martes, 29 de abril de 2008

"3 Días", Pre-apocalíptica Oda a la Vida

Parece mentira pero hablar hace unos años de cine de género dentro de la industria cinematográfica de nuestro país era poco menos que una utopía. Nunca me he considerado un experto en cine Español ni mucho menos, pero se lo que me gusta y jamas hemos estado tan huerfanos los aficionados a la ciencia-ficción y el terror como en este país durante muchisimo tiempo. Afortunadamente, la divina providencia (lease talento, mas ganas de hacer algo distinto, mas financiación externa) ha querido que en 2007 y 2008 el cine Español expandá sus miras mas alla de dramones sociales y comedias trufadas de personajes de dudosa orientación sexual, con películas que marcan un antes y un despues dentro del pobre catálogo dedicado a nuestro cine dentro de nuestras fronteras. Desde "El Orfanato" a "[REC]", pasando por "Los Cronocrimenes" y "La Habitación de Fermat", cine de calidad, arriesgado e inteligente, cine de género, de entretenimiento, cine que, en definitiva, nace con la necesitada mision de atraer a un mayor numero de público a las salas de cine. Con esta misma vocación nace la película de la que hoy quiero hablaros, "3 Días". Apenas sin hacer ruido, "3 Días", sorprendió hace unas semanas con un primer "trailer" espectacular, de una factura técnica impecable y con una historia realmente atipica tratandose de un film Español. Tras su triunfal paso por el festival de cine de Malaga, "3 Días" se estreno en salas de todo el territorio nacional el pasado 25 de Abril. Dirigida por F. Javier Gutiérrez, la pelicula es una historia de superviviencia y venganza en un mundo condenado a la destrucción a causa del inminente impacto de un enorme meteorito que acabará con la raza humana en tan solo 72 horas.

En un pequeño pueblo andaluz, Alex (interpretado por Victor Clavijo) y su madre Rosa (Mariana Cordero) intentarán sobreponerse a la psicosis colectiva viajando hasta la casa de su otro hijo para proteger a sus nietos de un peligroso asesino de niños que juro vengarse de la familia que años atras consiguió meterlo entre rejas. Con este prometedor argumento, "3 Días" es una excelente mezcla de varios géneros donde el drama, la ciencia-ficción y el suspense se dan de la mano con un resultado impresionante. La cinta es toda una fabula sobre el paso del tiempo, la vida, esas oportunidades perdidas que cuando vuelven a presentarse ya es demasiado tarde para poder agarrarlas con fuerza, 72 horas de superviviencia sin futuro alguno que plantean la interesante cuestión de que haríamos nosotros si vieramos el final tan cercano, ¿dejariamos de luchar?, ¿nos vengariamos de la gente que nos lo hizo pasar mal en lugar de pasar nuestras últimas horas de vida con nuestros seres queridos?. Con una estetica muy moderna y una dirección realmente impecable, el film goza de una fotografía intensa con unos colores muy vivos y nitidos que parecen arder tanto como el sol andaluz en pleno verano. Una imagineria que trasmite esa presión de la situación, ese pesimismo que invade a Alex y su madre y transforma a su pueblo en un completo caos donde la desesperación lleva al exodo masivo y a horribles suicidos de familias enteras.

La historia se desarrolla de una manera fluida en los primeros compases aunque hacia mitad del film, el ritmo narrativo se vuelve un poco lento y la acción parece avanzar a trompicones. La aparición del personaje de Lucio (Eduard Fernandez) recompensa la espera incrementando el ritmo y avanzando en una trama que comienza a manifestarse mas dramática con un suspense que te mantendrá pegado a la butaca durante la última media hora. Uno de los puntos fuertes de la película es, sin duda, la enorme interpretación de Victor Clavijo como Alex, no quiero ni pensar en la cantidad de trabajo que tendría este tio si en lugar de nacer en España hubiera dado sis primeros pasos al otro lado del charco. Su interpretacion de Alex es brutal, un personaje tremendamente cinico y pesimista, amargado por las oportunidades que no ha sabido aprovechar e incapaz de superar sus demonios del pasado, que ve en el inminente fin del mundo el broche de oro a su patética existencia. Las circunstancias le haran desprenderse de todo aquello para salvar a su familia y reconciliarse con su propia vida quizá demasiado tarde para poder comenzar de cero. Una acertada banda sonora, que salvo contadas ocasiones pasa bastante desapercibida, pone la guinda a película con escenas que permaneceran en tu retina días despues de haberla visto, escenas como la de las vias del tren en mitad casi de un desierto (escena que parece de "western") o la maravillosa escena final con el asteroide de fondo, una preciosa secuencia donde jamás en tan solo unos pocos segundos se decían tantas cosas al mismo tiempo. En definitiva, "3 Días" es una película muy arriesgada, diferente y quizás no apta para todo tipo de público. Para mi es una magnifica muestra de hacía donde debe ir nuestro cine, recomendada para los que le gusten las historias con moraleja y los que de vez en cuando miran al cielo por si acaso algo se ve venir.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0984155/

lunes, 28 de abril de 2008

Avances: "It´s Alive", "El Bunker" y "Sexykiller"

Para empezar la semana con buen pie, vamos con una serie de avances en forma de "trailers" de lo mucho que esta por venir a lo largo de este 2008. Empezamos con una de bebes deformes asesinos (casi nada). En 1974, Larry Cohen, un auténtico experto en la "explotation" de terror de los setenta y ochenta dirigió un curioso "thriller" de terror llamado "It´s Alive", protagonizado por un recien nacido con instintos homicidas, aunque esta simpaticona serie-b paso sin pena ni gloria por aquella época, parece que a los mandamases hollywoodienses en sus ansias de "remakear" cualquier bodietre de terror que caiga en sus manos no les ha temblado el pulso a la hora de preparar una nueva versión de la pelicula que aterrizará por las carteleras americanas a lo largo de este 2008. Aquí os dejo el primer "trailer" del film, que mas de servir de aperitivo casi destripa la cinta entera.

Trailer:



Cambiando de tema, por estos días se lanza en nuestro país directa al mercado del DVD la película inglesa "Outpost" (aqui traducida como "El Bunker"), una curiosa "zombie movie" protagonizada por un grupo de mercenarios que durante una mision en europa del este van a parar a un extraño bunker abandonado de la segunda guerra mundial donde los nazis realizaban experimentos secretos relacionados con la reanimación de cadaveres humanos. Un argumento a priori bastante interesante a tenor de lo que se puede intuir en el "trailer" que os dejo a continuación. Por las criticas parece una cinta por lo menos bastante entretenida, espero poder echarle el guante en breves y comentaros mis impresiones al respecto.

Trailer:



Para finalizar, una frikada de esas que solo sabemos facturar en España: "Sexykiller: Moriras por ella", es un film de terror y humor escrito por Paco Cabezas (responsable de la interesante "Aparecidos (2007)") y protagonizado por caras conocidas de la tele y el cine Español como Alejo Sauras, Macarena Gomez y Paco León. El argumento de la película se desarrolla en una exclusiva facultad de medicina, donde unos brutales asesinatos mantinene en jaque a la policía. Una joven de la facultad llamada Barbara, bajo su aspecto frivolo y alocado esconde en su anterior una brutal e implacable asesina en serie. Tras ver este primer "trailer" uno no puede evitar quedarse con cara de "¿y esto que coño es?", y es que parece que mas que terror la cinta promete mas humor de sal gruesa que otra cosa, pero en fin, esperemos que tras la linea ascendente que vive nuestro cine en materia de terror y ciencia-ficción no retrocedamos al teta, culo, pedo, pis de "torrentes" y "school killers" de pacotilla. "Sexykiller" aterrizará en los cines sobre el 10 de Octubre mas o menos.

Trailer:



Para saber más:

"It´s Alive":

http://www.imdb.com/title/tt1172060/

"Outpost (El Bunker)"

http://www.imdb.com/title/tt0892899/

"Sexykiller:

http://www.imdb.com/title/tt1056416/

jueves, 24 de abril de 2008

"Meatball Machine", Gore Industrial

Desde que a finales de los ochenta, la industria Japonesa revolucionará la sci-fi mas "new-age" con la indescriptible saga "Tetsuo", el cine de ciencia-ficción nipón se ha ido nutriendo progresivamente de los diferentes aspectos culturales de una sociedad tan peculiar como la Japonesa. La obsesión por el sexo mas enfermizo, el gore mas escandaloso, las corrientes "cyber-punks" y sobre todo la estética manga conforman un coctel mas que explosivo sobre el que grandes cineastas como Takeshi Miike o Ryukei Kitamura han facturado sus mejores obras y han obtenido el reconocimento general entre los fans del cine fantástico y de terror. Si en estos día crece la expectación sobre obras como "Tokyo Gore Police" o "Machine Girl" por su ingente cantidad de gore y bizarrez hoy quiero hablaros sobre la última aportación al género facturada por los responsables de las dos citadas anteriormente, "Meatball Machine (2005)". Dirigida por el duo Yudai Yamaguchi (responsable de la divertida "Battlefield Baseball (2003)") y Jun´Ichi Yamamoto, "Meatball Machine" es una curiosa serie-b de ciencia-ficción repleta de gore industrial al mas puro estilo "Tetsuo" y con una imaginería 100% manga.

La película cuenta la historia de Yôji, un chico solitario enamorado de una joven a la nunca se atreve a hablarle, justo cuando consigue entablar una relación con ella, un parásito alienigena (una especie de "Alien" a la Japonesa) posee el cuerpo de la chica combirtiendola en una maquina de matar con poderes sobrenaturales compuesta de carne y metal a partes iguales. Con tan pobre argumento es bastante obvio el pensar que no nos encontramos ante una historia muy profunda con un guión bastante elaborado, a decir verdad, esta es la tipica película en la que tras los titulos de credito finales una se queda con la misma sensación respecto a la historia que como si únicamente hubiesemos leido la sinopsis en la contraportada del DVD. Esta claro que la intención de los directores es volcar todo el atractivo en unos efectos especiales muy abundantes y muy espectaculares teniendo en cuenta que nos encontramos en todo momento con una cinta de escaso presupuesto. Las transformaciónes de los personajes en mitad maquinas, mitad humanos por la acción del parasito, son realmente espectaculares y el hecho de que dichos efectos esten concebidos de manera tracional sin hacer apenas uso del artificial "Cgi" le da un aspecto mas organico y natural. Respecto al guión, pues lo dicho anteriomente, un hilo argumental bastante simplon salpimentado con pinceladas picantonas por aqui y por alla, para no acabar de aburrir al personal, y con un montaje rapido y agíl, muy moderno y videoclipero pero que en ocasiones acaba por cansar y saturar sobre todo en las escenas de acción, donde la camara no se esta quieta ni un solo segundo.

De cualquier manera ni la sosez e inexpresividad del reparto logan desesperar a un espectador que sentira fascinacion y curiosidad por ese gore por "arpesión" tan propio del cine nipón y por el excelente nivel general de los efectos especiales. En definitiva, "Meatball Machine" es un curioso, bizarro y poco convencional film recomendado para todos los aficionados al cine asiatico, la saga alien y estudiantes de ingeniería industrial de ideas disparatadas.

Trailer:




Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0820111/

lunes, 21 de abril de 2008

"Friday The 13th", Masacre de 8-bits

Inauguramos una nueva sección dentro del blog dedicada a los videojuegos de temática de terror, tanto los que fueron inspirados por grandes éxitos de la gran pantalla hasta los que con su fama propiciaron su posterior adaptación al mundo del celuloide. Videojuegos de todas las épocas y para todas la plataformas existentes. El énorme revuelo que causo el estreno de la famosísima "Viernes 13" allá por 1980 provocó un aluvión de "merchandising" de toda índole; En 1985 la compañia "Domark" encargó a los programadores de "Bug Byte" un mediocre y penoso juego para los 8-bits de la época ("Spectrum", "Amstrad", "Commodore" y "MSX") basado en las andanzas de Jason Voorhees en su particular espiral de brutales crimenes cometidos en el campamento de "Crystal Lake". Con unos graficos lamentables hasta para aquellos años, en el juego manejabamos a uno de los protagonistas de la película y nuestro objetivo era buscar a Jason por varios escenarios para acabar con él con alguna de las armas que ibamos encontrando en los diferentes emplazamientos del campamento.

En un "alarde" de inteligencia artifical para la época, en la mayoría de las ocasiones Jason aparece disfrazado como uno de nuestros compañeros y solo se desprende de su atuendo cuando ataca sin compasión a otros de los jovenes desprevenidos. Repetitivo hasta la saciedad, el programa se reiniciaba una y otra vez cuando lograbamos matar al psicopata de Jason, momento en el cual comenzabamos de nuevo la partida encarnando a otro de los personajes.

Si por algo ha permanecido en el recuerdo de los aficionados al terror y los videojuegos este infame programa, era por sus ocasionales escenas gore que creaban una atmósfera misteriosa y terrorífica para un videojuego de cualidades tecnicas tan discretas, cada vez que uno de los protagonistas era asesinado por Jason, un artificial grito desgarrador se escuchaba por los altavoces de la computadora mientras en la pantalla aparecía una imagén de un joven siendo asesinado de manera bastante explicita. Los efectos de sonido y las siniestras musiquillas de fondo, combertían a "Viernes 13" en un curioso videojuego de terror ideal para robarle un par de horas a la noche pegado a oscuras al ordenador.

Para saber más:

Análisis del juego (No os perdaís la musiquilla):

Aquí

viernes, 18 de abril de 2008

Aquellos Maravillosos "Posters" (II) De Seres y Criaturas Fantásticas

Cualquier videoclub que pretendiera poseer una colección de vhs de terror digna de mención tenía que tener su particular sección dedicada al cine de monstruitos, seres inmundos de otras dimensiones y aberraciones de la naturaleza. Desde que en 1982, Steven Spielberg, creara esas entrañables y gamberras criaturas llamadas los "Gremlins", dejar las luces encendidas por toda la casa y mirar debajo de la cama antes de echarnos a dormir se combirtió en un ritual diário para los niños de toda una generación. Si "Gremlins" nos enseñó que en los "chinos" de los ochenta ya se podía encontrar de todo, la "explotation" ochentera colmo las estanterias de los videoclubs de barrio con bizarras y patéticas cintas de monstruitos que aprovechaban el tirón del enorme éxito comercial de las aventuras de "Gizmo" y compañía. Los "Ghoulies (1985)", era una de esas leprosas cintas de cuya portada te quedabas prendado nada mas verla. Ese aspecto satanico, de terror puro y duro, no apta para menores era suficiente reclamo para picar el anzuelo y llevarte a casa una tontada de película donde no hay terror, ni suspense ni nada que despierte alguna minima sensación en el espectador aparte del suicidio por haberse gastado dinero en semejante aberración. Parece que los productores entrarón en razón y cambiarón la portada original por otra en la que se veía a un muñeco de plastilina (un "Ghoulie" !!) asomando su plastificada cabecita por la taza de un vater. Una taza de vater que sería el común denominador en las caratulas de las sucesivas secuelas, una infame saga la cúal podía perfectamente haberse ido directamente por donde salió.

Si los "Ghoulies" adornaban en cierta manera los rincones mas leprosos de los vhs de terror y ciencia-ficción, los "Munchies" le daban ese toque de subrealismo tan propio de la "explotation" mas rancia y oportunista. Surgidos, como no, a raiz del éxito de los "Gremlins", los "Munchies (1985)" eran unas borrachas y gamberras criaturas que protagonizaban una serie-b mas propia de una sesión doble de unos autocines especialmente diseñados para que los jovenes de la época fueran alli a meterse mano.

Como su poster indica, cutrez infinita sazonada con pequeñas dosis de picante ochentero. La cinta tuvo dos secuelas totalmente prescindibles y enfocadas a un publico mas juvenil, por aquello de que al espectador joven se le puede engañar mas facilmente, en fin... Finalmente, llegamos a la joya de la corona, una saga imprescindible para cualquier videoclub que se precie en tener una completa sección dedicada al cine de bichejos, los "Critters (1986)".

Estos carnivoros seres extraterrestres que sembrán el terror haya por donde van, tuvó un estreno en 1986 digno de una gran producción de ciencia-ficción de serie-a, de ahí la infinidad de posters distintos que asolarón las salas de cine en los diferentes paises en las que fue estrenada. Con unos valores de producción por encima de la media, los "Critters" es una de las sagas mas recordadas por las aficionados al cine de criaturas fantásticas, el éxito de la cinta propició un aluvión de secuelas que fueron de mas a menos, pero que para el recuerdo de todo el aficionado al género del terror nos dejarón unas cuantas caratulas de vhs con las que quedarnos embobados en aquel oscuro callejón de cualquier videoclub de barrio.

jueves, 17 de abril de 2008

"The Cottage", Humor y Horror a la Hora del Té

Enormes ganas tenía de echarle el guante a "The Cottage", una producción independiente procedente de Reino Unido que ha cosechado excelentes criticas en los pases previos de prensa en los que ha sido exhibida. En los últimos años parece que los Ingleses le han cogido el gusto a esto de juntar el humor mas negro e ironico con el cine de terror y el gore, si Edgar Wright con sus magistrales "Shawn Of The Dead" y "Hot Fuzz" mezclaba a la perfección esa flema britanica con el subgenero "zombie" y la acción mas explosiva con resultados estupendos, Christopher Smith realizaba lo propio en "Severance" (Renombrada "Desmembrados" en España) con el género "slasher". "The Cottage (2008)" recoge el testigo de esta última y presenta de una manera muy original un combo de comedia negra y parodia de "slasher" al mas puro estilo "La Matanza de Texas". Dirigida por Paul Andrew Willians, "The Cottage" (que podríamos traducir como "La Casa de Campo" en Español) narra la historia de dos hermanos que secuestran a la hija de un magnate de clubes de "striptease" para pedirle un rescate millonario. Aislados en una pequeña casa de campo, sus problemas comenzarán cuando la joven secuestrada escape de sus captores y todos acaben en una macabra granja frecuentada por un granjero desfigurado con muy malas intenciones.

La película posee dos partes muy diferenciadas y es como estar viendo dos films completamente distintos en uno solo. En la primera parte vemos como los hermanos llegan al viejo caserón con la chica secuestrada mientras ,desde alli, planean la segunda fase del rapto. Un cumulo de circunstancias bastante lamentables plagadas de diálogos impregnados del humor britanico mas negro hacen que sean descubiertos por un par de matones enviados por el padre de la joven. Hasta aqui la película transcurre con bastante soltura, introduciendo a los distintos personajes y creando el suficiente interes en el espectador por saber que es lo que va a suceder. En el momento en el que la malhablada joven rehén escapa, bosque adentro, llevandose con ella a uno de los dos hermanos hasta una remota granja, el film cambia completamente de registro combirtiendose en una entretenida "slasher" que nunca acaba por tomarse demasiado en serio a si misma. "The Cottage" se balancea entre el "thriller" y el cine de terror impregnado con altas dosis de comedia sin decantarse por un género u otro, es precisamente por esa mezcla y el hecho de que en ningún momento tenga una mayor pretensión que la de entrentener al personal por lo que funciona.

Con unos efectos gore bastante abundantes y resultones y con escenas bastante hilarantes (el miedo a las "polillas" de uno de sus protagonistas o la risible aparición del loco de la granja), la película tiene ritmo y no decae en ningún momento gracias a un guión bastante aceptable y sobre todo a unas mas que buenas interpretaciones, en especia,l la de Andy Serkis como David, uno de los dos hermanos, desesperado por la ineptitud de sus incompetentes complices de secuestro. Con un final bastante tópico pero muy acertado con el tono general de parodia que desprende todo el metraje (por cierto, no se os olvide quedaros hasta el final de los creditos que tendreís una sorpresa), "The Cottage" sin ser nada del otro mundo, deja un buen sabor de boca en el aficionado al cine de terror y conforma un claro ejemplo del nuevo cine "slapstick" proveniente de Reino Unido (os recomiendo también "Big Nothing (2006)", de temática similiar pero sin monstruo desfigurado, jeje). Recomendada para amantes del cine "slasher" de pueblo y los que se rian hasta de su sombra.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0465430/

miércoles, 16 de abril de 2008

El Diario de Jason

¿Que pasaría si alguno de los "psicokillers" mas famosos de la historia fuera a un programa de entrevistas a ser preguntado por sus fechorías? Pues lo mas probable es que ocurriese como en este graciosisimo video del gran Jason Voorhees siendo entrevistado en el late-night de Arsenio Hall con motivo del estreno de la octava parte de sus aventuras en 1989. La verdad es que no tiene desperdicio alguno. Aqui abajo os la dejo:

Entrevista a Jason: