"Midnight Meat Train", Un Viaje Sin Retorno a la Mente de Clive Barker

"Una imagen vale mas que mil palabras" o eso por lo menos es lo que se suele decir a la hora de constatar un hecho, el problema es que al aplicar esta máxima a las adaptaciones cinematográficas de grandes novelas o relatos cortos, en raras ocasiones podemos estar de acuerdo con esta afirmación. Si hay alguien que sabe mucho de esto, ese es, sin duda, Stephen King cuyas novelas han sido adaptadas al mundo del celuloide en infinitas ocasiones con resultados dispares, no obstante, últimamente las incursiones de la obra de King a la pantalla grande parecen estar viviendo un momento dulce con el éxito de crítica y publico de titulos como "1408" o "La Niebla". Hay veces en las que la profundidad de un texto y su densidad es un escollo insalvable para poder trasmitir todo un aluvión de sensaciones a un espectador que ve sustituida su propia imaginación por una imagen predefinida y precisamente imaginación, es algo que no le falta a uno de los autores de terror y ciencia-ficción con mas talento de las últimas décadas, Clive Barker.

Tras el búen resultado de algunas de las pasadas adaptaciones del universo del autor Ingles al cine como "Hellraiser" o "Candyman", en este 2008 nos llega "The Midnight Meat Train (2008)" el paso a la gran pantalla de uno de los mas grandes relatos de Barker. Dirigida por el Japones Ryuhei Kitamura, conocido en los ambientes gores mas "freaks" por ser el creador de ese "manga" en movimiento de zombies y samurais llamado "Versus (2000)" y la entretenida "Azumi (2003)", "The Midnight Meat Train" es el primer trabajo de Kitamura en hollywood y a tenor de lo visto le auguro un futuro mas que prometedor al otro lado del charco. Para los que no hayan tenido la oportunidad de leer el fantástico relato de Barker, "The Midnight Meat Train" cuenta la historia de Leon, un fotografo que se gana la vida retratando las miserias de la ciudad hasta que un día comienza a seguir a un extraño personaje que todas las noches coge el mismo tren en el metro. A medida que Leon se obsesiona mas y mas con el peculiar hombre su vida comenzará a descender hasta lo mas profundo del infierno. El inicio del film no puede ser mas prometedor donde, al mas puro estilo "slasher" , presenciamos unos brutales asesinatos en un lúgubre y asfixiante vagon de metro. Con unas actuaciones bastante solventes y un plantel de actores repleto de caras conocidas para los asiduos a las series de tv, la película posee un estilo muy sobrio y elegante con un guión muy interesante que hace que el espectador no pierda ojo sobre las andanzas de Leon y el oscuro secreto de ese desconcertante desconocido. Uno de los puntos fuertes de la película son las salvajes y brutales escenas rodadas en el metro, repletas de un gore demasiado grotesco incluso para ser tomado en serio y donde Kitamura se desquita con su particular estilo de coger la camara, con encuadres imposibles y tomas muy originales a pesar de estar rodadas en un espacio bastante reducido. "The Midnight Meat Train" es una cinta de terror que se desarrolla de una manera un tanto convencional, sino fuera por ese increible final el cual pierde muchisimo fuelle si lo comparamos con el relato original de Clive Barker.

Pese a tratarse de una adaptacion fiel, ese universo bizarro, malsano y subrealista que trasmite el autor en el libro pasa de puntillas en la obra de Kitamura y se hecha muchisimo de menos que el director nipón no se hubiera lanzado a la piscina con un final tan sorprendente que podía haber dado mas de si. En cualquier caso, aunque "The Midnight Meat Train" no explota todas las posibilidades de la obra original, la cinta deja buen sabor de boca y supone una mas que recomendable opción a tener en cuenta para los amantes del "slasher" y el cine de terror adulto. Recomendada para los que se cuelan en el metro, aficionados a la obra de Clive Barker y carniceros en paro a los que se les haya comido la lengua el gato.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0805570/

Tal Día Como Hoy... Cumplimos Un Año !!!

Pues si señores, tomando prestado el titulo de un clásico del cine "slasher" ochentero, "La Guarida de Slot" se complace en comunicar que tal día como hoy se cumple el primer "Cumpleaños Sangriento" de este humilde y terrorífico rincón del ciberspacio. Desde estas lineas , quiero agradecer a todos y cada uno de esos internautas que en algún momento han visitado este pequeño bastión del cine de terror y la ciencia-ficción y que con sus comentarios han contribuido a que lo que comenzó como un simple "hobby" haya terminado por convertirse en una de mis grandes pasiones.

Porque sin vosotros, todo esto acabaría perdiendose como lagrimas en la lluvia . Muchisimas gracias.

"Faces Of Death", La Muerte En Directo

Hoy quiero hablaros de una de esas controvertidas cintas de la década de los setenta que con el morbo, la excentricidad y la polemica por bandera, dió la vuelta al mundo y se combirtió en una de esas pequeñas cintas de culto que pululaban por el universo "underground" de aquella época. "Faces Of Death (1978) , es una de esas películas que no deja indiferente a nadie. Perteneciente al género "mondo", películas de temática documental ficticia y de contenio sensacionalista (muertes, violencia, sexo explicito, etc...) cuyo mayor exponente es la cinta "Mondo Cane (1962)" o "Este Perro Mundo (1962)" como se titulo en nuestro país, "Faces Of Death" es una brutal y desoladora mirada a las distintas caras de la muerte, el espectador es abrumado durante mas de noventa minutos con diferentes escenas (unas reales y otras ficticias) donde diferentes formas de morir son recreadas. Las consecuencias de un bombardeo sobre una zona de guerra, ejecuciones recogidas por una camara en la otra punta del mundo, suicidios, maltrato contra animales... Con un presupuesto de tan solo 450.000 dolares, John Alan Schwartz confeccionó un film realmente malsano, desagradable y tremendamente tramposo, la película hace gala de una cutrez espantosa, las diferentes muertes humanas recreadas dan mas risa que pena en algunas ocasiones de lo falsas que son y el material veridico mostrado no difiere en demasía de lo que podemos ver diariamente en cualquier informativo o programa sensacionalista. En cualquier caso, a finales de la década de los setenta, este "shockumentary" provocó rios de tinta en los despachos de los organismos censores de Norteamerica y llegó a estar prohibido temporalmente hasta en cuarenta paises. "Faces Of Death" rapidamente comenzó a ser la comidilla de infinidad de fans del cine mas extremo que casi a escondidas, se pasaban copias los unos a los otros hasta combertir su visionado en todo un ritual que debía pasar todo aquel que quisiera adentrarse en las entrañas del cine "gore".

El éxito de esta película propició un aluvión de secuelas a cada cual peor. "Faces Of Death 2 (1981)" y "Faces Of Death 3 (1985)" seguían el esquema del primer film, ofreciendo a partes iguales imagenes de archivo reales con montajes mucho mas patéticos que los de su predecesora y "The Worst Of Faces Of Death (1987)" y sus sucesivos episodios no dejaban de ser recopilaciones de escenas de las primeras entregas y ediciones exclusivas en paises donde nunca se llegarón a editar las primeras películas. El afan por llegar todavía mas lejos a la hora de mostrar imagenes de extrema violencia facilitó la salida de cintas similares como "Traces Of Death (1993)", un "mondo" malsano y completamente desquiciado donde todas las escenas de muerte y tortura son absolutamente reales. La serie de films "Traces Of Death" sigue ,incluso a día de hoy, censurada y prohibida en Reino Unido. Con motivo del trienta aniversario de "Faces Of Death" el film ha sido remasterizado y reeditado recientemente en "Dvd" y "Blu-ray" y aunque gran parte de su poder hipnotico a sido reducido a la nada por una sociedad donde el espectador esta absolutamente insensibilizado por lo que estan viendo sus ojos en la gran pantalla, "Las Caras de la Muerte" todavía en la actualidad suponen una experiencia única para todo el que quiera investigar en lo mas oscuro, prohibido y bizarro del cine de finales de los setenta. Te atreves?

Trailer de "Faces Of Death (1978)":

Para saber más:

Pagina Oficial:

http://www.facesofdeath.com/

Ficha en "imdb":

http://www.imdb.com/title/tt0077533/

"Jack Brooks: Monster Slayer", El Encanto de la Serie-B

A veces me da la sensación de que dentro del panorama actual del terror y la ciencia-ficción se tiende a olvidar que, muchas veces, el principal objetivo de un buen film debe ser el de entretener. Si obviamos la ingente cantidad de "remakes" y secuelas mas pensadas con el bolsillo que para satisfacer al aficionado, pocas son las películas de las que podemos salir de una sala de cine esbozando una amplia sonrisa. Ahora parece que la mayoría de las cintas de terror y ciencia-ficción deben poseer un guión repleto de metáforas y moralejas trascendentales para que el director de turno justifique su existencia y se haga el "guay" delante de unos sesudos criticos cinemátograficos que no dedicarían ni una nota a pie de página a nuestro cine. Menos mas que de vez en cuando, mi querida serie-b, nos regala aútenticas joyas nacidas desde el cariño y la ilusión por mantener bien viva la llama de ese cine de terror ochentero, tremendamente modesto, pero divertido y fresco como ningún otro. "Jack Brooks: Monster Slayer (2007)", es una serie-b de procedencia Canadiense, que al igual que otras sorpresas de este pasado año como la salvaje "Hatchet (2007)" (aquí teneis una reseña), reinvindican un cine de terror alocado y sin complejos, un cine que rinde el mas absoluto de los homenajes a esas producciones de los ochenta de bajisimo presupuesto pero con un encanto que parece en ocasiones extinguido en el cine actual. Dirigida por el debutante Jon Knautz y protagonizada por Trevor Matthews y el gran Robert Englund, "Jack Brooks" narra la historia de un joven fontanero que incapaz de refrenar sus ataques de ira provocados por un trauma infantil deberá enfrentarse a una legión de demonios cuando estos posean a su profesor de ciencias y siembren el pánico entre sus compañeros de clase.

Con un prologo muy prometedor, poco a poco vamos conociendo a Jack y sus problemas de adaptación con el entorno que le rodea, la cinta tiene en todo momento un tono de comedia muy acertado que recuerda innevitablemente a otras cintas clásicas como "Evil Dead". Un acertado guión hace mantener el interes por el film en todo momento y lejos de llegar a aburrir, entretiene de sobras y prepara al espectador para lo que esta por llegar. Una de las principales virtudes de "Jack Brooks: Monster Slayer" son sus magnificos efectos especiales, sin utilizar ni una pizca de "CGI", los efectos de corte tradicional nos regalan estupendos maquillajes, y horripilantes monstruos demoniacos que recuperan el espiritu del cine ochentero y recuerdan sospechosamente a los de "Demons" del irrepetible Lamberto Bava. El gigantesco "monstruo-englund" del final de la película es una genialidad que no se había visto en esta clase de producciones desde hace muchisimo tiempo. Con respecto al reparto, Trevor Matthews esta estupendo como el anti-heroe Jack Brooks, con un personaje al mas puro estilo "Ash", con un carisma y encanto bastante particular, por otro lado, Robert Englund esta inconmensurable como el profesor Crowley, si alguien duda de porque Robert "Freddy" Englund es uno de los actores mas queridos del cine de terror y la serie-b solo tiene que echarle un vistazo a cualquiera de sus intervenciones en films como "Hatchet", "2001 Maniacs" o la que nos ocupa para comprobar que este hombre vive por y para nuestro cine. Tremendamente divertida, gore y consciente de sus limitaciones, "Jack Brooks" resulta ser un agradable pasatiempo que sin ninguna pretension mas que la de entretener, se combierte en una grandisima "midnight-movie" con aire ochentero para disfrutar entre amantes del cine "trash" y la serie-b. Con una historia que da para mas de un film, esperemos que el bueno de Jack repita en alguna otra ocasión y podamos disfrutarlo de nuevo en acción. Recomendada para fontaneros de vocación atrapa-demonios, fanaticos de la serie-b de monstruos y para los que crean que ir a clase de ciencias es siempre un coñazo.

Trailer:



Nota:





Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0816539/

"Phantomas 2", Plataformas De Pesadilla

Como amante de los videojuegos, siempre recordaré con especial cariño aquellas tardes delante de ese mítico "Amstrad Cpc464" y esa ingente colección de cassettes que tanto me desesperaban durante sus eternos tiempo de carga como me divertían durante horas de puro entretenimiento. Aquellos eran otros tiempos, a las limitaciones técnicas de la época, los programadores se estrujaban los sesos para ofrecer videojuegos sencillos pero tremendamente adictivos y en eso, a mediados de los ochenta, la compañia Española "Dinamic Multimedia" eran los auténticos reyes midas de la industria del entretenimiento. En 1986 lanzarón uno de los plataformas mas adictivos y divertidos de toda esa generación de videojuegos, "Phantomas 2". Rebautizado en inglaterra como "Vampire" (nombre mucho mas apropiado para la temática del juego), "Phantomas 2" es un original plataformas en el que nos embarcaremos en la misión de recorrer un castillo en un total de 96 pantallas recopilando llaves y diferentes objetos con el fin de derrotar al malvado conde dracula. En cada pantalla, infinidad de enemigos y trampas mortales (arañas, flechas, fantasmas...) iran mermando nuestra barra de salud mientras que a lo largo de nuestra aventura podremos obtener diferentes items que nos proporcionaran alguna que otra necesaria vida extra.

"Phantomas 2" es uno de esos videojuegos que pese a su discreto apartado técnico (modesto, aunque bastante superior a muchos juegos de ordenador procedentes de 1986) es sumamente divertido, adictivo y posee una endiablada dificultad que lejos de echar para atras a infinidad de jugadores supone un excitante desafío hasta para el aficionado mas experto. El afan por descubrir que es lo que se oculta en la siguiente pantalla y conseguir esa llave que se te resiste, supone todo un aliciente para revisitar el videjuego en imnumerables ocasiones. "Phantomas 2" apareció para "Amstrad", "Spectrum", "Commodore 64" y "Msx" con versiones practicamente identicas las unas de las otras y logró un enorme éxito tanto de critica como de ventas. En la linea de otros exitazos de "Dinamic" como "Abu Simbel: Profanation", "Phantomas 2" es uno de esos juegos que marcarón mi infancia y uno de los pocos a los que todavía reservo un par de horas a la semana. Si os gustan los videojuegos clásicos de plataformas, no dudeis en echarle un vistazo a este terrorífico y genuino programa ochentero.

Para saber más:

http://computeremuzone.com/ficha.php?id=109#menu

"Mirrors", Reflejos del "J-Horror"

La preocupante falta de ideas en el paronama "hollywoodiense", lejos de parecer una tendencia a la baja, continua haciendose mas y mas presente a la hora de anunciar los próximos proyectos de las productoras de cine mas importantes. En lo que al género de terror y ciencia-ficción se refiere, parece que el tremendo expolio realizado durante estos años sobre el cine de terror asiatico moderno (el denominado comúnmente "j-horror") sigue mas que nunca de manifiesto con nuevas adaptaciones debidamente "yankeezadas" de buenisimas cintas japonesas, chinas y koreanas de terror psicologico. Hoy día, no es de extrañar que las nuevas generaciones de cineastas del horror de nuevo milenio emigren a Estados Unidos con un contrato bajo el brazo para dirigir el proximo "remake" o secuela de cualquier éxito de taquilla proveniente de cualquier lugar del planeta. El director frances Alexandre Aja irrumpió como un elefante en una cacharrería haya por 2003 con un "slasher" absolutamente salvaje heredero directo del cine "shock" setentero mas cruel y descarnado. "Alta Tension" catapultó a Ajá hasta "Hollywood" donde con el "remake" de "Las Colinas Tienen Ojos" en 2006, demostró que hay ocasiones en las que una nueva versión puede superar con creces a la original. Desde principios de este año, la expectación sobre "Mirrors", la nueva cinta de Alexandre Aja, no habia hecho mas que crecer, la promesa de una cinta de terror puro y sin concesiones rapidamente elevó la película como la mas esperada de este año 2008. Finalmente tras comprobar como se desenvuelve Aja en terrenos mas psicologicos que viscerales el resultado no puede ser mas decepcionante. "Mirrors (2008)" es el "remake" (como no) Americano de la cinta Koreana "Into The Mirror (2003)" de gran éxito en su país de origen. En "Mirrors", Kiefer Sutherland ("24") interpreta a Ben Carson un policia inhabilitado que durante un trabajo de vigilante nocturno en un centro comercial arrasado por las llamas años atras, comienza a tener unas terrorificas alucionaciones causadas por unos extraños espejos situados por todo el edificio. A medida que las visiones comienzar a ser mas habituales, Ben tendrá que descubrir el misterio que se esconde tras esos espejos mientras protege a su familia de una maldición sobrenatural.

Con una premisa realtemente interesante, "Mirrors" ("Reflejos" en España) es una cinta de terror psicologico que sigue a pies juntillas el perfecto manual de como adaptar el cine de terror asiatico a las encorsetadas mentes del público norteamericano, una cinta que empieza muy bien pero que acaba naufragando estrepitosamente por culpa de un guión ilógico, plagado de tópicos y previsible. Unicamente algunos ramalazos "made in Aja" con escenas gore brutales (el inicio o la escena del baño) destacan sobre un desarrollo demasiado convencional y visto mil veces en infinidad de cintas de temática similar. Parece que los productores de "hollywood" son incapaces de entender que la particularidad del terror asiatico se basa en insinuar mas que en mostrar, en estimular la percepción del espectador con historias que basan su sintesis en la propia naturaleza del ser humano y el terror mas instintivo y en donde cada escena plantea una pregunta y una respuesta muchas veces incapaz de comprender y es ahi precisamente donde se encuentra el auténtico terror. A partir de su segunda mitad, "Mirrors", comienza a dar respuestas bien mascaditas (¿De verdad son necesarios los flashbacks y la "voz en off"?) y muy poco satisfactorias a todos los enigmas del film, desembocando en un final un tanto risible que peca de excesivamente pretencioso para un guión tan flojo (demasiado trascendental). A pesar del desarrollo tan pesimo de una historia que podía haber dado mucho mas de si, hay que reconocer que la película tiene sus puntos fuertes que la situan por encima de la mayoría de films de esta clase, el diseño de producción y los estupendos efectos especiales ,cortesía de Greg Nicotero, nos regalan escenas bastante conseguidas y la banda sonora (aunque me suene a refrito de otros films) no esta nada mal cuando no es utilizada para de un subidon de volumen intentar austar al personal con un recurso tan zafio como evidente.

De las actuaciones, destacar a un angustiado Kiefer Sutherland que no lo hace nada mal (aunque la película podría haberse llamado perfectamente "Jack Bauer Vs Casper" y no hubiera ocurrido nada) y a una horrible Paula Patton que parece estar leyendo el "telepronter" en cada escena. En cualquier caso, "Mirrors" es muy entretenida y pese a la vacuidad de su fondo se puede disfrutar con cierto agrado. He de reconocer que esperaba mucho mas de Alexandre Ajá, el cual parece haber pasado de "outsider" del cine gore a aspirante a telefilms del "sci-fi channel" en tan solo una película. Demasiada comercialidad para un director que esperemos rectifique el rumbo en sus proximos proyectos. En definitiva, "Reflejos", puede hacernos pasar un buen rato si obviamos sus mas que pronunciados defectos y la valoramos como otro de los tantos "remakes" de cintas de terror asiáticas. Recomendada para aficionados al cine de terror con complejo de edipo, regentes de cristalerias e invocadores de "Candyman" sin mucho apego a sus vidas.

Trailer:



Nota:





Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0790686/

"Day Of The Dead" B.S.O, Musica Para el Día de los Muertos

Hoy quiero ofreceros algo diferente, quiero que desperteis vuestros sentidos, cerreis vuestros ojos y os sumerjais en un mundo en el que los muertos vuelven a la vida. El caos, el horror y la desesperacion consumen el futuro de la humanidad mientras las calles se tiñen de rojo y la noche eterna, ahoga los gritos de aquellos cuya esperanza se esfuma mas rapida que el brillo de vida en sus ojos. Es el día de los muertos de George A. Romero y esta es su banda sonora. Compuesta en 1985 por el compositor John Harrison, un habitual en las partituras de infinidad de producciones de terror y ciencia-ficción durante la década de los ochenta, "Day Of the Dead" es una estupenda amalgama de sonidos ambientales, pasajes realmente terroríficos y atmósferas opresivas en las que el oyente se sumerge en un universo dominado por voraces legiones de muertos vivientes. Esta banda sonora reeditada en una edición limitadisima en 2002 de tan solo 3000 copias consta de un total de 11 temas en los que John Harrison demuestra su buen hacer a la hora de confeccionar a traves de sintetizadores una obra mágica capaz de teletransportarnos a rincones de los que el ser humano solo es capaz de soñar. Al mas puro estilo "Goblin", el primer tema "The Dead Suite" es todo un resumen de lo que vamos a encontrar a lo largo de todo el disco, mucho sintetizador al mas puro "ochenta" para crear una pieza larga de casi veinte minutos de duración, un "tour de force zombie" que alterna pasajes mas tranquilos con otros mas movidos, partes que transmiten el mas absoluto de los horrores y sonidos ambientales que pondrían nervioso a mas de uno. "Breakdown" posiblemente sea mi tema favorito de toda la banda sonora, con una primera parte que te mantiene en tensión para luego desembocar en una segunda totalmente pausada y muy melancolica y depresiva.

"The Dead Walk" es la canción mas conocida de esta banda sonora y una de las mejores, un tema con mucho ritmo con una atmósfera muy conseguida y que parece describirnos con total exactitud la marcha de los muertos por esas calles carentes de vida. "If Tomorrow Comes" es uno de las dos canciones del disco cantadas por Sputzy Sparacino, una balada bastante melodramatica que con un par de guitarrazos podría perfectamente pertenecer a cualquier vinilo de "Foreigner" o "Survivor". A partir del septimo tema, "Deadly Beginnings" se repiten los esquemas de las primeras pistas del disco, ofreciendo esta vez, diferentes efectos de sonido como gruñidos de "zombies", gritos y disparos, la banda sonora ideal para "ocongojar" un poco al personal de cara a "halloween". En definitiva, con una primera parte sublime y una segunda un poco mas floja y reiterativa, la banda sonora de "Day Of The Dead" hace justicia al film y es una de esas rarezas por descubrir que no deja indiferente a cualquier buen aficionado al cine de "zombies".

Tracklist:

1.The Dead Suite
2. Breakdown
3. Escape Invasion
4. The Dead Walk
5. If Tomorrow Comes
6. The World Inside Your Eyes
7. Deadly Beginning
8. Diner of the Livind Dead
9. Dead Calm
10. The Green Mist
11. Bub´s 9th
12. Dead End

Aqui os dejo para que escucheis "The Dead Walk":

Este es el enlace por si quereis descargaros esta magnífica obra. Una muy buena B.S.O que desde aquí os recomiendo.

Para saber más:

http://www.moviegrooves.com/shop/dayofthedead.htm