"Salad Days", El "Slapstick" Gore de las 5

Para comenzar con buen pie este fin de semana, nada mejor que un poco de buen humor de la mano de los inclasificables y subrealistas "Monty Phyton" y su ejemplificación en poco mas de minuto y medio del "slapstick" gore mas genial y descacharrante en su "sketch" "Salad Days" de 1972. Imprescindible.

"Salad Days" por "Monty Phyton":

"Xtro", Extraña y Peculiar Serie-B Extraterrestre

Actualmente, es un hecho el que para hablar de censura dentro del mundo del cine de terror y ciencia-ficción tengamos que remontarnos hasta las décadas de los setenta y ochenta, donde innumerables producciones de bajo presupuesto libraban encarnizadas batallas con los censores que recortaban impunemente horas y horas de arduo trabajo y condenaban al mayor de los ostracismos a una infinidad de cintas de nuestro género. A principios de los ochenta en Reino Unido, la comisión censora puso en el punto de mira hasta un numero de cien films de bajo presupuesto destinados al mercado del vhs, acusados de fomentar la violencia y ser un peligro para la sociedad. Estos "videos nasties" de los que ya habrá tiempo de hablar largo y tendido, permanecieron en las sombras durante años y poco a poco fueron viendo la luz, en algunas ocasiones años despues de que fueran rodadas o en otras en ediciones limitadas recortadas hasta la saciedad. Uno de estos "nasties", es el film del que hoy quiero hablaros, "Xtro". "Xtro (1983)", es una producción Inglesa de bajisimo presupuesto rodada en 1983 aprovechando el tirón del éxito comercial de otras producciones sobre extraterrestres como "Alien", "La Invasión de los Ultracuerpos" o incluso "E.T El Extraterrestre". Dirigida por Harry Bromley Davenport, "Xtro" es una "explotation" en toda regla. Rodada con cuatro duros, el film trata sobre un hombre que es abducido por malvados extraterrestres y años despues retorna a la tierra con la misión de colonizar la tierra con la semilla de estos mostruosos seres.

Tras los minutos iniciales, con esos titulos de credito tan sumamente cutres y esa siniestra banda sonora ochentera a base de sintetizadores, uno se da cuenta rapidamente de que esta ante una serie-b de videoclub cien por cien, una de esas cintas de medianoche que prometen mucho mas de lo que luego resultan ofrecer. Con un "look" muy aspero y sucio y una imagineria muy oscura, los primeros efectos especiales parecen heredados de cualquier película de Ed Wood mientras que las resultonas criaturas alienigenas justifican sobradamente lo escasez monetaria de esta pequeña producción. Por otro lado, la atmósfera lúgubre y terrorifica que va adquiriendo el film poco a poco hace honor a la popularidad que ha adquirido este modesto "nastie" con el paso de los años. Con un guión bastante ilógico y subrealista en varias partes del metraje, algunas escenas como la del "alumbramiento" de la primera hora de película o el ataque del soldado de juguete podrían facilmente formar parte de las pesadillas de cualquier niño que se atreviese a presenciar esta "Xtro". Con unas actuaciones correctas sin más, destaca por ahi el niño protagonista hijo del hombre abducido (nunca puede faltar un niño cuando se trata de extraterrestres) y su niñera francesa interpretada por la atractiva Maryam d´Abo que aparte de algun desnudo ocasional poco o nada aporta en su primer papel justo antes de pasar al selecto club de las chicas "Bond" en "007: Alta Tensión (1987)".

Con un final bastante bizarro y alucinógeno, "Xtro" es esa clase de películas que a uno le trauman de crio y a las que el paso de los años la tratan ciertamente mal. Como dato curioso comentar que el éxito de esta pelicula propició dos secuelas dirigidas por el mismo director a cual mas deleznable. En cualquier caso, esta "explotation" aún puede ofrecer un buen rato al fan de la serie-b mas completista, para el resto puede que el tedio desemboque en una profunda siesta antes de tiempo. Recomendada para el que tiene un amigo de un amigo de un primo que ha visto un "bicho" raro en el pueblo que no saben lo que es, los que creen que E.T nunca volvió a casa y adictos enfermizos (como yo) a la serie-b mas "underground" y cochambrosa.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0086610/

"Serial Killers Museum", En la Mente del Asesino

No se por qué será pero siempre encuentro tremendamente siniestras y lúgubres las dependencias de cualquier museo sea cual sea la exposición que en su interior acoja. Como si de un fascinante escenario para una cinta del mejor "giallo" Italiano, quizás mi visita hace un par de años a un turbador y reducido museo de esoterismo e instrumentos de tortura desarrollara en mi, un sexto sentido para detectar atmosferas terrorificas y axfisiantes dentro de estas interesantes dependencias. Al igual que las figuras de cera que parecen cobrar vida y dirigir sus miradas alla donde nos encontremos, uno de los museos mas fascinantes y extraños, se encuentra precisamente en una de las ciudades mas bellas y ricas en conocimiento que he tenido el placer de visitar, Florencia. El "Serial Killer Museum", como su nombre indica, es una completisima exposición de la historia y evolución hasta su posterior puesta entre rejas de los mayores asesinos en serie de la historia de la humanidad. El museo, recorre el malsano universo de leyendas como Elizabeth Bathory o Jack "El Destripador" pasando por algunos de los psicopatas mas famosos de nuestro tiempo como Charles Manson, Gacy "El Payaso" o el mismisimo Ed Gein de cuyas peripecias se inspiró el clasico "La Matanza de Texas". A traves de una autoguía que nos acompañará durante toda la visita, conoceremos los pormenores de la vida de cada asesino en serie mientras contemplamos sus imponentes e intimidadoras figuras de cera acompañadas de carteles y videos explicativos donde se proyecta información relevante sobre los crimenes por los que sus nombres han pasado a ocupar las primeras páginas de diarios de sucesos durante multitud de años.

Dentro de las instalaciones del "Serial Killers Museum" hay un importante espacio reservado para el cine de terror influenciado durante años por las oscuras peripecias de estos frios y calculadores criminales, además, como complemento, se ofrece un buen numero de información de caracter policial, donde se especifican los metodos de investigación de diferentes asesinatos, asi como el proceso capaz de llevar a un despiadado asesino desde el veredicto de un jurado hasta la silla electrica. En definitiva, este curiosisimo museo es uno de los mas terrorificos y singurales de una ciudad tan fascinante como Florencia. Sin duda, un motivo más para sumergirnos momentaneamente en la perturbada y diabolica mente de estos "psychokillers" de carne y hueso.

Para saber más:

http://www.serialkillermuseum.com/

"The Signal", Paranoia en las Ondas

Es innegable que, en los tiempos que corren, la originalidad dentro de nuestro género es un bien demasiado escaso en peligro de extincion. De vez en cuando , el mundillo "indie" nos regala auténticas demostraciones de que con presupuestos ajustados se pueden concebir interesantisimas cintas de terror y ciencia-ficción de factura técnica impecable. A diferencia de Europa, parece que en Estados Unidos, los films de bajo presupuesto avocados a festivales de cine independiente y ruinosas estanterias de videoclub, nacen con la imperiosa necesidad de sobreexplotar cualquier filón que suponga un minimo beneficio sin arriesgar en planteamientos novedosos ni ideas originales, de esta manera, resulta sorprendente descubrir que un film tan diferente como del que hoy quiero hablaros tenga procedencia Norteamericana. Tras su paso por varios festivales especializados (entre ellos la última edición de Sitges), "The Signal (2007)", es una arriesgada y tremendamente innovadora cinta de terror con un argumento interesante y una estructura ,dividida en tres actos, muy poco convencional. La película trata sobre una extraña señal que se transmite por todos y cada uno de los medios de comunicación existentes, transformando a todo ser humano que se exponga a dicho impulso en un ser violento y agresivo que arremeterá brutalmente contra todo aquel que considere una amenaza. "The Signal (2007)" esta dirigida por David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry a partes iguales (cada uno se ocupa de un fragmento de los tres en que esta dividida la cinta), tras unos creditos iniciales muy originales y bastante desconcertantes comienza el primer acto (llamado en el film "transmission") presentandonos a Mya y su historia de amor con Rod a espaldas del marido de esta. Esta relación clandestina es el eje principal de una historia que comenzará cuando Mya vuelva a casa con Lewis (su marido) y la extraña señal se extienda por toda la ciudad. Este primer capitulo, rodado con mucha pericia y con muy buen ritmo sirve para presentar a los personajes y las primeras reacciones a la locura causada por este extraño fenómeno.

Las primeras escenas de desesperación y violencia en el edificio de apartamentos de Mya son impactantes y su "look" brutal, oscuro y lugubré recuerda a otras producciones apocalipticas independientes como "28 Días Despues". Esta señal desprende a todo aquel que se someta a ella de cualquier tipo de norma moral intensificando sus deseos y miedos primarios y racionalizando un acto tan barbaró e instintivo como el asesinato de todo aquel que suponga una amenaza o se anteponga ante sus objetivos. La voluntad del individio queda condicionada por sucesivas alucinaciones y distorsiones de una realidad tan difusa como la que muchas veces se nos intenta transmisir por los diferentes medios de comunicación. Tras este primer acto tan prometedor, comienza la segunda "transmision" en la que el film da un giro de 180 grados, tomando como protagonista a Lewis (el marido celoso y victima de los efectos de la señal) e introduciendo de una manera un tanto brusca y torpe diversos elementos humoristicos. Estas altas dosis de humor negro, con claros guiños al "splastick" mas descarado, rompen en cierta manera con el tono general del film, tirando por la borda los grandiosos primeros treinta minutos de pelicula. Afortunadamente la acertada incursión de personajes secundarios hace que el interes por la historia se mantenga intacto. Ademas del tono ácido de algunas escenas, la violencia se intensifica y pocos son los planos en los que no se aprecie ni una gota de sangre. Con una factura bastante similar entre las diferentes partes del film, una adecuada banda sonora y una dirección bastante moderna, con acertados e innovadores movimientos de camara, el ritmo narrativo se estanca en el tercer y último acto de la cinta, quizás el mas subrealista de los tres, donde realidad y ficción se funden dando como resultado un final brusco, sin sentido y nada satisfactorio. Aún con todo, gracias a las estupendas actuaciones y al innovador guión de la cinta, el resultado final no se ve empañado por algunas de las lagunas de la película.

En definitiva,"The Signal (2007)", resulta ser una mas que recomendable experiencia, de esas que le vas dando vueltas en la cabeza durante varios días. Recomendada para adictos a las nuevas tecnologías de esos que no pueden vivir sin despegarse el movil de la oreja, también para enganchados a todo tipo de alucinogenos fans del cine de terror y sobre todo, para los que viven alejados del mundanal ruido en paz con su propia naturaleza que no saben la envidia que me dan.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0780607/

Caniglia, Entre la Vida y la Muerte

Hace unos cuantos días os presente la obra de un maravilloso pintor polaco llamado Zdzislaw Beksinski, un trabajo cuanto menos impactante, lleno de fuerza y profundidad, ironico y triste, pero del mismo modo recubierto de un macabro sentido del humor. De un estilo similar a Beksinski, hoy quiero adentrarme en la obra joven pintor Jeremy Caniglia. Caniglia es un afamado artista norteamericano nacido en 1970 que poco a poco se ha labrado un nombre dentro del mundo del arte relacionado con los géneros de terror y ciencia-ficción. Inspirado por los mas grandes pintores de nuestra historia como Leonardo Da Vinci o Caravaggio, la obra de Caniglia es una bella y subrealista radiografia de todo lo que rodea al ser humano, la fragilidad de nuestra vida y su estrecho vinculo con la muerte, el amor y el dolor, la soledad y la crueldad de este hostil mundo en el que vivimos, en definitiva, Caniglia disecciona y configura un escalofriante retrato de nuestra vulnerabilidad desde una perspectiva pesimista pero, al mismo tiempo, esperanzadora otorgando a las imagenes un poder tan grande capaz de conmover gracias a sus oscuras tonalidades y a la profundidad de cada uno de sus trazos que parecen traspasar la misma alma del que contemple su obra. El trabajo de Jeremy Caniglia ha sido objeto de estudio en periodicos tan importantes como el "Washington Post" y a protagonizado espacios televisivos en canales de tal mannitud como la "CNN". Conocido por diseñar las portadas de algunos libros de famosos escritores de terror y ciencia-ficcion como Stephen King o Peter Straub, ocasionalmente colabora con sus ilustraciones en revistas dedicadas al género del terror como las americanas "Rue Morgue", "Flesh and Blood" y "Cementery Dance". Uno de los últimos trabajos de Caniglia ha sido el diseño de las ediciones en "DVD" de los capitulos de "Masters Of Horror". En definitiva, la obra de Caniglia es todo un deleite para la vista, un trabajo excepcional, que nos recuerda la terrorifica y conmovedora naturaleza de nuestro verdadero ser.

Para saber más:

http://www.caniglia-art.com

"Maestros del Horror", Antología del Terror

Desde hace mas de veinte años, nuestro género siempre se ha movido con cierta soltura en la pequeña pantalla. Desde la ya clásicas "Historias de la Cripta", "V" o incluso la grandisima "Expediente X", las series de televisión de terror y ciencia-ficción siempre han sabido sobreponerse con mayor o menor fortuna a los vaivenes de los caprichosos indices de audiencia consiguiendo llegar hasta un público mayoritario para el que no estaban predestinadas en un principio. En 2005, Mick Garris, director y productor de un gran numero de adaptaciones para cine y televisión de relatos de Stephen King inició un proyecto, originalmente para el mercado del DVD, para reunir a los mas grandes cineastas de nuestro cine en una única e imprescindible antología del terror llamada,"Masters Of Horror (2005)". Con esta premisa tan interesante, en poco tiempo, la cadena de televisión por cable Norteamericana "Showtime", se pusó en contanto con Garris, ofriciendole la posibilidad de combertir a "Masters Of Horror" en una serie televisiva de trece capitulos completamente independientes de sesenta minutos de duración, dirigidos por directores tan prestigiosos y afamados como Tobe Hooper ("La Matanza de Texas"), Stuart Gordon ("Re-animator"), Dario Argento ("Suspiria"), Joe Dante ("Gremlins"), John Carpenter ("The Thing") y Takeshi Miike ("Dead Or Alive") entre otros. De esta manera, "Masters Of Horror" comenzó su andadura televisiva en Octubre del 2005 con bastante éxito. Para hablar de los mejores capitulos de la primera temporada habría que dedicar un apartado entero a cada episodio ya que funcionan como una pelicula propia e independiente cada una. Aunque con luces y sombras se podría decir que "Incident On and Off a Montain Road" de Don Coscarelli, "Jenifer" de Dario Argento, "Homecoming" de Joe Dante y el imprescindible "Imprint" de Takeshi Miike estan entre lo mejor de una primera temporada que con sus altibajos roza a un muy buen nivel. Como dato curioso, comentar que los dirigentes del canal "Showtime" se negarón a emitir el ultimo capitulo, "Imprint", por considerarlo extremadamente violento y salvaje. La última locura del gran Miike para "Masters Of Horror" pudo finalmente ser exhibida por el canal de televisión por cable britanico "Bravo", los cuales emitieron en exclusiva el polémico episodio. El éxito de "Masters Of Horror" desembocó en una segunda temporada bastante mas floja que la original donde repitierón Stuart Gordon o Tobe Hooper junto a nuevas incorporaciones como las de Rob Schmidt ("Wrong Turn") o Tom Holland ("Fright Night").

Tras esta segunda temporada, "Showtime" decidió no renovar la serie y Mick Garris firmó con la "NBC" para emitir una tercera temporada bajo el nombre de "Fear Itself", a día de hoy no se conocen los directores que formaran parte de esta nueva entrega con estreno previsto para el otoño de este año. Durante la emisión de "Masters Of Horror", la cadena Nortamericana "ABC" produjó "Masters Of Sciencie Fiction (2006)", una nueva serie de ciencia-ficción con un formato exactamente igual a la serie de "Showtime". Un año mas tarde se rumereó la posibilidad de producir "Masters Of Italian Horror" con nombres tan ilustres como Umberto Lenzi ("Cannibal Ferox") o Lamberto Bava ("Demons") al frente, aunque este proyecto sigue en pie, de momento, no ha trascendido mas información al respecto.

En definitiva, aunque con un resultado algo irregular, "Masters Of Horror" es una imprescindible serie para todo el amante del cine de terror y una excelente excusa para ver una programación televisiva que no se prodiga demasiado en lo que a temática terrorifica se refiere. Actualmente puede adquirirse en España mediante DVD o también verse por "Cuatro" en su late night semanal.

Cabecera de la serie:



Para saber más:

Página Oficial "Masters Of Horror":

http://www.mastersofhorror.net/

"Machine Girl", El "Gore" de Estética "Manga"

Yo es que no se que les dan de comer a algunos cineastas japoneses. La industria cinematográfica nipona siempre se ha caracterizado por llevar a lo mas extremo las señas de identidad de nuestro cine forjadas a sange y fuego durante mas de treinta años de existencia. Si a finales de los ochenta, la infame "Guinea Pig" emergió del "underground" gore manteniendo viva la llama de la leyenda "snuff" para deleite del fan mas "hardcore", en el nuevo milenio el sobreexplotado y moribundo "j-horror" revitalizó la industria del terror con altas dosis de folklore y tradición 100% japonesa. Ahora, a la sombra de grandes transgresores como Takeshi Miike, las nuevas generaciones vuelven la vista atras para inspirarse en el "splatter" mas salvaje, descerebrado y gamberro al mas puro estilo Peter Jackson para mezclarlo con su particular universo de ninjas, yakuzas, colegialas y venganzas al uso tremendamente absurdas pero de una violencia y crueldad inimaginables. Con esta premisa, hace meses saltaba a la red el primer "trailer" de "Machine Girl" y la expectación causada sobrepaso todo limite gracias a los minuto y medio mas brutales y sangrientos exhibidos nunca en un avance cinematográfico. "Machine Girl (2008)" es una descerebrada "splatter" dirigida por Noboru Iguchi y producida por "Fever Films" en colaboración con la todopoderosa e historica "Nikkatsu" experta en todo tipo de cintas de venganza yakuzas y relatos eroticos de muy diversa indole. El film narra la historia de Ami y su salvaje venganza contra un grupo de jovenes, liderados por el hijo de un perturbado jefe yakuza, culpables de asesinar al hermano de nuestra protagonista. Con un argumento tan trillado y tan poco original, la película recorre todos los tópicos del cine de venganzas haciendo un especial enfasis en los "ultra-gores" y brutales enfrentamientos de Ami contra la joven banda de criminales y sus secuaces. Con un espectacular inicio y unos titulos de credito "tarantinianos" al máximo, el director Noboru Iguchi muestra sus credenciales ofreciendonos un explosivo coctel de locura y visceras a mil por hora.

Con un estilo muy particular y una dirección notable, la estetica "manga" se mantiene durante todo el metraje con momentos que parecen resultado de un cruce bastardo entre "Sailor moon" y "Mal gusto". Lastima que a los pocos minutos de película, el ritmo decaiga rapidamente debido a unas actuaciones realmente lamentables, con un guión que naufraga por todas partes, demasiado vergonzoso hasta para el tono autoparodico que desprende cada fotograma de la cinta. Esta simpleza narrativa es un duro escollo únicamente salvable por los momentos en los que el rojo inunda la pantalla. Las escenas "gore" son tremendas, con unos efectos especiales de bajo presupuesto y bastante chapuceros, la brutalidad y la exageración de algunos momentos son, sin lugar a dudas, lo mejorcito de la película. Amputaciones varias, armas imposibles y muy mala leche son el común denominador de los encuentros de Ami contra los malos de turno.

En definitiva, aunque quizás con veinte minutos de menos sería un trabajo mas que notable, "Machine Girl" es una divertida y absurda "splatter" que no debe tomarse en serio en ningún momento. Extremadamente "gore", pero también tediosa en determinadas ocasiones debido a la nula originalidad de un guión pobre hasta la saciedad y unos dialogos de juzgado de guardia. Ideal para ver como si de una "midnight movie" se tratara, rodeado de amigos con pocas luces que se encarguen de traer las pizzas y las cervezas. Recomendada para los que se quedaron a mitad de leer "Venganza para Dummies", adictos al "gore" con sindrome de abstinencia y para a los que "Kill-bill" les pareció una comedia romantica.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1050160/