"Ward 13", El Hospital Del Terror

El mundo de los cortos de terror no deja de ofrecer inesperadas y agradables sorpresas. Si hace unos días os hablaba de la técnica del "stop-motion" de la mano de unos de sus máximos exponentes, hoy quiero recomendaros un magnífico corto de animación realizado al mas puro estilo "Wallace & Gromit" llamado "Ward 13" ("Sala 13"). Estrenado en 2003 y cosechando una avalancha de premios en cuantos festivales fue exhibido, este corto de terror dirigido por el australiano Peter Cornwell es un auténtico derroche de imaginación y talento. Una pequeña historia de no mas de trece minutos donde un hombre tras sufrir un accidente, intentará por todos los medios escapar del horrible hospital repleto de psicopatas y experimentos monstruosos en el que ha sido recluido.

Trailer:

Tremendamente entretenido, con infinidad de guiños cinefilos y sumamente divertido, "Ward 13" es todo un prodigió de la animación al servicio del cine de terror y ciencia-ficción. Aqui os dejo un par de enlaces para que disfrutais de este particular y simpatico corto. No lo dudeis y descargaloslo, no os vais a arrepentir.

"Ward 13"

Parte 1 : Aqui
Parte 2 : Aqui

Para saber más:

"Ward 13":

http://www.ward13.com.au/

"Ward 13" en Imdb:

http://www.imdb.com/title/tt0379000/

"Blood Dinner", Cine "Fast-Food" con Extra de Ketchup

Dentro del practicamente infinito universo del cine basura ochentero, existen muchas producciones que en su intento por causar el mayor impacto en el espectador caen en el mas absoluto de los ridiculos merced a presupuestos irrisorios y talentos nulos, trasformando lo que en principio iba a ser el film de terror definitivo en una chirigota de tres al cuarto que provoca mas risa y pena que otra cosa. Sin embargo, hay otras películas que, conscientes del terreno por el que pisan, jamás se toman en serio a si mismas y el único proposito por el que son concebidas es el de hacer pasar un buen rato al afinicionado a la serie-b mas cliché, descerebrada y absurda. "Blood Diner (1987)" (titulada en España "Fonda Sangrienta" y conocida tambíen como "Blood Feast 2" aunque en realidad no tenga nada que ver con el clásico de Herschell Gordon Lewis) es uno de esos titulos paradigma del cine de terror "fast-food" ochentero norteamericano, diseñado especialmente para las sesiones golfas de cualquier sala de cine de mala muerte, un cine protagonista obsoluto de la zona reservada a adultos en cualquier videoclub de barrio y enteramente disfrutable rodeado de colegas, cerveza y musica de "W.A.S.P" atronando de fondo. La rocambolesca historia (como no podía ser de otra manera) nos pone en la piel de dos hermanos canibales, que instruidos por su psicopata tio (un cerebro en formol), montan un restaurante desde el cual asesinan a varias jovenes en un siniestro ritual para resucitar a una diosa Egipcia llamada "Sheeta". Dirigida por Jackie Kong responsable de varias intrascendentes series-b en la década de las ochenta, desde los hilarantes titulos de credito una ya sabe por donde van a ir los tiros.

"Blood Dinner" destaca por unas actuaciones lamentables del duo protagonista, un guión plagado de humor donde las bromas absurdas y escatologicas estan a la orden del día (aunque nunca sin llegar a los extremos de cutrez y chabacanería de cualquier producción de "Troma") y una historia realmente entretenida gracias al tono autoparodico del film y el subrealismo de algunos momentos repletos de un gore de bote bastante resultón. La película no aburre en ningúna parte y escenas como las del conductor manco, la increible croqueta humana o el muñeco parlante nos robarán mas de una sonora carcajada. Dentro de lo tópico de este tipo de series-b donde tampoco puede faltar ese toque picante caracteristico del cine para adolescentes, "Blood Dinner" parece coger de aquí y allí para confeccionar un perfecto conjunto de lo que una buena cina de terror debe ofrecer. Mención aparte para la estupenda escena final en el club, donde hasta unos improvisados "zombies" tienen sus minutos de gloria.

Con unos efectos especiales bastante dignos y una banda sonora "retro" a mas no poder, "Blood Dinner" es un claro ejemplo de cine de terror hecho por y para la diversión, un cine consciente de sus limitaciones y definido especialmente para un grupo de espectadores muy concreto. En definitiva, una muy buena elección para disfrutar entre pizzas, cervezas y amigos/as de pocas luces y recomendada para vegetarianos de vocación, amantes del cine basura mas casposete y metres de restaurante adoradores de satan.

Primeros cinco minutos de "Blood Dinner":



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0092669/

La Colección "Asian Trash Cinema"

Hoy en día, el intentar configurar una buena colección de "dvds" de cine de serie-b parece una misión avocada de inicio al fracaso, atras quedarón las infinitas recopilaciones en "vhs" de los aficionados mas acerrimos del cine mas friki y bizarro. Con la llegada del formato "dvd", miles de pequeñas joyas de ese cine tan extraño y fascinante cayerón en el mas absoluto de los olvidos siendo únicamente accesibles mediante los programas de intercambio de ficheros en internet (el hogar actual de la aútentica y genuina serie-b). Afortunadamente, todavía hay pequeñas productoras que se animan a rebuscar en lo mas profundo de ese cajon desastre del cine basura para ofrecernos en "dvd" verdaderas joyas de lo grotesco. La compañia afincada en Barcelona "Naimara Producciones", lanzó a finales del pasado año una serie de films bajo la colección "Asian Trash Cinema". Como su nombre indica, esta colección esta integrada por pequeñas producciones asiaticas de serie-b y serie-z totalmente descacharrantes y absurdas hasta niveles dificilmente tolerables por alguien con algo de salud mental. Como si de una "Grindhouse" en toda regla se tratase, cada volumen contiene dos peliculas y sus respectivos extras (algo que no abunda en exceso en la actualidad ni incluso en algunas cintas actuales). El primer volumen contiene los siguientes films: la casposa y delirante "Mazinger Z: El robot de las estrellas (1977)" un refrito Taiwanes de las niponas aventuras de Mazinger Z llamada originalmente "The Iron Superman" y la peculiar "El ataque de los supermonstruos (1982)" producción Japonesa de principos de los ochenta con "Godzilla" y sus amigos como protagonistas absolutos de este subrrealista film. A lo largo de este 2008, poco a poco iran apareciendo nuevos volumenes recopilando titulos tan atrayentes como "Shaolin Vs Teminator" o "La Masacre de las Colegialas Karatekas" entre muchos otros.

Pese a lo pobre en calidad de imagen y sonido, en definitiva, "Asian Trash Cinema" es una colección muy a tener en cuenta que se puede encontrar facilmente en grandes centros comerciales. Sin duda, una gran oportunidad para al amante de la serie-z asiática mas alucinogena.

Aquí os dejo un par de "trailers" de esta sugerente recopilación:

"Mazinger Z: El robot de las estrellas (1977)"



"Ninja Vs. Shaolin (1983)"

"The Happening", La Venganza de La Naturaleza

He de reconocer que siempre he sido un gran admirador de la filmografía de M. Night Shyamalan. En un mundo como el cine de terror y la ciencia-ficción en la que la originalidad es un bien escaso, este prometedor director de origen Hindú sorprendió a propios y extraños con una grandisima cinta de terror cuyo final dejo con la boca abierta hasta al mas pintado. Con "The Sixth Sense (1999)", Shyamalan se doctoró como uno de los directores mas a tener en cuenta dentro del genero del terror. Fiel a su estilo narrativo y a esa forma tan vanguardista de la que hace gala este director a la hora de configurar ciertos planos sus sucesivos films fueron un éxito de critica y público aunque nunca volvió a repetir el enorme reconocimiento que obtuvo con su ópera prima. En su último largometraje, la incomprendida "Lady On The Water (2006)", Shyamalan puso toda la carne en el asador afrontando un proyecto muy arriesgado y personal, una fabulosa y sencilla historia basada en un cuento infantil tremendamente cautivadora y conmovedora. Una oda al propio cine del autor donde, como figura protagonista, se atrevía a reinvindicar su sitio dentro de un Hollywood que comenzaba a maltratarle sin ninguna piedad. "Lady On The Water (2006)" supuso un serio traspies para M. Night Shyamalan y consciente de su debil posición dentro de la industria se centro en otro proyecto relacionado con el cine de ciencia-ficción que con el nombre de "The Happening" ("El Incidente" en España) llegó a nuestras pantallas hace tan solo unos días. "The Happening" esta protagonizada por caras tan conocidas como Mark Whalberg, John Legizamo y la guapa Zooey Deschanel y narra la historia de una familia que huye desesperadamente de un fenómeno que esta afectando a todas las personas por igual.

Aparentemente sin ningún motivo, la gente comienza a comportarse de una manera extraña y termina por suicidarse subitamente, esta reacción en cadena sembrará el terror en toda una población que intentará escapar de tan fatal epidemia. Con un argumento, a priori, tan original y atrayente, el resultado general del film solo se puede calificar como sumamente decepcionante. La película comienza con mucho ritmo y las escenas donde se producen los primeros efectos del "suceso" son escalofriantes y muy espectaculares (la escena de los obreros cayendo al suelo uno tras otro), estas escenas acompañadas de una genial banda sonora parecen presagiar que nos encontramos ante un solido film de ciencia-ficción con todas las señas de identidad de un Shyamalan que ha vuelto con las pilas bien cargadas. Desgraciadamente tras la primera media hora, la razón de ser de la película, el extraño incidente que esta abocando al suicidio a todos los seres humanos, queda revelado y la historia del film se transforma en un pastiche de trasfondo ecologico completamente estancado que, sin saber a donde ir, ni que contar, desemboca en el mas absoluto tedio y mediocridad. Si se acusaba a Shyamalan de engañar a sus espectadores ofreciendo avances en forma de "trailers" donde se contaba algo distinto de lo que finalmente iba la película, el principal "handicap" de "The Happening" es que te da absolutamente lo mismo que ofrece el "trailer", una historia que como capitulo de "Masters Of Horror" o "Mas alla del limite" cumpliría sobradamente pero que alargada a un largometraje de hora y media naufraga por lo pobre de un guión tan sumamente obvio que parece mentira que un director tan sugerente y profundo como Shyamalan se haya atrevido a escribir. Ni la parte final de la película con la particular aparición de una "madre naturaleza" vengativa en forma de abuelita con malas pulgas consigue remontar una historia lastrada por unos personajes mas planos que una tabla de planchar. Mark Whalberg hace lo que puede con un personaje soso como el solo y con algunas lineas de guión realmente absurdas, junto a el, Zooey Deschanel trasmite una completa animaversion con su personaje, el cual, estas deseando que se muera lo antes posible, estos dos actores completan una historia de amor tremendamente basica e intrascendente que parece metida con calzador. El mejor sin duda, John Legizamo el único humano en esta película y que por desgracia sale mas bien poco.

En definitiva, da la sensación de que M. Night Shyamalan ha intentado con "The Happening" coger el último tren de nuevo hacía Hollywood y acercar posturas con sus mas criticos ofreciendo un producto mucho mas asequible y convencional pero alejandose de las señas de identidad que tan especiales hacían a sus anteriores películas. Sin llegar a ser terrible, uno acaba con la sensación de que una historia tan prometedora con un mensaje tan de actualidad podía haber dado muchisimo mas de si. Recomendada para activistas de "greenpeace", los que prefieran montaña a playa y los que todavía no se hayan aprendido en que contenedor tiene que ir cada envase.

Trailer:




Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0949731/

El Fenómeno de la "Nazi Explotation"

El cine de explotación de los setenta y ochenta siempre se ha caracterizado por hacer gala de unos presupuestos limitadisimos, una cutrez alarmante y una obsesión enfermiza por aprovechar el tirón comercial de cualquier género o subgénero capaz de movilizar a las salas de cine a un mayor numero de espectadores. Hiperbolizando al máximo las carácteristicas de ese género llevandolo hasta los limites moralmente aceptables, el terror, la ciencia-ficción y el cine erótico propiciaron un aluvión de simpaticas, bizarras y algunas muy lamentables "explotations" de las que hoy día solo se encuentran rebuscando entre los entresijos de la red de redes. De entre todas estas "explotations", el subgénero de la "Nazi Explotation" surgió como una manera de aprovechar ese tirón comercial que a mitad de la década de los setenta suscitaban las cintas belicas sobre la segunda guerra mundial. Este peculiar subgénero bebía a partes iguales del cine bélico y las explícitas "sexplotations" de la época dando como resultado un coctel altamente tóxico y provocador. La mayoría de estos films, recreaban campos de concentración donde mujeres eran sometidas a toda clase de torturas y abusos sexuales por parte de los oficiales nazis, del mismo modo, se mostraban espeluznantes experimentos cientificos sobre animales y en la mayoría de las ocasiones el nivel de violencia y de sexo que ofrecían estas cintas las condenaba al mayor de los ostracismos bajo la calificación "X".

Uno de los mayores referentes de estas "Nazi Explotations", la cual sentó las bases de este subgénero y es considerada un clásico del cine erotico y de terror es la producción canadiense , "Ilsa, She Wolf Of The SS (1975)". Esta bizarra y malsana "explotation" no paso desapercibida para la escena serie-b Italiana que nutrió el catalogo de la "Nazi Explotation" con un buen numero de cutreces plagadas de mujeres en paños menores, ridiculos "nazis" de acentos extraños y gore de bote. "SS Camp Hell (1977)" y "SS Girls (1977)" del peculiar Bruno Mattei (o Vincent Dawn como prefirais llamarle) son buenos ejemplos de la aportación Mediterranea a este subgénero. Es de comprender que con una temática tan peculiar, la censura de algunos países se ensaño a gusto con estas producciones. A principios de los ochenta, algunas de estas cintas desembocaron en el nutrido mercado del "VHS" en Reino Unido, provocando con sus portadas (plagadas de desnudos e imagineria nazi) todo tipo de protestas sociales. Este hecho, hizo que estos modestos films pasaran a engrosar la larga e infame lista de videos "nasties" de aquellos años. En definitiva, la "Nazi Explotation" es un curioso pastiche de la serie-b mas casposa y bizarra unida al cine erotico mas setentero bajo el telon de fondo de la segunda guerra mundial y el horror del regimén nazi, aunque con el tiempo hayan perdido gran parte de su impacto, sin duda, para el amante del cine "trash" mas poco convencional suponen una excitante parte del "explotation" por descubrir.

Aqui os dejo el trailer de la "Nazi Explotation", "SS Hell Camp (1977)":

Para saber más:

"Ilsa, She Wolf Of The SS (1975)"

http://www.imdb.com/title/tt0071650/

"Nazi Explotation"

http://en.wikipedia.org/wiki/Nazi_exploitation

Musica Extrema para tus Ojos (IV)

Vamos para hoy con una ración de buena musica acompañada de sugerentes imagenes para tomarnos un breve respiro y salir momentanemanente del astío y el diario. Vampiros, esos mitológicos seres de afilados colmillos sedientos de sangre, que al caer la noche se adueñan de las calles bajo la tenue y resplandeciente luz de la luna, protagonistas de un sinfin de películas de terror, su fama y tradición no iban a pasar desapercibidas por infinidad de grupos y solistas que a lo largo de infinidad de años les han rendido sincero homenaje, poniendo todo su talento al servicio, de cuantas bandas sonoras quisieran contar con su participación.

En la década de los ochenta, en plena explosión comercial del terror, "Noche de Miedo (1985)" ("Fright Night") nos sumerge en un terrorífico mundo plagado de temibles vampiros, aderezando con altas dosis de la mas roja y profunda sangre, las palomitas de la medianoche en los cines mas poco recomendables de la ciudad. En su banda sonora, la "J. Geils Band", un grupo de blues-rock originario de Boston, demuestra que en "Fright Night" los vampiros ochenteros también iban a discotecas, llevaban hombreras y por supuesto, lucián estrambóticos pelos cardados.

En 1987, se estrenó la que para muchos en uno de los clásicos del género vampirico moderno por excelencia, "The Lost Boys". Esta excelente cinta, se combirtió rapidamente en todo un icono de una generación deslumbrada por los videoclips de la "MTV", el cine de terror y los idolos de juventud. En el tema "Lost in the Shadows", perteneciente a su banda sonora, Lou Gramm cantante de los míticos "Foreigner", nos invita a perdernos en la oscuridad de la mano de su magnifica voz y sucumbir a los deseos de los sexys vampiros de "The Lost Boys".

De vuelta a la actualidad, los hard-rockeros canadienses "Danko Jones", nos regalan un divertidísimo video-clip, donde demuestran que pese al paso del tiempo, en lo que a relaciones amorosas se refiere, tanto vampiros como humanos tenemos las mismas complicadas preocupaciones de inicio. La canción se llama"First Date", perteneciente a su album "Sleep is the Enemy" del 2003.

Ray Harryhausen y el "Stop-Motion" Fantástico y de Ciencia-Ficción

En un género tan sumamente estético y visual como la ciencia-ficción, los efectos especiales son en la mayoria de las ocasiones el aútentico protagonista por encima de actores, guión y otros elementos caracteristicos de un "film". Aún siendo asi, muy pocas veces los artifices detras de esta dificil y ardua labor logran el reconocimiento que se merecen. En un cine, hoy día, plagado de efectos digitales creados por ordenador, muchos años atras, innovadores magos del séptimo arte ponían toda su imaginación al servicio del cine fantástico creando grandiosas criaturas y seres nunca antes vistos en una pantalla de cine. Uno de esos grandes creadores, es el artista que hoy quiero presentaros, Ray Harryhausen. Ray Harryhausen nació en 1920 en Los Angeles (Estados Unidos) y ha participado en mas de 26 películas de género fantastico y ciencia-ficción creando todo tipo de monstruos de manera tradicional utilizando la técnica de animación denominada "Stop-Motion". El "Stop-Motion" consiste en la construcción de modelos a escala para posteriormente animarlos fotograma a fotograma para dar la sensación de movimiento (de la misma manera que se trabaja con los dibujos animados tracionales). Esta técnica creada originalmente por Wills O´Brien revolucionó el cine de los efectos especiales con la película "El mundo perdido" de 1925 y posteriormente con "King Kong (1933)".

Estas dos cintas supusieron un punto de inflexión en la, por entonces, corta vida de Ray Harryhausen y le marcaron de tal manera, que desde entonces supo que su destino sería dedicarse en cuerpo y alma al mundo de los efectos especiales. Experto en el modelado y posterior animación perfeccionando hasta limites insospechados la técnica del "Stop-motion", a la historia han pasado los simpaticos dinosaurios protagonistas de algunas de las películas de Harryhausen como "El monstruo de tiempos remotos (1953)" o imaginativas y curiosas bestias como las de "Surgió del fondo del mar (1955)", aunque, sin duda, dos de las cintas por las que siempre será recordado el trabajo de este gran creador son "Jason y los Argonautas (1963)" y "Furia de Titanes (1981). En la primera, una espectacular y fantástica historia épica, la magnifica escena final en la que los "Argonautas" libran batalla con siete malvados esqueletos ha pasado por meritos propios a engrosar la lista de los mejores momentos del cine. En su segunda obra maestra llamada "Furia de Titanes", Harryhausen realiza un excelso repaso por todas las increibles criaturas de la mitología Griega sin dejar indiferente absolutamente a nadie.

Entre otros de los grandes trabajos de este innovador artista destacan sobremanera la aportación que realizó al personaje de "Sinbad" a lo largo de tres pelicula a finales de los cincuenta. En definitiva, aunque el auge de las nuevas tecnologías nos haya privado del talento de Ray Harryhausen, en el corazón de todo amante del cine fantástico y de ciencia-ficción de toda la vida, siempre habrá un hueco reservado para la singular e imaginativa obra de este genio. Aqui debajo, os dejo algunos de los mejores ejemplos del trabajo de Ray Harryhausen.

"Jason y Los Argonautas (1963)"



"Furia de Titanes (1981)"



"Las Criaturas de Ray Harryhausen"



Para saber más:

Página Oficial de Ray Harryhausen:

http://www.rayharryhausen.com

Bio en "Wiki":

http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Harryhausen

Bio en "imdb":

http://www.imdb.com/name/nm0366063/

Avances: Ronda de Trailers y Noticias Varias

Para comenzar la semana debidamente informados, vamos con una ronda de "trailers" y varias noticias relacionadas con lo que esta por llegar dentro de este excitante mundo del terror y la ciencia-ficción. Bien entrados en el veranito, llegará a nuestras pantallas el retorno de Vin Diesel a la ciencia-ficción con "Babylon A.D.", una historia futurista ambientada en un mundo post-apocaliptico dirigida Mathieu Kassovitz, director de "Gothika". En "Babylon A.D.", Diesel interpreta a un mercenario llamado "Toorop" encargado de escoltar a una extraña joven objetivo de una peligrosa secta que cree que dicha mujer alberga en su interior un organismo necesario para la creación de un nuevo mesias en la tierra. La película, basada en la novela de ciencia-ficción "Babylon Babies" de Maurice G. Dantec promete alta dosis de acción futuristica y el retorno en plena forma del bueno de Vin Diesel. Veremos a ver en que queda este especie de "rip-off" de la estupenda "Children Of Men (2006)".

Trailer:

En otro orden de asuntos, "Mirros (2008)", es el nuevo proyeto del prometedor Alexandre Aja, responsable de las brutales "Haute Tension (2003)" y "The Hills Have Eyes (2006)". La película, protagonizada por el televisivo Kiefer Sutherland, es una cinta de terror que narra la historia de un guarda de seguridad (interpretado por Sutherland) que investiga unas extrañas muertes que suceden frente a los espejos de las dependencias de un centro comercial. Parece que Aja se ha abonado a esto de los "remakes" puesto que despues de "The Hills Have Eyes" hace dos años, ahora repite con "Mirrors", "remake" debidamente americanizado de la Koreana "Into The Mirrors" del año 2003. El "trailer" no esta mal, pero porque se trata de Ajá que si no, creo que ni me molesto viendo el resultado de otras versiones americanas de cintas de terror asiaticas. El estreno en nuestro país para principios de Octubre si todo va bien.

Trailer:

Hablando de "remakes", recien sacado del horno se encuentra este primer "trailer" de "Death Race", nueva versión del clasico de la "explotation" setentera "Death Race 2000" que en su día contó con la participación de David Carradine y Sylvester Stallone. Esta vez con Jason Statham ("Transporter", "The Italian Job") como intrepido piloto suicida, "Death Race" narrá la historia de un presidario obligado a participar en unas mortiferas y salvajes carreras a muerte. Dirigida por Paul W.S. Anderson ("Resident Evil", "Alien Vs Predator") el "trailer" no pinta mal, aunque tratandose de Anderson me espero algo al nivel del resto de sus otros films, pues eso, el que haya sufrido alguna de las "joyas" de este joven director ya sabrá a lo que me refiero.

Trailer:

Como será la maquina de hacer dinero "hollywoodiense" que cualquier excusa es buena para facturar todo tipo de "remakes" innecesarios y tremendamente oportunistas. Hoy día, parece que para hablar de autenticas novedades dentro del cine de terror y ciencia-ficción tengamos que acudir irremediablemente al mundillo "indie" mas "underground" ¿es este un indicador de que el cine comercial tiene los días contados? Parece claro que para hollywood no, mientras tenga libros, comics y viejos films de los que pueda sacar buena tajada. Hace unos días se publicó el primer "teaser poster" del futuro "remake" de "Robocop (1987)", el clásico de Paul Verhoeven.Sin que hayan trascendido mas datos sobre su rodaje se preveé que el film se estrene a lo largo del 2010.

Otra cinta que se apunta a esto de los "remakes" es "Children Of The Corn (1984)", en este caso la nueva versión parece que vera la luz del día directa a "DVD" apadrinada por la distribuidora "Anchor Bay Entertaiment". Aprovechando que en estos días se ha lanzado (por fin!) la edición en Español de ese fabuloso libro llamado "World War Z" de Max Brooks, leía hace poco que finalmente la productora de Brad Pitt, "Plan B" se encargará de producir la versión cinematográfica de la novela, recordemos que "World War Z" narra como si se tratasen de hechos veridicos un apocalipsis "zombie" en toda regla. Si todo va bien la película debería llegar a las salas de cine a lo largo de este proximo 2009.

Para finalizar, hace unos días se anunció por sorpresa la secuela de una de las cintas mas taquilleras y sorprendentes de este año, "[REC]". De nuevo con Paco Plaza y Jaume Balagueró al frente, lo único que a trascendido de esta segunda parte, es un "teaser poster" cortesía de "Aullidos.com".

Para saber más:

"Babylon A.D (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt0364970/

"Mirrors (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt0790686/

"Death Race (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt0452608/

"Salad Days", El "Slapstick" Gore de las 5

Para comenzar con buen pie este fin de semana, nada mejor que un poco de buen humor de la mano de los inclasificables y subrealistas "Monty Phyton" y su ejemplificación en poco mas de minuto y medio del "slapstick" gore mas genial y descacharrante en su "sketch" "Salad Days" de 1972. Imprescindible.

"Salad Days" por "Monty Phyton":

"Xtro", Extraña y Peculiar Serie-B Extraterrestre

Actualmente, es un hecho el que para hablar de censura dentro del mundo del cine de terror y ciencia-ficción tengamos que remontarnos hasta las décadas de los setenta y ochenta, donde innumerables producciones de bajo presupuesto libraban encarnizadas batallas con los censores que recortaban impunemente horas y horas de arduo trabajo y condenaban al mayor de los ostracismos a una infinidad de cintas de nuestro género. A principios de los ochenta en Reino Unido, la comisión censora puso en el punto de mira hasta un numero de cien films de bajo presupuesto destinados al mercado del vhs, acusados de fomentar la violencia y ser un peligro para la sociedad. Estos "videos nasties" de los que ya habrá tiempo de hablar largo y tendido, permanecieron en las sombras durante años y poco a poco fueron viendo la luz, en algunas ocasiones años despues de que fueran rodadas o en otras en ediciones limitadas recortadas hasta la saciedad. Uno de estos "nasties", es el film del que hoy quiero hablaros, "Xtro". "Xtro (1983)", es una producción Inglesa de bajisimo presupuesto rodada en 1983 aprovechando el tirón del éxito comercial de otras producciones sobre extraterrestres como "Alien", "La Invasión de los Ultracuerpos" o incluso "E.T El Extraterrestre". Dirigida por Harry Bromley Davenport, "Xtro" es una "explotation" en toda regla. Rodada con cuatro duros, el film trata sobre un hombre que es abducido por malvados extraterrestres y años despues retorna a la tierra con la misión de colonizar la tierra con la semilla de estos mostruosos seres.

Tras los minutos iniciales, con esos titulos de credito tan sumamente cutres y esa siniestra banda sonora ochentera a base de sintetizadores, uno se da cuenta rapidamente de que esta ante una serie-b de videoclub cien por cien, una de esas cintas de medianoche que prometen mucho mas de lo que luego resultan ofrecer. Con un "look" muy aspero y sucio y una imagineria muy oscura, los primeros efectos especiales parecen heredados de cualquier película de Ed Wood mientras que las resultonas criaturas alienigenas justifican sobradamente lo escasez monetaria de esta pequeña producción. Por otro lado, la atmósfera lúgubre y terrorifica que va adquiriendo el film poco a poco hace honor a la popularidad que ha adquirido este modesto "nastie" con el paso de los años. Con un guión bastante ilógico y subrealista en varias partes del metraje, algunas escenas como la del "alumbramiento" de la primera hora de película o el ataque del soldado de juguete podrían facilmente formar parte de las pesadillas de cualquier niño que se atreviese a presenciar esta "Xtro". Con unas actuaciones correctas sin más, destaca por ahi el niño protagonista hijo del hombre abducido (nunca puede faltar un niño cuando se trata de extraterrestres) y su niñera francesa interpretada por la atractiva Maryam d´Abo que aparte de algun desnudo ocasional poco o nada aporta en su primer papel justo antes de pasar al selecto club de las chicas "Bond" en "007: Alta Tensión (1987)".

Con un final bastante bizarro y alucinógeno, "Xtro" es esa clase de películas que a uno le trauman de crio y a las que el paso de los años la tratan ciertamente mal. Como dato curioso comentar que el éxito de esta pelicula propició dos secuelas dirigidas por el mismo director a cual mas deleznable. En cualquier caso, esta "explotation" aún puede ofrecer un buen rato al fan de la serie-b mas completista, para el resto puede que el tedio desemboque en una profunda siesta antes de tiempo. Recomendada para el que tiene un amigo de un amigo de un primo que ha visto un "bicho" raro en el pueblo que no saben lo que es, los que creen que E.T nunca volvió a casa y adictos enfermizos (como yo) a la serie-b mas "underground" y cochambrosa.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0086610/

"Serial Killers Museum", En la Mente del Asesino

No se por qué será pero siempre encuentro tremendamente siniestras y lúgubres las dependencias de cualquier museo sea cual sea la exposición que en su interior acoja. Como si de un fascinante escenario para una cinta del mejor "giallo" Italiano, quizás mi visita hace un par de años a un turbador y reducido museo de esoterismo e instrumentos de tortura desarrollara en mi, un sexto sentido para detectar atmosferas terrorificas y axfisiantes dentro de estas interesantes dependencias. Al igual que las figuras de cera que parecen cobrar vida y dirigir sus miradas alla donde nos encontremos, uno de los museos mas fascinantes y extraños, se encuentra precisamente en una de las ciudades mas bellas y ricas en conocimiento que he tenido el placer de visitar, Florencia. El "Serial Killer Museum", como su nombre indica, es una completisima exposición de la historia y evolución hasta su posterior puesta entre rejas de los mayores asesinos en serie de la historia de la humanidad. El museo, recorre el malsano universo de leyendas como Elizabeth Bathory o Jack "El Destripador" pasando por algunos de los psicopatas mas famosos de nuestro tiempo como Charles Manson, Gacy "El Payaso" o el mismisimo Ed Gein de cuyas peripecias se inspiró el clasico "La Matanza de Texas". A traves de una autoguía que nos acompañará durante toda la visita, conoceremos los pormenores de la vida de cada asesino en serie mientras contemplamos sus imponentes e intimidadoras figuras de cera acompañadas de carteles y videos explicativos donde se proyecta información relevante sobre los crimenes por los que sus nombres han pasado a ocupar las primeras páginas de diarios de sucesos durante multitud de años.

Dentro de las instalaciones del "Serial Killers Museum" hay un importante espacio reservado para el cine de terror influenciado durante años por las oscuras peripecias de estos frios y calculadores criminales, además, como complemento, se ofrece un buen numero de información de caracter policial, donde se especifican los metodos de investigación de diferentes asesinatos, asi como el proceso capaz de llevar a un despiadado asesino desde el veredicto de un jurado hasta la silla electrica. En definitiva, este curiosisimo museo es uno de los mas terrorificos y singurales de una ciudad tan fascinante como Florencia. Sin duda, un motivo más para sumergirnos momentaneamente en la perturbada y diabolica mente de estos "psychokillers" de carne y hueso.

Para saber más:

http://www.serialkillermuseum.com/

"The Signal", Paranoia en las Ondas

Es innegable que, en los tiempos que corren, la originalidad dentro de nuestro género es un bien demasiado escaso en peligro de extincion. De vez en cuando , el mundillo "indie" nos regala auténticas demostraciones de que con presupuestos ajustados se pueden concebir interesantisimas cintas de terror y ciencia-ficción de factura técnica impecable. A diferencia de Europa, parece que en Estados Unidos, los films de bajo presupuesto avocados a festivales de cine independiente y ruinosas estanterias de videoclub, nacen con la imperiosa necesidad de sobreexplotar cualquier filón que suponga un minimo beneficio sin arriesgar en planteamientos novedosos ni ideas originales, de esta manera, resulta sorprendente descubrir que un film tan diferente como del que hoy quiero hablaros tenga procedencia Norteamericana. Tras su paso por varios festivales especializados (entre ellos la última edición de Sitges), "The Signal (2007)", es una arriesgada y tremendamente innovadora cinta de terror con un argumento interesante y una estructura ,dividida en tres actos, muy poco convencional. La película trata sobre una extraña señal que se transmite por todos y cada uno de los medios de comunicación existentes, transformando a todo ser humano que se exponga a dicho impulso en un ser violento y agresivo que arremeterá brutalmente contra todo aquel que considere una amenaza. "The Signal (2007)" esta dirigida por David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry a partes iguales (cada uno se ocupa de un fragmento de los tres en que esta dividida la cinta), tras unos creditos iniciales muy originales y bastante desconcertantes comienza el primer acto (llamado en el film "transmission") presentandonos a Mya y su historia de amor con Rod a espaldas del marido de esta. Esta relación clandestina es el eje principal de una historia que comenzará cuando Mya vuelva a casa con Lewis (su marido) y la extraña señal se extienda por toda la ciudad. Este primer capitulo, rodado con mucha pericia y con muy buen ritmo sirve para presentar a los personajes y las primeras reacciones a la locura causada por este extraño fenómeno.

Las primeras escenas de desesperación y violencia en el edificio de apartamentos de Mya son impactantes y su "look" brutal, oscuro y lugubré recuerda a otras producciones apocalipticas independientes como "28 Días Despues". Esta señal desprende a todo aquel que se someta a ella de cualquier tipo de norma moral intensificando sus deseos y miedos primarios y racionalizando un acto tan barbaró e instintivo como el asesinato de todo aquel que suponga una amenaza o se anteponga ante sus objetivos. La voluntad del individio queda condicionada por sucesivas alucinaciones y distorsiones de una realidad tan difusa como la que muchas veces se nos intenta transmisir por los diferentes medios de comunicación. Tras este primer acto tan prometedor, comienza la segunda "transmision" en la que el film da un giro de 180 grados, tomando como protagonista a Lewis (el marido celoso y victima de los efectos de la señal) e introduciendo de una manera un tanto brusca y torpe diversos elementos humoristicos. Estas altas dosis de humor negro, con claros guiños al "splastick" mas descarado, rompen en cierta manera con el tono general del film, tirando por la borda los grandiosos primeros treinta minutos de pelicula. Afortunadamente la acertada incursión de personajes secundarios hace que el interes por la historia se mantenga intacto. Ademas del tono ácido de algunas escenas, la violencia se intensifica y pocos son los planos en los que no se aprecie ni una gota de sangre. Con una factura bastante similar entre las diferentes partes del film, una adecuada banda sonora y una dirección bastante moderna, con acertados e innovadores movimientos de camara, el ritmo narrativo se estanca en el tercer y último acto de la cinta, quizás el mas subrealista de los tres, donde realidad y ficción se funden dando como resultado un final brusco, sin sentido y nada satisfactorio. Aún con todo, gracias a las estupendas actuaciones y al innovador guión de la cinta, el resultado final no se ve empañado por algunas de las lagunas de la película.

En definitiva,"The Signal (2007)", resulta ser una mas que recomendable experiencia, de esas que le vas dando vueltas en la cabeza durante varios días. Recomendada para adictos a las nuevas tecnologías de esos que no pueden vivir sin despegarse el movil de la oreja, también para enganchados a todo tipo de alucinogenos fans del cine de terror y sobre todo, para los que viven alejados del mundanal ruido en paz con su propia naturaleza que no saben la envidia que me dan.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0780607/

Caniglia, Entre la Vida y la Muerte

Hace unos cuantos días os presente la obra de un maravilloso pintor polaco llamado Zdzislaw Beksinski, un trabajo cuanto menos impactante, lleno de fuerza y profundidad, ironico y triste, pero del mismo modo recubierto de un macabro sentido del humor. De un estilo similar a Beksinski, hoy quiero adentrarme en la obra joven pintor Jeremy Caniglia. Caniglia es un afamado artista norteamericano nacido en 1970 que poco a poco se ha labrado un nombre dentro del mundo del arte relacionado con los géneros de terror y ciencia-ficción. Inspirado por los mas grandes pintores de nuestra historia como Leonardo Da Vinci o Caravaggio, la obra de Caniglia es una bella y subrealista radiografia de todo lo que rodea al ser humano, la fragilidad de nuestra vida y su estrecho vinculo con la muerte, el amor y el dolor, la soledad y la crueldad de este hostil mundo en el que vivimos, en definitiva, Caniglia disecciona y configura un escalofriante retrato de nuestra vulnerabilidad desde una perspectiva pesimista pero, al mismo tiempo, esperanzadora otorgando a las imagenes un poder tan grande capaz de conmover gracias a sus oscuras tonalidades y a la profundidad de cada uno de sus trazos que parecen traspasar la misma alma del que contemple su obra. El trabajo de Jeremy Caniglia ha sido objeto de estudio en periodicos tan importantes como el "Washington Post" y a protagonizado espacios televisivos en canales de tal mannitud como la "CNN". Conocido por diseñar las portadas de algunos libros de famosos escritores de terror y ciencia-ficcion como Stephen King o Peter Straub, ocasionalmente colabora con sus ilustraciones en revistas dedicadas al género del terror como las americanas "Rue Morgue", "Flesh and Blood" y "Cementery Dance". Uno de los últimos trabajos de Caniglia ha sido el diseño de las ediciones en "DVD" de los capitulos de "Masters Of Horror". En definitiva, la obra de Caniglia es todo un deleite para la vista, un trabajo excepcional, que nos recuerda la terrorifica y conmovedora naturaleza de nuestro verdadero ser.

Para saber más:

http://www.caniglia-art.com

"Maestros del Horror", Antología del Terror

Desde hace mas de veinte años, nuestro género siempre se ha movido con cierta soltura en la pequeña pantalla. Desde la ya clásicas "Historias de la Cripta", "V" o incluso la grandisima "Expediente X", las series de televisión de terror y ciencia-ficción siempre han sabido sobreponerse con mayor o menor fortuna a los vaivenes de los caprichosos indices de audiencia consiguiendo llegar hasta un público mayoritario para el que no estaban predestinadas en un principio. En 2005, Mick Garris, director y productor de un gran numero de adaptaciones para cine y televisión de relatos de Stephen King inició un proyecto, originalmente para el mercado del DVD, para reunir a los mas grandes cineastas de nuestro cine en una única e imprescindible antología del terror llamada,"Masters Of Horror (2005)". Con esta premisa tan interesante, en poco tiempo, la cadena de televisión por cable Norteamericana "Showtime", se pusó en contanto con Garris, ofriciendole la posibilidad de combertir a "Masters Of Horror" en una serie televisiva de trece capitulos completamente independientes de sesenta minutos de duración, dirigidos por directores tan prestigiosos y afamados como Tobe Hooper ("La Matanza de Texas"), Stuart Gordon ("Re-animator"), Dario Argento ("Suspiria"), Joe Dante ("Gremlins"), John Carpenter ("The Thing") y Takeshi Miike ("Dead Or Alive") entre otros. De esta manera, "Masters Of Horror" comenzó su andadura televisiva en Octubre del 2005 con bastante éxito. Para hablar de los mejores capitulos de la primera temporada habría que dedicar un apartado entero a cada episodio ya que funcionan como una pelicula propia e independiente cada una. Aunque con luces y sombras se podría decir que "Incident On and Off a Montain Road" de Don Coscarelli, "Jenifer" de Dario Argento, "Homecoming" de Joe Dante y el imprescindible "Imprint" de Takeshi Miike estan entre lo mejor de una primera temporada que con sus altibajos roza a un muy buen nivel. Como dato curioso, comentar que los dirigentes del canal "Showtime" se negarón a emitir el ultimo capitulo, "Imprint", por considerarlo extremadamente violento y salvaje. La última locura del gran Miike para "Masters Of Horror" pudo finalmente ser exhibida por el canal de televisión por cable britanico "Bravo", los cuales emitieron en exclusiva el polémico episodio. El éxito de "Masters Of Horror" desembocó en una segunda temporada bastante mas floja que la original donde repitierón Stuart Gordon o Tobe Hooper junto a nuevas incorporaciones como las de Rob Schmidt ("Wrong Turn") o Tom Holland ("Fright Night").

Tras esta segunda temporada, "Showtime" decidió no renovar la serie y Mick Garris firmó con la "NBC" para emitir una tercera temporada bajo el nombre de "Fear Itself", a día de hoy no se conocen los directores que formaran parte de esta nueva entrega con estreno previsto para el otoño de este año. Durante la emisión de "Masters Of Horror", la cadena Nortamericana "ABC" produjó "Masters Of Sciencie Fiction (2006)", una nueva serie de ciencia-ficción con un formato exactamente igual a la serie de "Showtime". Un año mas tarde se rumereó la posibilidad de producir "Masters Of Italian Horror" con nombres tan ilustres como Umberto Lenzi ("Cannibal Ferox") o Lamberto Bava ("Demons") al frente, aunque este proyecto sigue en pie, de momento, no ha trascendido mas información al respecto.

En definitiva, aunque con un resultado algo irregular, "Masters Of Horror" es una imprescindible serie para todo el amante del cine de terror y una excelente excusa para ver una programación televisiva que no se prodiga demasiado en lo que a temática terrorifica se refiere. Actualmente puede adquirirse en España mediante DVD o también verse por "Cuatro" en su late night semanal.

Cabecera de la serie:



Para saber más:

Página Oficial "Masters Of Horror":

http://www.mastersofhorror.net/

"Machine Girl", El "Gore" de Estética "Manga"

Yo es que no se que les dan de comer a algunos cineastas japoneses. La industria cinematográfica nipona siempre se ha caracterizado por llevar a lo mas extremo las señas de identidad de nuestro cine forjadas a sange y fuego durante mas de treinta años de existencia. Si a finales de los ochenta, la infame "Guinea Pig" emergió del "underground" gore manteniendo viva la llama de la leyenda "snuff" para deleite del fan mas "hardcore", en el nuevo milenio el sobreexplotado y moribundo "j-horror" revitalizó la industria del terror con altas dosis de folklore y tradición 100% japonesa. Ahora, a la sombra de grandes transgresores como Takeshi Miike, las nuevas generaciones vuelven la vista atras para inspirarse en el "splatter" mas salvaje, descerebrado y gamberro al mas puro estilo Peter Jackson para mezclarlo con su particular universo de ninjas, yakuzas, colegialas y venganzas al uso tremendamente absurdas pero de una violencia y crueldad inimaginables. Con esta premisa, hace meses saltaba a la red el primer "trailer" de "Machine Girl" y la expectación causada sobrepaso todo limite gracias a los minuto y medio mas brutales y sangrientos exhibidos nunca en un avance cinematográfico. "Machine Girl (2008)" es una descerebrada "splatter" dirigida por Noboru Iguchi y producida por "Fever Films" en colaboración con la todopoderosa e historica "Nikkatsu" experta en todo tipo de cintas de venganza yakuzas y relatos eroticos de muy diversa indole. El film narra la historia de Ami y su salvaje venganza contra un grupo de jovenes, liderados por el hijo de un perturbado jefe yakuza, culpables de asesinar al hermano de nuestra protagonista. Con un argumento tan trillado y tan poco original, la película recorre todos los tópicos del cine de venganzas haciendo un especial enfasis en los "ultra-gores" y brutales enfrentamientos de Ami contra la joven banda de criminales y sus secuaces. Con un espectacular inicio y unos titulos de credito "tarantinianos" al máximo, el director Noboru Iguchi muestra sus credenciales ofreciendonos un explosivo coctel de locura y visceras a mil por hora.

Con un estilo muy particular y una dirección notable, la estetica "manga" se mantiene durante todo el metraje con momentos que parecen resultado de un cruce bastardo entre "Sailor moon" y "Mal gusto". Lastima que a los pocos minutos de película, el ritmo decaiga rapidamente debido a unas actuaciones realmente lamentables, con un guión que naufraga por todas partes, demasiado vergonzoso hasta para el tono autoparodico que desprende cada fotograma de la cinta. Esta simpleza narrativa es un duro escollo únicamente salvable por los momentos en los que el rojo inunda la pantalla. Las escenas "gore" son tremendas, con unos efectos especiales de bajo presupuesto y bastante chapuceros, la brutalidad y la exageración de algunos momentos son, sin lugar a dudas, lo mejorcito de la película. Amputaciones varias, armas imposibles y muy mala leche son el común denominador de los encuentros de Ami contra los malos de turno.

En definitiva, aunque quizás con veinte minutos de menos sería un trabajo mas que notable, "Machine Girl" es una divertida y absurda "splatter" que no debe tomarse en serio en ningún momento. Extremadamente "gore", pero también tediosa en determinadas ocasiones debido a la nula originalidad de un guión pobre hasta la saciedad y unos dialogos de juzgado de guardia. Ideal para ver como si de una "midnight movie" se tratara, rodeado de amigos con pocas luces que se encarguen de traer las pizzas y las cervezas. Recomendada para los que se quedaron a mitad de leer "Venganza para Dummies", adictos al "gore" con sindrome de abstinencia y para a los que "Kill-bill" les pareció una comedia romantica.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1050160/