo a pensar que ya estoy mas que preparado para cualquier cosa por friki, nefasta y bizarra que se cruce por delante de mis ojos. Lo grandioso de este mundillo cinematográfico es que uno nunca deja de sorprenderse y si crees que ya lo has visto todo en la serie-z mas cochambre que te puedas imaginar es que todavía no has visto "Robo Vampire". Si nos ponemos a rebuscar en lo mas bajo de la filmografía "friki" de prodecendía Hongkonesa a lo largo de los setenta y ochenta nos encontramos con una industria trufada de films de bajisimo presupuesto centrados en el Kung-fu y protagonizados por todo tipo de monstruos leprosos, ninjas de tercera y apariciones fantasmales bochornosas. "Robo Vampire", coproducción Americana y Hongkonesa no tiene ningún reparo en coger lo peor de cada casa y presentar un pastiche gotresco de monjes karatekas, traficantes de drogas, un simio saltarin y un primo lejano del "Robocop" de Paul Verhoeven, vamos, sci-fi de serie-z y porque no hay mas letras en el abecedario. Dirigida en 1988 por Joe Livingstone (todavía le debe estar buscando la policia por semejante engendro), el argumento de la película trata, a grandes rasgos, de un grupo de narcotraficantes que utilizan a los "Keung Si" (Los "Zombies" de la mitología china, mitad muertos vivientes, mitad vampiros saltarines) como arma frente a la brigada antidroga que amenaza su negocio. Al mismo tiempo que este grupo de élite especial asalta el poblado de los traficantes para rescatar a un rehen, los militares crean un cyborg para acabar con la amenaza de los "Keung Si" y su lider, un mono karateka. El tratar de simplificar el argumento de este engendro en algo mas de dos lineas es capaz de agotar la salud mental del mas pintado y es que "Robo Vampire" es una sucesión de escenas inconexas con un montaje lamentable en el que se nos presentan innumerables hilos argumentales por doquier que hacen que la película facilmente se puede dividir entras dos o tres sin que nada tengan que ver unas con otras.

Por un lado tenemos a un monje Chino, que suponemos que es de los malos, invocando a los "Keung Si" para que protejan a los traficantes de los militares. Tras una extraña ceremonia psicoledica, el rey de los "Keung Si", un super-vampiro con apariencia de "King-Kong" hasta arriba de "Red-bull", despertará de su tumba para encontrarse con su enamorada, una tipa semi-desnuda durante toda la película que dice ser el fantasma de nosequien. Ambos personajes haran frente a un patético "Robocop" de tercera categoría protagonizando las escenas y diálogos mas absurdos y delirantes de toda la historia del cine. Por otro lado tenemos a otro grupo de malos, que secuestran a una rubia y la mantienen como rehen torturandola en unos barracones en la selva (vamos le ponen un grifo sobre la cabeza del que caen pequeñas gotas de agua incesantemente, si esto es tortura, "Auswitch" era un parque de atracciones para niños). Ante esta situación un grupo de expertos soldados se adentrarán en la jungla para rescatar a la rehen y acabar con los malos de turno, huelga decir que los actores de la historia del "Robocop" y la del rescate no comparten ni un solo fotograma de la cinta y es que al director de este film poco le importa saltar de un argumento a otro haciendo gala de un montaje cochambroso y un ¿guión? criminal.

Como en todo film de serie-z que se precie, los actores son mas malos que un dolor de muelas, deambulan por la pantalla soltando sus frases con una expresividad digna de un Christopher Lambert hinchado a base de "botox". El apartado técnico no se queda atras, al deplorable maquillaje se le unen unos vestuarios sonrojantes (ver foto del "Robocop" o ese simio karateka que no es mas que un pobre señor con una mascara de mono comprada en un todo a cien) y unos efectos especiales diseñados con cuatro duros y muy poca imaginación. Lo mas hilarante de esta producción son presenciar unos fallos de "raccord" demasiado obvios para ser ciertos, la escena en la que una rubia salta por una ventana y vemos como al suelo cae un doble con forma de señor de pelo gris vestido de mujer es impagable al igual que las explosiones que hacen volar por los aires a muñecos de trapo simulando ser los malos malotes traficantes de droga. El doblaje de la cinta al ingles es cutre hasta decir basta, no solo por el acentazo tan evidente que desprende cada linea de voz sino porque estas voces se repiten en diferentes personajes, se ve que debieron doblar las voces al inglés solo cuatro tipos para toda una docena de personajes. Pese a que no se hace demasiado aburrida y su duración no es que sea muy larga, esto no importa demasiado ya que a los diez minutos de film uno desconecta el cerebro y unicamente se deja llevar por la comicidad general del asunto.

"Robo Vampire" es todo un ejemplo de lo que una cinta de serie-z puede ofrecer. Caspa en cantidades industriales, escenas para partirse de risa, formando un conjunto tremendamente bizarro. Probablemente una de las cintas mas malas que he visto en mi vida y también quizás de las que mas que han hecho reir involuntariamente. Recomendada para todos aquellos que quieran alucinar sin tener que tomar ninguna droga, para los amantes de lo mas bajo, del cine mas underground y cochambroso, los que busquen algo minimamente aceptable o coherente que huyan de semejante aborto como de la peste. Personalmente no me queda nada mas que decir salvo... Viva el mono karateka!!

Clip de "Robo Vampire" (vealo bajo su responsabilidad):



Si eres un "friki" trastrornado amante de la "caspa", nota:





Me gusta el terror y la ciencia-ficción y conservo al menos un par de neuronas, nota:





Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0121694/

Que "Horror" de Publicidad !!

En los últimos años el mundo de la publicidad televisiva esta experimentando una espectacular revolución. Si gracias al denominado marketing viral se logran alcanzar unas enormes expectativas con películas que de por si solas no llegarían ni siquiera a los primeros puestos de taquilla, en el mundo de la televisión cada vez se apuesta mas por spots novedosos y originales. La experimentación con este formato, del que los Argentinos son autenticos expertos en contar originales historias en tan solo un par de minutos, hace que hasta grandes directores de cine se interesen por dirigir anuncios de televisión como os comente hace unos días. Para comenzar el fin de semana con una sonrisa os dejo estos estupendos spots estrechamente relacionados con el mundo del terror y la ciencia-ficción que encontré surfeando por la red. "Condenmed 2: Bloodshot" es la sucuela de uno de los juegos mas terrorificamente ambientados de toda la "next-gen" consolera. En "Condemed", eres un detective perteneciente a una división que investiga unos extraños crimenes cuya procedencia parece sobrenatural. Disponible para "Xbox360" y "PS3", pedazo de anuncio de televisión que se han marcado los señores de "Sega" para promocionar el juego en el Reino Unido.

Cambiando de estilo, un graciosísimo spot Tailandes sobre los peligros de dejar de pagar las facturas de la casa. Si es que ya solo entre la hipoteca y la letra del coche una ya es capaz de perder completamente la cabeza y combertirse en un genuino "psychokiller".

Para terminar este repaso por algunos de los spots mas originales de terror, os presento el realizado para el canal por satélite Argentino "DirectTV". Si ya hos comentaba que los Argentinos son todos unos expertos en esto de los anuncios, no os perdaís como algunos de los villanos mas famosos del cine de terror y la ciencia-ficción se comportan llegadas esas entrañables fechas pertenecientes a la Navidad.

Musica Extrema para tus Ojos (II)

Para hoy recuperamos una sección un poco olvidada últimamente pero no por ello menos importante ya que de vez en cuando, además de nuestros ojos, también apetece deleitarnos el oido con un poco de buena musica. Sin abandonar nuestra temática habitual, vamos con una nueva ración de videos musicales que rinden un sincero homenaje al nutrido universo del terror y la ciencia-ficción. Empecemos con los extrafalarios Misfits, adalides del "horror-punk" contaron con un colaborador de excepción a la hora de confeccionar el videoclip del single "Scream!" de su disco de 1999, "Famous Monsters". ¿De quien creeis que puede tratarse si os digo que el videoclip esta repleto de Zombies? Del gran George A. Romero, por supuesto.

Músico, escritor, director de cine... La verdad es que si existe un personaje polifacético dentro del mundillo del heavy Americano mas experimental y el cine de terror de nuevo cuño ese es Rob Zombie. Adicto desde su juventud a la serie-b de los años cincuenta y a los comics de ciencia-ficción, Zombie plasma sus influencias en cada uno de sus videos musicales. En "Dragula", primer sencillo del album de 1998, "Hellbilly Deluxe", Rob Zombie nos invita a un extraño y bizarro viaje, salpicado con ingentes cantidades de LSD, por la sci-fi de hace mas de medio siglo.

Muchos son los calificativos que se les podría enumerar a los Alemanes Rammstein. Fantásticos, diferentes, polémicos... Si a menudo sus excelentes letras destacan por sus dobles sentidos y un mal gusto considerable a la hora de describir el sexo y las relaciones entre los seres humanos, sus videoclips son auténticas obras de arte en muchos casos, como el perteneciente a la remezcla del single "Du Riechst So Gut" del año 1998, originalmente grabada para el album "Herzeleid" de 1995. Una fiesta de mascaras, hombres lobo y Rammstein, ¿que mas se puede pedir?

Para finalizar, un espectacular videoclip de los Noruegos black-metaleros, Dimmu Borgir. Mientras otros se van al bosque a jugar al escondite con espadas de plastico compradas en algún chino, Dimmu Borgir se cascan un video alucinante con influencias a H. R. Giger y de una espectacularidad abismal donde cada fotograma desprende la misma intensidad y fuerza que cada una de las notas del tema. "Progenies Of The Great Apocalypse" del album del 2003 "Death Cult Armageddon", el apocalípsis según Dimmu Borgir.

"Destroyer: Brazo de Acero", Quintaesencia de la "Explotation" Italiana

Todavía recuerdo aquellas aburridas tardes de Domingo en las que bajaba al videoclub de la esquina con la esperanza de encontrar alguna película que me llamase suficientemente la atención como para atreverme a llevarmela para casa. La cinta de la que hoy quiero hablaros en un clásico de estos videoclubs, toda una veterana del cine mas cutre y casposillo que gracias a una mas que decente distribución en España en sus día, permanecía firme en los rincones mas oscuros de aquellas entanterias plagadas de series-b esperando a que algún incauto se dejase llevar por esas portadas tan atractivas y picase el anzuelo. "Destroyer: Brazo de Acero" conocida en otros países como "Hands Of Steel", "Atomic Cyborg" o incluso "Vendetta Dal Futuro" es una serie-b de cincia-ficción Italiana, puro "Euro-trash" ochentero procedente de nuestros vecinos del mediterraneo tan expertos por aquellos años en facturar todo tipo de "explotations" cutres de grandes superproducciones americanas. Dirigida en 1986 por Sergio Martino, director con una trayectoria bastante dilatada en Italia, el film, situado en el futuro, narra las andanzas de un cyborg llamado Paco Queruak (aunque en la versión doblada le cambiarón el nombre por Peter es todo un espectaculo oir a un italiano hablando en ingles pronunciar "Pacouuu", jeje) el cual es enviado en la misión de ejecutar al lider de un partido ecologista (cuyo lema electoral es "No tienes futuro", pedazo de eslogan para atraer a las masas) que se opone a las grandes multinacionales que manejan el cotarro alla por un futuro no muy lejano. Nuestro terminator Paco, se relevará contra sus creadores y escapará buscando su identidad hasta Arizona donde acabará en un pequeño motel de carretera frecuentado por camioneros sudorosos adictos a echar pulsos. Alli se "enamorará" de Linda, la dueña del motel, mientras en una huida desesperada no le quedará mas remedio que hacer frente a sus perseguidores.

Con semejante argumento, deudor a partes iguales de "Terminator" y "Robocop" y con referencias incluso a "Blade Runner", uno ya se puede ir haciendo idea de lo que se va a encontrar. Serie-b con un presupuesto limitadisimo y unos diálogos plagados de frases lamentables capaces de sonrojar hasta al menos exigente (ya sabemos que en estas peliculas el guión se utiliza para envolver bocadillos). Los efectos especiales no desentonan con el resto de alardes técnicos y se quedan en un aprobado muy justito (esa escena del brazo bionico calcada de "Terminator"), mención aparte para las armas de la película, lanzacohetes comprados en los "chinos" y un grotesco laser antropomorfico de autentica risa. Uno de los platos fuertes de "Destroyer: Brazo de Acero" es su estupendo reparto para esta clase de producciones (y no es broma), Daniel Greene, actor de tercera regional habitual en todo tipo de series y peliculas de medio pelo americanas realiza una carismática interpretación del cyborg Paco, su inespresividad y aire chulescos le vienen como anillo al dedo a un personaje dotado de una profundida que hasta un mono oligofrénico podría haber echo una actuación de oscar. Como malo malísimo, el grandisimo John Saxón ("Pesadilla en Elm Street" y todo lo que le echaran en los ochenta), eleva un poco el nivel de la cinta (tampoco mucho) y George Eastman actor fetiche de Joe D´Amato y habitual en este tipo de films se deja ver como camionero malote celoso de que nuestro Paco se ligue a la única mujer en cientos de kilometros a la redonda. Las escenas de acción son bastante apañadas lo que hacen que el ritmo de la cinta no decaia y su visionado resulte bastante entretenido gracias a la estupenda banda sonora de Claudio Simonetti (Componente de "Goblin" y responsable de infinidad de partituras de peliculas de terror a lo largo de los ochenta en Italia).

De esta manera, "Destroyer: Brazo de Acero" es una encomiable y divertida "explotation" Italiana, cine "friki" en estado puro, cochambre elevada a su máxima expresión. Recomendada para todos los amantes al cine basura italiano que junto a otras grandes cintas de la época ("Shocking Dark", "Robowar") forman un curioso balcón al que asomarse al cine mas poco convencional, bizarro y delirante.

Aqui os dejo un pequeño "clip" del la pelicula:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0091166/

Las Televisivas Pesadillas de Freddy

Hoy quiero hablaros de una curiosa serie de televisión que aprovechando el enorme tirón comercial de cierto personaje intentó sin éxito abrirse un hueco dentro del panorama televisivo dedicado al genero del terror y la ciencia-ficción. "Freddy´s Nightmares" sería recordada en la actualidad como un mal plagio de "Tales From The Crypt" o "Twilight Zone" si no fuera porque originalmente la serie fue concebida como un "spin-off" de la famosa saga de peliculas en boca de todo el mundo en la decada de los ochenta, "A Nightmare On Elm´s Street". Freddy Krueger era todo un icono de la cultura "pop" ochentera, a medida que su imagen de cruel y despiadado asesino se veía cada vez mas suavizada en las posteriores secuelas de la original de Wes Craven, la figura de un Freddy socarrón, chulesco y mediatico inundaba, por entonces, un nivel de "merchandising" realmente sorprendente para una producción de terror. Freddy protagonizaba anuncios televisivos, su imagen podía encontrase en camisetas, albunes de cromos, mochilas, etc... Como si de una estrella de la MTV se tratase jamás un villano tan despiadado como Freddy Krueger había gozado de tanta popularidad entre el público en general.

Como consecuencia de todo esto, la productora de la saga, "New Line Cinema", decidió explotar al máximo la gallina de los huevos de oro y mediante su franquicia televisiva creó "Freddy´s Nightmares" una serie dedicada al terror que contaba con Freddy como maestro de ceremonias. La serie comenzó a emitirse en Octubre de 1988 y en ella, Freddy (interpretado como no podía ser de otra manera por el gran Robert Englund) nos introducia la historia que a continuación ibamos a presenciar. Historias de terror y comedia negra ambientadas en la calle "Elm" del pueblo de "Springwood" y protagonizadas por actores que nada tenían que ver con los habituales en las peliculas de Freddy, a menudo los relatos se dividían en dos partes de una misma historia vista desde diferentes puntos de vista de varios personajes.

Anuncio publicitario de la serie:

Aunque en un principió se penso en hacer de Freddy el protagonista absoluto, posteriormente se adoptó por la decisión de que Freddy unicamente fuera testigo de la historia narrando de una manera burlesca y cruel los acontecimientos que se sucedían en el capitulo. Solo en algunos episodios se optó por la opción de que Freddy fuese el total protagonista, como en el espectacular episodio piloto en el que la "New Line" tiro la casa por la ventana contratando al gran Tobe Hooper para que en la historia llamada "No More Mr. Nice Guy" fuese el encargado de narrar lo que ninguna de las peliculas de la saga se había atrevido a contar todavía, los acontecimientos previos a la primera "Nightmare On Elm´s Street" en la que Krueger acaba siendo quemado por los padres de sus victimas y mientras muere abrasado jura su venganza desde el otro mundo. La serie, pese a las templadas criticas por parte de prensa especializada y público, logró mantenerse en antena hasta mediados de 1990 donde tras dos temporadas de 22 episodios cada una acabó siendo cancelada. La serie llegó a emitirse en España a mediados de los 90 en la 2 de televisión Española. En la actualidad únicamente se encuentra disponible a la venta por internet un DVD oficial recopilatorio con tres episodios de la serie y no se prevee ningún futuro lanzamiento que cubra ambas temporadas y es una autentica pena puesto que aunque la serie no llegase jamás a las cotas de calidad de otras coetaneas como "Historias de la Cripta", el tener un maestro de ceremonias como Freddy en cada episodio sin duda resultaba un apetecible atractivo para los fans de la saga de "Elm´s Street" y las historias de terror. En norteamerica hasta hace muy poco podía verse "Freddy´s Nightmares" en el canal por cable dedicado al cine de terror "Chiller" propiedad de la "NBC".

Aqui os dejo la cabecera de esta curiosa serie:



Para saber más:

"Freddy´s Nightmares":

http://www.imdb.com/title/tt0094466/

Página "wiki" de "Freddy´s Nightmares":

http://en.wikipedia.org/wiki/Freddy's_Nightmares

"The Mist", Nieblas Sobre King

Aún siendo un completo desconocedor de los mecanismos que hacen que una u otra película se estrenen simultameamente tanto al otro lado del charco como dentro de nuestras fronteras me resulta sorprendente e indignante que mientras atentados contra el buen gusto como "Epic Movie" o la mas reciente "10.000 BC" encuentren una distribución por las carteleras Españolas que ya querrían para si mismas muchas producciones patrias, otras películas infinitamente mas interesantes lleguén con muchisimos meses de retraso o incluso ni puedan ser estrenadas (¿En que cajón abandonada se habrán dejado "Equilibrium"?). "The Mist" es una pelicula de terror y suspense estrenada hace poco menos de un año en Estados Unidos y que a mediados de Abril llegará a nuestras pantallas, supongo que el hecho de que se trate de una adaptación de una novela de Stephen King y de que el film este dirigido por Frank Darabont ("Cadena Perpetua", "La Milla Verde", casi nada) no ha sido suficiente reclamo para nuestros avispados distribuidores o la gente, vaya usted a saber, que se encargue de que lleguen las peliculas a los cines de este país hayan puesto algún interes en hacer llegar la película a los cines mas pronto que tarde. De esta manera, nos hemos plantado en marzo del 2008 con la red inundada de multiples versiones en DVD de la película integrando unos perfectos subtitulos en Español neutro para hacer las delicias de los amantes a la versión original, si pese a la tomadura de pelo se esta interesado en acudir a una sala de cine a ver "The Mist" espero que por lo menos, esta anticipada reseña ayude a tomar la decisión de invertir o no los casi seis euros de la entrada.

Entrando en materia, como he comentado "The Mist" es la nueva adaptación cinematográfica de Frank Darabont sobre una novela de Stephen King. Actualmente tras la mas que aceptable "1408", parece que las adaptaciones de King al cine vuelven a estar en plena forma, en "The Mist" un grupo de personas quedan aisladas en un supermercado cuando una extraña niebla envuelve el pueblo entero. Con el tiempo, descubrirán que entre las brumas se esconden unas criaturas nada amistosas que les impediran salir al exterior y con los días se daran cuenta de que el ser humano es aún mas peligroso que la peor de las amenazas externas.

Aún sin haber leido la novela de King, creo que Darabont ha logrado una gran adaptación, "The Mist" es una película de personajes, diferentes caracteres puestos al límite y expuestos a un miedo irracional que les hace actuar de formas muy diferentes. Por supuesto que tanto la niebla como las "simpaticas" criaturas que moran por ella tienen un protagonismo destacado (al fin y al cabo son el foco inductor de ese miedo) pero insisto en que "The Mist" es basicamente un decálogo de las distintas reacciones que suscita el miedo en el ser humano. Thomas Jane ("The Punisher") y Marcia Gay Harden ("Into The Wild") interpretan con bastante solvencia los papeles principales, el primero como un padre desesperado por una situación descontrolada con el único proposito de proteger a su hijo pequeño de esa locura colectiva provocada por el aislamiento y la amenaza externa y la segunda como claro exponente de los peligros del radicalismo religioso en los momentos de debilidad del ser humano. Marcia Gay Harden interpreta a Ms. Carmody, una perturbada mujer ultracatolica que ante los hechos acaecidos asegura la llegada de un apocalipsis provocado por la ira de Dios. Sus manifestaciones acabarán por trastornar la salud mental de los supervivientes hasta el punto de hacer que acaben enfrentandose entre ellos, en este apartado King realizó un exahustivo análisis del comportamiento del hombre. El ser humano cercado por un miedo irracional y desprovisto de un modelo social actua como un lobo herido, la politica y el integrismo religioso canalizan ese miedo trastornando la voluntad del individio y trasformandolo en una bestia amaestrada con fuegos de artificio.

Pese a la duración de la cinta y aunque un recorte no le hubiese venido nada mal, las escenas de acción compensan el global y la expectación por conocer el destino de los protagonistas hace que el film no se haga pesado ni aburrido en ningún momento. Con respecto a los efectos especiales, las criaturas poseen un estupendo aspecto y sin ser ninguna maravilla cumplen perfectamente con su cometido. Uno de los aspectos que para mi hacer ganar enteros a la cinta es su polémico desenlace, un final anti-hollywoodiense 100%, crudo y frio de los que hacía mucho tiempo que no presenciaba en un film de estas caracteristicas, un final que te mantendrá pensando en la pelicula durante varios días. Como únicos aspectos negativos, a "The Mist" se le puede reprochar una duración excesiva y que Darabont no haya conseguido esa magia que tenían peliculas como "La Milla Verde" o "Cadena Perpetua",aunque tampoco se le pueden pedir peras al olmo, Thomas Jane no es Tom Hanks o Tim Robbins por ejemplo. Quitando estos y otros aspectos, "The Mist" es una excelente cinta de terror y suspense recomendada para todos aquellos que quieran huir por un momento del cine de terror mas convencional y sobre todo para los amantes de las historias de Stephen King.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0884328/

"El Último Starfighter", Ciencia-Ficción Para Toda La Familia

Desde que en 1977, George Lucas revolucionase el cine de ciencia-ficción con la grandiosa "Star Wars", muchas han sido las películas que a lo largo de la década de los ochenta intentaron aprovechar esa fiebre que se vivía por las aventuras intergálacticas presentando producciones que si bién jamás llegarón a competir con la profundidad y maestría de la saga de Luke Skywalker y compañía, sirvieron para afianzar un género y experimentar en el uso de nuevas tecnicas aplicadas a los efectos especiales. Una de estas películas es "El Último Starfighter". Rodada en 1984 por Nick Castle, director bastante mediocre tras las camaras que con esta pelicula logró su mayor éxito, "El Último Starfighter" es una deliciosa pelicula de ciencia-ficción para toda la familia, una entretenida y tremendamente ochentera aventura que, pese a sus limitaciones, tuvo un enorme éxito en Estados Unidos y pasó a la historia por combertirse en la primera pelicula en utilizar efectos especiales generados por ordenador (si, el "CGI" que ahora tenemos hasta en la sopa), unos efectos 3D bastante primitivos pero adelantados a su tiempo generados por un ordenador llamado "Cray X-MP" que era hasta entonces exclusivamente utilizado por la "NASA" en sus demostraciones.

Respecto al argumento, la pelicula narra las aventuras de un joven llamado Alex Rogan que desencantado con la vida que lleva pasa las horas muertas jugando a una maquina recreativa llamada "El Último Starfighter" (esponsorizada por "Atari", que tiempos!), tras batir el record del videojuego, Alex, será reclutado para combatir contra las fuerzas hostiles alienigenas que amenzan con romper la estabilidad interplanetaria. La pelicula es todo lo que uno puede espera encontrar en un film de ciencia-ficción ochentero: videojuegos (tan de auge en aquella época), extraterrestres, naves espaciales y protagonistas jovenes y soñadores con los que cualquier crio podría sentirse identificado. "El Último Starfighter" es sumamente entretenida, las lagunas en el guión quedan rapidamente solventadas por un ritmo agil que hace que el espectador no se sienta aburrido en ninguna parte del metraje, la película esta impregnada de un tono sumamente "naïf" tanto en las interpretaciones como en algunas escenas que requieren cierta complicidad por parte del espectador, como cuando Alex bate el record de la maquina y todo su pueblo se acerca a verle para celebrarlo (!?¿), pese a lo absurdo de estas situaciones esa es la magia del cine de los ochenta, esa ingenuidad nata y la capacidad de generar ilusión en cada plano (recordais "El Vuelo Del Navegante" o "Mi Amigo Mac", pues eso). Volviendo al tema de los efectos especiales, cabe destacar la gran calidad de los fx tradicionales en la caracterización de los extraterrestres y la utilización de un novedoso "CGI" en el modelado de las naves extaterrestrestes que únicamente se ve empañado por la enorme cutrez de las explosiones en pantalla, supongo que tampoco se le podía pedir peras al olmo en 1984. La épica y resultona banda sonora acompaña de una manera acertada las andanzas de Alex por el espacio y el desenlace es todo lo que uno desearía de un "happy ending" 100% hollywoodiense. Chico se queda con chica combertido en un absoluto heroe interplanetario y feliz de haber encontrado, por fin, su proposito en esta vida.

Tras ser versionada en un musical de "Broadway" y con un futuro remake en ciernes, "El Último Starfighter", aunque tremendamente caducada (casi 25 años son muchos), es una pelicula de ciencia-ficción para ser vista equipado con un bolson de palomitas y botellas de refrescos varios y a ser posible acompañado con los mas pequeños de la casa que a buen seguro encontraran en "El Último Starfighter" la pelicula ideal para soñar despiertos con que algún día ellos también llegaran a ser heroes.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0087597/

Avances: "Hell´s Ground" y "Bad Biology"

Hoy quiero presentaros un par de avances para este 2008 realmente jugosos, nada mas y nada menos que la primera película gore de toda la historia de Pakistan (ahi es na!) y el estreno del polémico "Trailer" de "Bad Biology", un retorno por la puerta grande a las perversiones sexuales y los grotescos seres deformes del amigo Frank Hennenlotter ("Basket Case", "Brain Damage"). "Zibahkhana" ("Hell´s Ground" en idioma entendible) con sus virtudes y defectos tendrá el gran honor de ser la primera película gore rodada en un país como Pakistan y ojo por que la cosa no es moco de pavo. En una región practicamente cercada por la amenaza taliban y el radicalismo islamico y con unos medios pauperrimos, el director Omar Khan a logrado sacar hacia adelante este proyecto con la inestimable ayuda de Pete Tombs (productor de los documentales "Mondo Macabro") como fuente de financiación. "Hell´s Ground" es una mas que entretenida cinta gore donde unos jovenes adolescentes se ven inmersos es todo un apocalipsis "zombie" de camino a un concierto de Rock. Denuncia social, humor y sobre todo ingentes cantidades de gore al mas puro estilo Fulci para una entretenida cinta muy bien acogida tanto por critica y publico en todos los festivales en los que se ha presentado (el último, "Sitges 2007" en la sección "Midnight X-treme"). Esperemos que su lanzamiento en DVD no tarde demasiado, aqui os dejo el trailer de tan exótica propuesta.

Trailer:

Hace unas semanas os comentaba que el excéntrico Frank Hennenlotter volvería este 2008 a dar señales de vida con "Bad Biology", su nueva cinta de terror. En "Bad Biology" las perversiones sexuales de unos jovenes dan como resultado una aberrante criatura antinatural homicida (vamos, un angelito de toda la vida), si dicho argumento explicado asi nos parece una locura, no os perdaís el trailer oficial de la pelicula estrenado hace un par de días y censurado en nosecuantos sitios. Sexo, gore y bizarras criaturas extraidas de la mente del creador de personajes tan carismaticos como Belial ("Basket Case") y Elmer ("Brain Damage"). De momento, los pases privados de la cinta en festivales de sci-fi y terror ofrecen estupendas criticas. Habrá que esperar a lo largo de este 2008 para poder disfrutar de una nueva ración del más puro cine "trash" de uno de los directores mas originales del género y que desgraciadamente tan poco se ha prodigado en la gran pantalla a lo largo de todos estos años:

Trailer:



Para saber más:

"Hell´s Ground":

http://www.imdb.com/title/tt0887973/
http://www.zibahkhana.com/

"Bad Biology":

http://www.imdb.com/title/tt0974977/