"Eskoria Films", "Gore", Caspa Y Cachondeo "Made In Spain"

Si hay algo que nos ha enseñado el cine de "Troma", aparte de que en los ochenta no existian sujetadores menores de una talla 120, es que cualquiera puede dedicarse al mundo del cine. Esta afirmación, por osada que parezca, puede dar lugar a malinterpretaciones porque, aunque un manco pueda sostener entre sus piernas una camara de video, muy pocos tienen la perseverancia y la tenacidad de engañar a amigos y familiares día tras día y embarcarlos en gamberradas y cutreces donde, ademas de perder la poca vergüenza que les pueda quedar, seguro que acaban poniendo de su propio bolsillo para que el proyecto siga adelante. "Eskoria Films" (el nombre lo dice todo), es una pequeña productora Española de películas y cortos "gore" de cero presupuesto, estilo casposo y cochambroso pero cachondo y simpatico a mas no poder.

El perpretador de esta "morralla" cinematográfica, Adrian Cardona, hace las veces de director, guionista, actor y productor en una buena cantidad de producciones completamente "amateurs" pero con un nivel bastante decente gracias a unos efectos "gore" completamente artesanales y repletos de un sentido del humor adictivo y contagioso. Poco a poco, desde su creación, la productora ha acumulado un buen numero de cortos y hasta algún largo que otro presentandolos con bastante exito en diferentes certamenes como el festival internacional de terror y ciencia-ficción de Sitges. Bizarradas de amplia y profunda critica social como el necesario "Morid Hijos de Puta" (me leyeron la mente a la hora de idear este corto), revisitaciones de clásicos a lo "Mal Gusto" de Peter Jackson en "El regreso de Sehdmeled" e instrospectivos análisis sobre la "psique" de un asesino en serie en "Bricokiller" son solo la punta del iceberg de una productora que esperemos nos siga deslumbrando con esa "eskoria" tan divertida y alucinogena con la que pegarnos unos cuantos viajes todos los aficionados al cine "gore" mas irreverente.

Aqui teneis un par de "trailers" de algunos de los proyectos de "Eskoria Films", en su página web podeis encontrar mucha mas informacion sobre el resto.

"Morid Hijos de Puta (2006)"



"Real Zombie Revolver (2005)"



"Bricokiller (2007)"



"Ya no me vas a taladraaaaar maaaasss...", absolutamente genial.

Para saber más:

http://www.eskoriafilms.com/

H.R. Giger, Sexo Y Horror Del Espacio Exterior

Seguro que mas de uno coincidirá conmigo en que la grandisima "Alien (1979)" de Ridley Scott es una de las mejores cintas de ciencia-ficción de las últimas décadas. Y es que su estupendo diseño de producción y esos magnificos efectos especiales hicieron que esta terrorifica odisea extraterrestre se alzara con el Oscar a los mejores efectos de 1980. El gran contribuidor a que esta cinta sea hoy por hoy uno de los films clave de la "sci-fi" es el pintor y escultor Suizo H.R. Giger, que con sus increibles criaturas dió a conocer al mundo un trabajo revolucionario, imaginativo y profundamente provocador. Giger comenzó en el mundo del arte en la década de los sesenta como diseñador de interiores en su Suiza natal, posteriormente volcó toda su creatividad en la confección de pequeñas ilustraciones y posters que llamaron poderosamente la atención del gran publico. Tras participar timidamente en la dirección y producción de pequeños cortos, el suicidio de su compañera sentimental marcó definitivamente la carrera de H.R. Giger y en 1977 con "Necronomicon", el artista Suizo confeccionó un libreto aterrador plagado de ilustraciones realizadas en su mayoría a aerografo que monstraban escenas y paisajes de pesadilla, mezcladas con seres aterradores mitad maquina y hombre y continuas referencias mas o menos explicitas al sexo y la religión. El trabajo de Giger en "Necronomicon" sirvió de inspiración para la creación de las criaturas de "Alien", su trabjo mas recordado. Giger continuó su obra publicando diferentes libretos y realizando esporadicas colaboraciones en el mundo del cine, concretamente en cintas como "Species (1995)".

Ademas de participar ilustrando las portadas de multitud de grupos musicales, también podemos encontrar el trabajo de Giger en videojuegos como "Dark Seed" y en las creaciones de la juguetera "Mc Farlane Toys". La fama de H.R. Giger en su país de origen le ha permitido poseer un museo propio en la ciudad de Grúyeres (Friburgo) donde el grueso de su obra puede ser contemplado por cualquier aficionado al arte oscuro, gotico y subrealista. Sin duda, un trabajo hipnotico, atrevido y tremendamente lugubre con un estilo heredado de grandes figuras del arte como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Imprescindible.

Para saber más:

Página Oficial de H.R. Giger:

http://www.hrgiger.com/

Museo H.R. Giger:

http://www.hrgigermuseum.com/

Como Ser Sam Raimi

Conseguir llegar a lo mas alto de la meca hollywoodiense no es tarea facil para ningún director de cine y muchisimo menos para aquellos que comienzan dirigiendo pequeños films de terror de serie-b que con el paso de los años han adquirido un auténtico estatus de culto. Desde luego, pasar de precarios presupuestos y condiciones de rodaje infimas a dirigir gigantescos "blockbusters" no esta al alcance de cualquiera y solo con talentos tan grandes como el de Sam Raimi el sueño de alcanzar la élite del séptimo arte puede estar al alcance de la mano. Sam Raimi es un director, escritor, productor y actor norteamericano que revolucionó el cine de terror de serie-b con aquella freneéica, sangrienta y descacharrante odisea "gore" llamada "Evil Dead (1981)". Desde muy pequeño sabía que el cine era a lo que estaba predestinado, a los trece años y gracias a una camara de 8mm de un amigo, Raimi, comenzó a rodar decenas de pequeños cortos donde mezclaba violencia y un sentido del humor acido y gamberro heredado de su serie de televisión favorita, "The Three Stooges". En 1978, rodó el corto que le dió la oportunidad definitiva "Withing the Woods", el germén de lo que posteriormente se convertiría en "Posesion Infernal". Si con "Withing the Woods", Raimi armó el revuelo necesario para conseguir la financiacion de "Evil Dead", con su primer largometraje acaparó un buen numero de criticas positivas por festivales de toda Europa logrando que las distribuidoras Americanas se fijasen en este peculiar film "gore" y el enorme talento de un jovencisimo Sam Raimi a las camaras.

En 1985, Raimi cambia de registro con la curiosa "Crimewave", un "thriller" subrealista plagado de innumerables "gags" y en cuyo guion colaboraron los hermanos Cohen. Tras la fria acogida a "Crimewave", Raimi vuelve a sus origenes realizando un "remake-secuela" de "Posesion Infernal" en 1987, una nueva versión hipervitaminada con un presupuesto mucho mas elevado y con un Bruce Campbell transformado definitivamente para los anales de la historia del cine en el antiheroe "Ash". Tras el éxito de esta nueva versión, el director norteamericano se embarca en su proyecto mas ambicioso, "Darkman (1990)" un oscuro comic de horror sobre un vengador desfigurado donde el trabajo visual de Raimi es de lo mas destacable de una buena película que no consiguió todo el reconocimiento que quizás merecía. Tras volver a retomar el personaje de "Ash" en la entretenida y fantástica "Army of Darkness (1993)", Sam Raimi decide abandonar momentaneamente el cine fantástico y se vuelca en producciones de primera fila como "Rapida y Mortal (1995)", un "western" atípico con un reparto de lujo que no logra llamar la atención ni de sus fans ni de la critica mas exigente. Con una carrera que no acaba de despegar, el director Americano se pasa a la producción de diferentes series de ciencia-ficción para televisión como "Hercules" o "Xena: La princesa guerrera" que resultan ser todo un fenómeno. En 1998 Sam Raimi vuelve a la dirección con "A Simple Plan", un sobrecogedor "thriller" sobre las consecuencias de elegir un mal camino que consolida a Raimi como uno de los directores jovenes con mas talento de la meca "hollywoodiense". En "Premonicion (2000)" su siguiente película, vuelve al género de ciencia-ficción con una de fantasmas muy bien construida y dirigida pero demasiado convencional y tipica.

Es finalmente en 2002 cuando Sam Raimi aterriza en el "mainstream" de Hollywood con la adaptación cinematográfica de uno de los superheroes mas conocidos del mundo del comic, "Spiderman (2002)". La película es uno de los éxitos taquilleros mas importantes de los últimos años y rapidamente Raimi es firmado para ocuparse de las dos siguientes secuelas. Con un Sam Raimi volcado completamente en sus tareas como productor de infinidad de cintas de terror con mejor o peor suerte y las nuevas aventuras del hombre araña, para 2009 se espera el estreno de "Drag Me To Hell (2009)", el retorno definitivó de Sam Raimi al espiritu de "Posesion Infernal", por lo menos el pequeño adelanto de este nuevo film presentado en la "Comic-con" de este verano asi lo indica. Todavía con muchisimo futuro por delante, este ha sido un pequeño repaso a la filmografía de uno de los directores clave del "gore" de los ochenta y uno de los creadores con mas vision y personalidad del cine fantástico y de terror.

Para saber más:

http://www.imdb.com/name/nm0000600/

Musica Extrema para tus Ojos (V)

Por fin ya es fin de semana, vamos a animar un poco la fiesta con algo de buena musica para acabar de despertar nuestros sentidos. Si en el mundo del cine un buen guión es la base para narrar grandes historias en el universo musical nunca se acaba por darle toda la importancia que se merece a las letras de una canción. Tanto en el rock como el heavy la parte instrumental suele prevalecer sobre unas versos que en la mayoria de las ocasiones suelen pasar completamente inadvertidos para el oyente. A la hora de realizar un "videoclip", la dificultad para encajar un sonido y una frase a una historia narrada en imagenes se convierte en el escollo mas importante para los directores de videos musicalesl. Aqui os traigo unos cuantos ejemplos de como un video puede encajar a la perfección con la temática de una canción. 2008 ha sido el año del regreso triunfal de "Metallica", la banda de San Francisco no solo han recuperado todo el credito perdido años atras con el nefasto "St Anger" sino que con el estupendo "Death Magnetic (2008)" se han vuelto a reinvindicar como una de las mejores bandas de toda la historia. En ese temazo que es "All Nightmare Long", "zombies", extraños seres y secretos experimentos militares se dan la mano en este peculiar "videoclip" que emula a los falsos documentales de los cincuenta y sesenta y al cine cutre de pura "serie-b".

"Metallica - All Nightmare Long"

Sin irnos muy lejos de los de San Francisco, los inclasificables "Avenged Sevenfold" nos cuentan una siniestra historia de amor y venganza al mas puro estilo Tim Burton en el "single" "A Little Piece Of Heaven", perteneciente a su disco homonimo del 2007. Magnifico "videoclip" para una de las bandas mas prometedoras del panorama "Metalero" Norteamericano.

"Avenged Sevenfold - A Little Piece Of Heaven"

Volviendo la vista atras, recuedo un "videoclip" que me puso los pelos de punta la primera vez que lo vi, corría el año 1998 y por aquel entonces el grupo de "grunge" de Seattle "Pearl Jam" publicaba su disco mas aclamado, "Yield". "Do The Evolution" fue uno dos primeros "singles" del album. Todo un bizarro, amargo y cruel recorrido por la evolución del ser humano monstrado en un provocador video realizado en animación de factura impecable. La humanidad deshumanizada y antinatural en una canción imprescindible.

"Pearl Jam - Do The Evolution"

"Terminator Salvation", The End Begins

Por si hubiera alguien por ahi que todavía no haya tenido oportunidad de disfrutar de ese pedazo de "trailer" de "Terminator Salvation" que saltó a la red ayer, desde aqui podeís echarle un vistazo en todo su esplendor. Despues de la enorme decepción que supuso para un servidor la tercera entrega de la saga robotica, el director McG se pone en frente de un proyecto con la intención de recuperar el espiritu de las dos innigualables primeras entregas de James Cameron para narrar la guerra del futuro con un John Connor interpretado por una de las mas grandes estrellas de la actualidad, Christian Bale. Con estreno pendiente para el 22 de Mayo del año que viene, este primer "trailer" oficial es espectacular. Desde ya voy a ponerle una vela a san Bale para que esta cuarta parte de una de las sagas de ciencia-ficción mas importantes de las últimas décadas recupere la cordura perdida en los ultimos tiempos.

Trailer:

Aquí podeis ver el "trailer" en alta definición. Bufff... Vaya pinta tiene esto.

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0438488/

"Splinter", La Amenaza Extraterrestre

Viajemos por un momento a la época dorada del cine de ciencia-ficción, estamos en la década de los cincuenta y en los "drive-ins" mas populares de cada ciudad triunfaban unas películas tan terroríficas que por momentos lograban que el Americano medio distrajera su atención sobre la amenaza comunista y levantara su mirada hacia el cielo temeroso de que algo de origen desconocido terminase por destruir su miedosa existencia. En poco tiempo, la ciencia-ficción se llenó de invasiones extraterrestres y todo tipo de seres con la única misión de aniquilarnos a todos. "La Guerra de Los Mundos (1953)" de H. G. Wells, "La Invasion de los ladrones de Cuerpos (1956)" o "The Blob (1958)" utilizaron a su favor el miedo a lo desconocido revitalizando una "sci-fi" en la que el protagonismo absoluto recaía en unos pauperrimos efectos especiales que gracias a la desbordante imaginación, agudizada por la falta de medios, permitían al espectador disfrutar de criaturas gigantescas y horribles monstruos nunca antes vistos en la gran pantalla. "Spinter (2008)" es un pequeño film independiente que apuesta por recuperar esas "monster movies" de los cincuenta tomando como referencia clásicos como la anteriormente nombrada "La Invasion de los ladrones de Cuerpos (1956)" u otros titulos mas modernos como la imprescindible "La Cosa (1982)" de John Carpenter. Presentada en multitud de festivales de cine fantástico donde recibió buenas criticas por parte de la prensa especializada, "Splinter" narra la historia de una pareja de novios y un delincuente convicto atrincherados en una vieja gasolinera por un extraño parasito de origen desconocido que transforma a sus victimas en putrefactos seres asesinos.

Aunque el argumento no es precisamente el colmo de la originalidad el film resulta realmente entretenido en sus primeros compases. La acción transcurre de una manera realmente rapida y en un suspiro nos vemos inmersos en la lucha por la superviviencia de unos personajes bastante esteriotipados pero interpretados con suficiente solvencia. A medida que transcurre el metraje se hecha de menos un mayor trabajo en el guión y en el desarrollo de una historia que resulta simple hasta decir basta, da la impresión de que el director opta por la via facil y en ningún momento de la película es revelado el origen del mortifero parasito ni tan siquiera logramos obtener un desenlace que se desmarque el topico en este tipo de producciones. "Splinter" es también uno de esos films en los que a duras penas alguna de sus escenas logran permanecer en tu retina hasta horas despues de su visionado y a esto contribuyen los innumerables ataques de "parkinson" que sufre el director a la hora de rodar las escenas de acción. Con la excusa de dotar de mayor dinamismo a dichas escenas, se encubre el pobre recurso de intentar disimular unos modestos efectos especiales que dentro de lo que corresponde a una "serie-b" tampoco resultan tan bochornosos como para que el director acabe mareando al personal cada vez que el "bicho" hace acto de aparición. Sin embargo, uno de los grandes aciertos de "Splinter" es que posee un reparto bastante competente que, sin muchos alardes, cumplen con creces y contribuyen a diferenciar el film de las cientos de cutreces con extraterrestres de por medio que saturan la programación del "Sci-Fi Channel" a altas horas de la madrugada.

Con algunos toquecillos gore que animan un poco el cotarro y pese a su sencillez general, "Splinter" es un razonable entretenimiento que gracias a su seriedad y a ese estilo sobrio que desprende cada uno de sus fotogramas funciona como perfecta "monster-movie" de medianoche. Recomendada para biologos curiosos, aficionados a la ciencia-ficción y los que tengan carnet de socio del videoclub de la esquina.

Trailer:



Nota:





Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1031280/

His Name is Jason

Se ha hecho de rogar bastantes mesecillos pero porfin tenemos ante nosotros el primer "trailer" oficial del nuevo "remake" "made in USA" de uno de los clásicos basicos del cine de terror, "Viernes 13". El encargado de devolver a la vida al mítico Jason Voorhees será el director Marcus Nispel, apadrinado de Michael Bay, que ya tiene bastante experiencia en esto de realizar nuevas versiones de famosas cintas de los setenta y los ochenta. Si con la nueva adaptacion de "La Matanza de Texas" en 2004 ya logró contentar medianamente a los fans del cine de terror y a la critica en general, con "Pathfinder" en 2007 bajó un poco el liston sacrificando un buen guión en favor de una estética con un mayor impacto visual. Recordemos que esta será, nada mas y nada menos, la undécima incursión de Jason en la gran pantalla (si obviamos la entretenida y anecdotica "Freddy Vs. Jason (2003)") y por lo visto en el "trailer" parece que no hayan pasado los años por el campamento de "Crystal Lake". Estad atentos al 13 de Febrero del 2009 porque su nombre es Jason y ese día es su cumpleaños.

Trailer:



Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0758746/

Quiero un "Psycokiller" por Navidad

A puertas del fin de año y con el creciente consumismo Navideño que comienza a emerger en estos días, es el momento ideal para ir pensando si nos hemos portado bien y si nos merecemos ese regalo ideal que todo fan del cine de terror debería recibir alguna vez en la vida. Si el campamento de "Crystal Lake" nos queda un poco lejos para hacer una visitilla, dormimos sin haber sufrido nunca ninguna pesadilla y lo único que conocemos de Texas es que esta llena de paletos quizás este sea el año en el que los reyes magos (o papa noel ya puestos) nos obsequien con uno de estos fabulosos peluches de la colección "Cinema Of Fear". Se trata, nada mas y nada menos que la personificación de nuestros asesinos en serie favoritos realizados con todo lujo de detalles y con un tamaño mas que considerable. "Jason", "Freddy Krueger" y "Leatherface", tres de las leyendas vivas del cine "slasher" podrán recordar eternamente sus fechorias decorando vuestra santuario en honor del terror y la ciencia-ficción por un modico precio, alrededor de los setenta euros el pack de los tres.

Si quereis conocer mas sobre la colección "Cinema Of Fear" del fabricante "Mezco Toyz", aquí teneís su página web oficial y si pensais que habeis encontrado el regalo perfecto en estos terroríficos muñecos de trapo entonces este enlace es perfecto para vosotros.

"The Butcher" y la Salud Mental de los Koreanos

Hay que ver con las asiáticos, tan comedidos y timidos en apariencia y luego, a la hora de rodar películas de terror, vuelcan toda esa mala baba reprimida y nos ofrecen verdaderas mostruosidades como "The Butcher", una de las sensaciones mas extremas de la última edición del festival de Sitges. Dirigida por un completo desconocido Kim Jin-won, "The Butcher" recoge el testigo de "ultragores" "undergrounds" como "Guinea Pig", auténticos clasicos en su día y ofrece todo un espectaculo de torturas y vejaciones infrahumanas rodadas con tal verisimilitud, que parece que nos encontrasemos ante una verdadera "snuff movie". La premisa es bien siempre, un grupo de personas encerradas en una vieja y abandonada granja de cerdos sometidas a todo tipo de brutales agresiones. Rodada en formato digital con camara en mano, "The Butcher" recupera ese cine extremo, prohibido y controvertido tan tipico de las filmografias asiáticas. Todo un exceso para los paladares mas embrutecidos de aficionados al género.

No os perdais el "trailer", que no tiene desperdicio.

Trailer:

"Los Cronocrimenes" y La Maquina Del Tiempo

Si hacemos un balance de los films de terror y ciencia-ficción mas sorprendentes de los últimos años seguro que el cine Español estaría ampliamente representado, parece mentira pero da la sensación de que el cine de género esta empezando a arraigar en nuestro país con pequeñas producciones que se las ven y se las desean en muchos casos para encontrar financiación o una distribución minimamente decente dentro de nuestras carteleras. Poco a poco, nuestro cine comienza a ser tomado en cuenta y va saliendo de ese pozo de ignorancia en el que se encontraba en un panorama cinematográfico con tan poca tradición por la ciencia-ficción y el terror como este, de hecho, no es de extrañar que algunas cintas como la que hoy nos ocupa se cotizen como auténtico oro fuera de nuestras fronteras donde no paran de cosechar premios en la infinidad de festivales en los que se presentan y son objeto de futuros "remakes" al mas puro estilo "yankee". "Los Cronocrimenes (2008)" es una de esas películas diferentes que llaman la atención con solo echar un vistazo al poster promocional. Sin entrar a comentar el tortuoso calvario que este film (rodado en 2006) ha vivido para poder ser estrenado en cines decentemente, hay que reconocer la perseverancia y el gran merito de un tipo como Nacho Vigalondo, un cinéfilo empedernido que ya demostró en su corto nominado al Oscar ,"7:35 De La Mañana", que lo suyo no era fruto de la casualidad. "Los Cronocrimenes" es su primer largo y una de las mas originales, atrevidas y peculiares cintas de ciencia-ficción que a parido nunca el cine Español.

La película cuenta la historia de Hector, un hombre normal que por una terrible cadena de acontecimientos cae en una maquina del tiempo que le envia al pasado justo una hora antes. Este extraño y singular contratiempo derivará en un sinfin de acciones que le acarrearán unas nefastas consecuencias. "Los Cronocrimenes" es un "thriller" de ciencia-ficción con pinceladas de terror en la mejor tradición de aquellas series fantásticas míticas como "Más allá del límite" que revolucionaron la televisión allá por la década de los sesenta. Pese a que los viajes en el tiempo son un tema recurrente en el género de la sci-fi, Vigalondo presenta una historia aparentemente sencilla donde una persona normal, en un día completamente normal pasa de tomar tranquilamente el sol en su terraza a involucrarse en unas situaciones completamente cómicas y absurdas dificiles de creer. El gran acierto del film, es la forma en la que a medida que el argumento comienza a ser enrevesado las piezas de este enorme puzzle argumental comienzan a encajar de una forma increible, dando una consistencia al guión sublime y ofreciendo un mas que satisfactorio desenlace a una ecuación cuyo resultado se antojaba mas que dificil de calcular; Vamos, que cualquier hubiera pensado a mitad de pelicula que "en menudo jardin" se había metido Vigalondo. Con una puesta en escena muy sobria, alejada de cualquier efectismo (tampoco los necesita), un guión nada predecible se encarga por si solo de dotar a la cinta con un ritmo muy agil que te mantiene pegado a la silla en todo momento. A destacar el gran papel de Karra Elejalde como Hector, ese Martin Mcfly a la Española con esa cara mezcla de perplejidad y estupefacción de un tipo completamente corriente metido en una sucesión de hechos tan extraordinarios, Nacho Vigalondo en el papel de una especie de profesor chiflado en practicas ofrece ese contrapunto cómico a una historia tan extravagante.

Con algunos guiños cinéfilos por alli y por alla (se nota que Nacho en un gran fan de "Perdidos" entre otras cosas), "Los Cronocrimenes" es una estupenda película que te dejará fascinado por la inteligencia e ingenio que rezuman cada una de sus líneas, una cinta de ciencia-ficción pura y dura que demuestra el gran talento de un director que esperemos se dedique a partir de ahora a contribuir a que nuestro género comience a ser tenido mas en cuenta dentro y fuera de nuestro país. Recomendada para adictos a la sci-fi divertida, sesuda y tradicional, guionistas malabaristas y los que se hayan comprado un De Lorean tuneado para viajar al pasado.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0480669/

"Dejame Entrar", Mi Pequeña Vampiro

He de reconocer que nunca he sido un gran aficionado al género vampirico, de hecho, podría contar con los dedos de una mano el numero de películas sobre chupasangres de afilados colmillos que he llegado a ver en mi vida. Desde que en 1992, Francis Ford Coppola, realizara uno de sus mejores trabajos en la adaptación del Dracula de Bram Stoker, los vampiros parece que no han terminado de cuajar en el panorama cinematográfico de la última década. A excepciones como las de "Entrevista con un Vampiro (1994)" hay que sumarle fútiles intentos de modernización de un género con videoclips sangrientos a ritmo de machacon "dance" como "Blade (1998)" u olvidables odiseas gore como la mas reciente y excesivamente "zombificada" "30 Días de Noche". Cuando menos lo esperas, de repente a finales de este 2008, llega una película capaz de revitalizar por completo un género, una extraña cinta Sueca, poética y extremadamente fria, pero con un corazon capaz de deterrir los eternos paisajes nevados de su país de procedencia. Se llama "Let The Right One In" (rebautizada "Dejame Entrar" en España) y es una de las mejores películas de este año. Adaptacion de una famosa novela Sueca escrita por el autor John Ajvide Lindqvist y dirigida por Tomas Alfredson, "Dejame Entrar" ha sido un completo éxito de crítica y publico en todos los festivales donde se ha proyectado; Su secreto, la originalidad y el atrevimiento para narrar una, poco convencional, historia de amor vampirica. El film trata sobre Oskar, un timido y solitario niño acosado por unos matones de su escuela que acaba enamorandose de Eli, una misteriosa niña que bajo su aparente fragilidad esconde un vampiro sediento de sangre. Si tuviera que describir "Dejame Entrar" con dos adjetivos creo que melancolica y emociónante serían los mas acertados. Esos parajes Suecos completamente nevados, con esa nieve pura y cegadora como los ojos de Oskar, el vivo retrato de la ternura e inocencia en cuya mirada se hace patente la amargura y el dolor de la soledad y la incomprension, su primer encuentro con Eli derrocha magnetismo y complicidad, el fuego contra la frialdad de un vampiro conmovido por la humanidad de un niño asustadizo. Con un guión notable y un desarrollo pausado, el film va mostrando el día a día de los personajes, su relación con su entorno y lo que es mas importante y el eje principal de la cinta, la relación de amor que poco a poco va surgiendo entre ellos hasta descubrir que no son tan diferentes como parecen.

Con apenas palabras, la magnifica interpretación del duo protagonista nos regala escenas emocionantes y bellas donde con tan solo una mirada o un gesto trasmiten una tristeza y emoción dificil de olvidar. Por supuesto, no podemos obviar el hecho de que estamos ante un film de terror, la eterna oscuridad que parece innundar los siniestros paisajes Suecos son el escenario perfecto para la caza nocturna de Eli y las consecuencias de sus actos pronto pondrán a la pequeña vampira en una dificil situación. Con una soberbia banda sonora, pocos "peros" se le podría reprochar a "Dejame Entrar", quizás un excesivo conservadurismo en la segunda mitad del film que rebaja un poco el tono ascendente de la narración, en cualquier caso, el sangriento y espectacular final hecha por tierra cualquier duda que se pudiera tener sobre la calidad general de la cinta.

Los amantes de la mas estricta doctrina vampirica disfrutaran al máximo en "Dejame Entrar" donde se han respetado todos y cada uno de los mitos que rodean la figura del vampiro mientras que los que busquen una cinta de terror diferente se encontraran con una auténtica joya como no se veía desde hace años. En definitiva, "Dejame Entrar", es una de las mas conmovedoras películas que he tenido el placer de ver en los últimos tiempos, una historia de amor terrorífica, un cuento sobre almas gemelas en busca de un único anhelo. Recomendada para amantes del cine de terror independiente, fans del género vampirico y para todos aquellos a los que una simple mirada les recuerde aquello de "all you need is love".

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1139797/

"Eden Lake", Hijos de los Hombres

Dentro del nutrido panorama de nuestro género, existen cintas que apuestan por desproveerse de cualquier componente sobrenatural para centrarse en un tipo de terror mucho mas escalofriante. En ocasiones, la cruda realidad representada a diario en cualquier programa de sucesos televisivo podría perfectamente protagonizar la mas angustiosa y siniestra película jamas filmada. No es casualidad que personajes como Ed Gein, uno de los asesinos en serie mas famosos de toda la historia de los Estados Unidos, sirvieran de inspiración para recrear films como "La Matanza De Texas", una de las cintas claves del cine de terror moderno. La imagen que nos llega del cine britanico puede parecer un tanto egocentrista, desde esa gran comedia sobre la clase media llamada "Full Monty" hasta ese descarnado retrato de la juventud Inglesa bajo el nombre de "Kids", el cine de género Ingles no despega los pies de las miserias de su tierra y despues de innumerables cintas de terror impreganadas de un acido y socarron humor Ingles, "Eden Lake" vuelve a estremecer al aficionado al terror con una historia que perfectamente podría llevar la etiqueta de "basada en hechos reales". "Eden Lake", es una de las cintas de la temporada, un "thriller" de terror dirigido por James Watkins que denuncia abiertamente la violencia y la falta absoluta de valores morales en la juventud de los barrios rurales de Inglaterra. El film trata sobre una pareja que decide pasar un romantico fin de semana en los alrededores del lago Eden, tras un encontronazo con unos jovenes del pueblo, lo que pretendía ser un placido descanso se convierte en toda una pesadilla de terribles consecuencias.

"Eden Lake" es una de esas películas que te dejan completamente destrozado, un auténtico "tour de force" para el espectador que ve como el estado de los protagonistas empeora en cada situación como si una macabra y siniestra "ley de murphy" dictara cada consecuencia de sus actos. En efecto, el encuentro de la pareja con unos pequeños "hooligans" en potencia no traerá nada positivo y con un ritmo bastante agil que te mantiene pegado a la silla, la cinta se convierte en un sangriento juego del gato y el raton en las profundidades de un vasto y oscuro bosque. La interpretación de los salvajes chicos es estremecedora, la violencia y deshumanización de unos crios completamente inconscientes de los actos que cometen e influenciados por el ejemplo negativo trasmitido a diario por sus paletos y expresidarios padres que no ven o no quieren contemplar los mostruos en los que se estan trasformando sus criaturas. Por otro lado la pareja protagonista logra trasmitir una angustia y terror a años luz de cualquier "slasher" de medio pelo en el que chicas ligeritas de ropa corretean por el bosque con la misma pasión con la que se pintan las uñas de los pies, mención especial para Kelly Reilly, con una actuación notable que pone los pelos de punta con esa mezcla de rabia y desesperación por el devenir de los acontecimientos. Con una gran banda sonora, que pasa bastante desapercibida, destacan algunas escenas por su brutalidad y frialdad y aunque el guión es un poco tramposillo (curioso como los protagonistas siempre eligen la peor opción de todas las disponibles), uno de las grandes virtudes de "Eden Lake" es su final. El final de la película es completamente aterrador, no por inesperado, sino porque acentua mas si cabe el mensaje general de la cinta, la violencia que engendra mucha mas violencia, la debil barrera entre la razón y la locura y la enorme responsabilidad de los padres en dar un buen ejemplo a sus hijos y convertirse en ese espejo en el que deban mirarse en todo momento.

Con semejante desenlace, resulta ironico que el personaje interpretado por Kelly Reilly sea el de una profesora infantil. En definitiva, "Eden Lake" es una buenisima película de terror puro y duro que sin inventar nada nuevo (de temática similar se estrenó la cinta francesa "Ils" hace un par de años) supone un gran ejemplo de un tipo de cine comprometido capaz de sacudir las conciencias y aterrar como pocas cintas de terror lo hacen en la actualidad. Recomendada para excursionistas amantes de los niños, padres y profesores adictos al cine de terror y miembros del club de fans de Herodes.

Trailer:



Nota:





Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1020530/

Ediciones de Lujo en DVD para Morirse (III)

Ahora que se acerca la época navideña nada mejor que regalarnos una de estas magníficas ediciones en "DVD" que, a buen seguro, no decepcionaran a los aficionados al género que muchas veces se tienen que conformar con pauperrimas ediciones peladas de cualquier extra y con una calidad tanto de imagen como de sonido bastante cuestionable. A finales de este año, la opera prima de Wes Craven, "The Last House On The Left", volverá de nuevo a la actualidad con una edición coleccionista en "DVD" repleta de interesantes y extensos extras. Para empezar, el film estará completamente remasterizado en pantalla panorámica y contará con un audiocomentario por parte de los protagonistas David Hess, Marc Sheffler y Fred Lincoln, ademas de todo esto, casi una hora y media de extras acompañan el disco con tomas falsas, escenas inéditas, diferentes "making off" y un largo etceterá. "The Last House On The Left: Collectors Edition" estará disponible a finales de este año o principios del que viene y es todo un "must have" para los aficionados al cine de terror "camp" setentero. Aqui teneís un enlace con mas detalles.

Si el otro día os hablaba de ese cachondeo de película llamada "Mil Gritos Tiene La Noche", ahora me entero que la distribuidora "Grindhouse Releasing" lanzó al mercado en Octubre un fastuoso "DVD" del film con una gran cantidad de jugosos extras nunca vistos en ninguna otra versión del film comercializada. Para empezar, en esta edición de dos discos, ademas de un espectacular lavado de cara, la película se presenta en su versión domestica y cinematográfica sin censura, ademas de ofrecer una novedosa pista de audio en 5.1. Este pack, incluye también entrevistas en profundidad con el director Juan Piquer Simon y el actor Paul L.Smith y la posibilidad de escuchar al completo la banda sonora del film. Parece mentira que tratandose de una pelicula Española aqui nos tengamos que conformar con una tristisima edición en "DVD" y tengamos que tirar de la importación para encontrar algo minimamente decente. Aqui teneís mas información de este lanzamiento.

La filmografía de Lucio Fulci es todo un tesoro por descubrir. Con la mayoría de sus films completamente inéditos en nuestro país, es de nuevo la distribuidora "Grindhouse Releasing" la que presenta esta genial edición del clásico de los clásicos del director Italiano, "The Beyond" (conocida entre nuestras fronteras como "El Mas Alla"). Esta terrorífica y particular película vive en estos momentos una segunda juventud con este nuevo "DVD" hasta arriba de extras, donde tras una conveniente y necesaria remasterización de la imagen se ha añadido una escalofriante pista en 5.1 junto al sonido original del film. Dentro de las sorpresas que nos esperan en esta gran reedición podemos encontrar audiocomentarios y entrevistas con todo el reparto asi como una rarisima y nunca vista antes, charla con el fallecido Lucio Fulci. Videos musicales, escenas extendidas... Una edición de auténtico lujo para uno de los films clave para entender el devenir del cine de terror Italiano Ochentero. Aqui teneís mas información.

"Mil Gritos Tiene La Noche" Y el "Gore" Cañí

No es de extrañar que la "explotation" ochentera pasara de puntillas por nuestro país, aunque nuestros vecinos Italianos se convirtieran en auténticos adalides del cine cutre casposo durante mas de una década, en España, el cine de género dificilmente podía subsistir a la falta de financiación y tradición del terror y la ciencia ficción. Mientras directores como Jesus Franco despuntaban en el panorama "spanish-bizarro" con sus odiseas erotico-festivas, Juan Piquer Simon se puede considerar como el verdadero representante del cine de explotación gore dentro de nuestras fronteras. Este director Valenciano gozó de cierta popularidad durante los ochenta tras dirigir varios films de terror con repartos internacionales y un acabado mas que destacable que podía competir facilmente con cualquier otra oportunista cinta "trash" Italiana o Norteamericana. Uno de sus mayores éxitos fue el film del que hoy quiero hablaros, "Mil Gritos Tiene La Noche (1982)". Rebautizada con el explícito y mas apropiado nombre de "Pieces" al otro lado del charco, "Mil Gritos Tiene La Noche" es un "slasher" tipicamente ochentero, pura "explotation" a rebufo del éxito de "Viernes 13" que tiene como principal atractivo sus brutales escenas gore, ese sentido del humor involuntario tan sumamente "naïf" y su procedencia "tipical Spanish".

La cinta narra la historia de un asesino en serie adicto a los puzzles picantones que tiene aterrorizado a todo un campus universitario con sus brutales asesinatos sobre jovencitas indefensas. Con una originalidad que brilla por su ausencia, el inicio del film es todo una declaración de intenciones con un genial y sangriento prólogo que ya nos advierte de lo que esta por venir. Con un desarrollo totalmente previsible pero muy entretenido, la cinta es un desfile de muertes por sierra electrica, cuchillo, etc... y algúno que otro desnudo ocasional hilvanado por un guión casi inexistente y casi improvisado, de hecho no hay nada en "Mil Gritos Tiene La Noche" que no se haya visto ya en infinidad de otras "slasher"; Es esa ambientación tétrica, ese "look" tan pintoresco y sobre todo los geniales efectos especiales los que hacen que esta cinta este considerada de culto fuera de nuestras fronteras.

A destacar el descacharrante final de la cinta, todo un cachondeo que tardaremos en olvidar hasta días despues de haber terminado de ver la película. Con respecto al reparto, pues poco o nada que destacar, en la linea de estos films, unos detectives patéticos y el heroe de turno que se deja sus partes (literalmente) en la investigación del asesino al que solo le queda mirar a camara para completar toda una actuación de "Oscar". Por otro lado, la banda sonora raya a gran altura aunque pase completamente desapercibida entre tanta mediocridad. "Mil Gritos Tiene La Noche" llegó a ser un gran éxito en Estados Unidos, tanto que se dice que los productores de "Viernes 13" le abrirón las puertas de "Hollywood " a Juan Piquer Simon para trabajar desde allí en nuevos proyectos de terror, oferta que Piquer rechazó. El director Valenciano continuó su trabajo desde España donde su siguiente film, la recomendable "Slugs: Muerte Viscosa (1988)", no consiguió despertar el mismo interes que su predecesora. En definitiva, "Mil Gritos Tiene La Noche", es un divertidisimo y cutre "slasher", un film burro donde los haya, ideal para el disfrute entre amigos, una curiosidad patria y la máxima representante de la "explotation" ochentera en nuestro país. Recomendada para los que todavía guarden los "Playboys" bajo la cama, aficionados al "gore" caspsoso y los que sigan acudiendo a clase pudiendo pedir los apuntes.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0082748/

Aluvión de Novedades

Vamos con unas cuantas novedades cinematográficas que llegaran a nuestras pantallas a finales de este año y principios del próximo 2009. Dario Argento es uno de esos directores que no necesitan presentación. Tras una filmografía repleta de éxitos, el cineasta Romano presentará a principios del año que viene, "Giallo (2009)" su nueva obra maestra. Con un reparto encabezado por Adrian Brody, "Giallo" es un thriller de terror que al mas puro estilo Argento, narra la historia del secuestro de una joven modelo a manos de un despiadado "psicokiller" y la investigación contrarreloj de un detective Italiano encargado de su busqueda. Tras el varapalo sufrido con "La Terza Madre" en 2007, Dario Argento rememora sus grandes obras de los setenta y vuelve a sentarse en la butaca de dirección para, con su particular estilo, narrar una historia clásica al mas puro estilo de los "giallos" (nunca mejor dicho) que tanta fama adquirieron en el cine de terror Italiano de los setenta. Aqui debajo teneis el primer "trailer".

Trailer:

"[Rec] (2007)", fue uno de los éxitos mas sonados del cine de terror Español de los últimos años, toda una bocanada de aire fresco que con un ajustado presupuesto y una inteligentisima campaña de publicidad demostró que hay talento en este país para crear grandisimas cintas de género capaces de llamar la atención de un público tradicionalmente reacio al cine patrio. Jaume Balagueró y Paco Plaza anunciaron no hace demasiado tiempo el rodaje de la segunda parte de "[Rec]" y aunque poco o nada se sepa todavía del posible argumento, ambos directores prometieron llevar las dosis de terror y suspense de la primera entrega hasta extremos insospechados en esta nueva andadura. ¿Veremos a los "zombies" arrasar Barcelona? A lo largo del 2009 tendremos la respuesta, de momento aqui teneís el primer "teaser" de esta nueva entrega.

Teaser:

Tras el buen sabor de boca dejado por "The Midnight Meat Train (2007)", otro de los grandes relatos de Clive Barker vivirá su adaptación a la gran pantalla a lo largo de este 2009. "Book Of Blood (2009)", cuenta la historia de un experto en sucesos paranormales y su equipo de trabajo que llegan a una ruinosa casa donde se suceden fenómenos extraños. Pronto descubriran que dentro del lúgubre edificio se abre una autopista entre el mundo de los vivos y los muertos por la que estos últimos se comunican a traves de sangrientas inscripciones realizadas en la piel de los que osan cruzarse en su camino. Un excelente relato, otro mas, de Clive Barker que por lo visto en el primer "trailer" oficial de su adaptacion al cine promete plasmar todo el bizarro y malsano universo del autor Ingles en imagenes en movimiento. Sin duda, todo un reto para el director John Harrison habitual de series de television americanas como las clásicas "Tales From The Crypt" o "Dune" . "Book Of Blood" llegará a nuestros cines en el primer trimestre de este 2009.

Trailer:



Para saber más:

"Giallo (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1107816/

"[Rec] 2 (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1245112/

"Book of Blood (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1169809/

"Dead Set", Bocados de Telerealidad

Parece mentira que un género tan sobreexplotado como el cine de "zombies" no hubiera tenido hasta ahora su hueco en la pequeña pantalla. Si bien las series de terror no han poseido excesivo protagonismo en la televisión de los últimos años (obviando la antología "Masters Of Horrors" en 2005) en ocasiones, algunos canales minoritarios alojan pequeñas joyas que suponen todo un hito en la historia del cine de terror y la ciencia-ficción, para nuestros queridos muertos vivientes, "Dead Set (2008)", ya puede considerarse toda una leyenda. "Dead Set (2008)", es la revelación de la temporada, una miniserie de terror de tan solo cinco episodios que el canal Ingles "E4" emitió durante cinco noches consecutivas, a partir del pasado 28 de Octubre. "Dead Set" narra las peripecias de los concursantes y el equipo de producción del programa "Gran Hermano" en su versión Inglesa mientras en las calles de todo el país, un extraño brote de origen desconocido convierte a todo el mundo en salvajes y crueles "zombies" hambrientos de carne humana.

La serie, creada por el escritor de comics Ingles, Charlie Brooker, es todo un soplo de aire fresco dentro de la anodina programación televisiva ofreciendo un original y atrevido producto deudor directo del cine de George A. Romero y la actualización que ha vivido el género en el siglo XXI con las imprescindibles "28 Días Despues" y su posterior secuela. Intensa y tremendamente sangrienta, "Dead Set" sustituye el encierro de los protagonistas en "Dawn of the Dead (1978)" dentro de un centro comercial por una casa de gran hermano, paradigma actual del atontamiento televisivo y el fast-food neuronal de unos "zombies" que, como guiados por los recuerdos de una vida pasada, acuden en peregrinación a las inmediaciones de la casa concentrandose a su alrededor como si de una gala de expulsión se tratará. Los cinco capitulos de veinte minutos de duración cada uno (el episodio piloto es doble) son todo un portento de medios técnicos, con unos efectos gores muy conseguidos que no tienen nada que envidiarle a cualquier película comercial. Con unas actuaciones correctas en algunos casos destacan personajes como Kelly (la auténtica protagonista de "Dead Set") o Patrick el obsceno y repugnante productor ejecutivo del "Gran Hermano". También realizan cameos pesonalidades como Davina McCall, que en realidad es la presentadora de las diferentes ediciones del programa en Reino Unido y otros de los exconcursantes del reality debidamente "zombificados" para la ocasion.

Pese a que los acontecimientos que se suceden durante los cinco capitulos de "Dead Set" provoquen una cierta sensación de "deja-vu" (al fin y al cabo, tampoco logra sorprender en su desarrollo), la impresión general es que estamos ante una grandisima serie, toda una revelación que en Inglaterra siguieron hasta un millon de espectadores. Si sois aficionados a los "zombies" ya estais tardando en conseguirla (acaban de lanzar el "DVD" en Inglaterra con jugosos "extras") porque "Dead Set" es una "must-see" en toda regla.

Trailer de "Dead Set":

Para saber más:

Sitio Oficial de "Dead Set":

http://www.e4.com/deadset/

Ficha en "imdb":

http://www.imdb.com/title/tt1285482/

"The Wizard Of Gore", En Ocasiones Veo Sangre

Realizemos un viaje a las antipodas del "gore", a una época en la que como cualquier corriente "explotation", la sangre comenzó a inundar los fotogramas de las cintas más polémicas y controvertidas de las sesenta y setenta. Cuando la llama de los "nudies" comenzaba a extingirse, algunos barbaros sin demasiados escrupulos sustituyeron los desnudos y el sexo por grandes dosis de violencia y casqueria. De entre todos ellos, bien puede denominarse a Herschell Gordon Lewis como el creador del "gore" y de entre su extensa filmografía, "The Wizard Of Gore (1970)", como uno de sus films mas representativos. La película es un grotesco "splatter" que reune todas las señas de identidad de uno de los padres del cine de sangre y visceras, en "El Mago del Gore", una presentadora de television y su novio investigan unas extrañas muertes que parecen guardar relación con un espectaculo de ilusionismo llevado a cabo por un siniestro mago llamado Montag. Con un finisimo hilo argumental, el film es casi una sucesión de trucos de magia en el que jovenes voluntarias a la fuerza son brutalmente asesinadas de diferentes y delirantes maneras. En la mejor tradición del "Grand Guignol" Parisino, Mortag deleita a su publico con sangrientos espectaculos donde la realidad se mezcla con la ficción y victimas que parecen completamente ilesas al terminar el show acaban por morir de las formas mas insospechadas.

"The Wizard Of Gore" es un film "gore" sin mas, un "gore" crudo y directo, pura "explotation" de serie-b en la que Herschell Gordon Lewis prescinde de cualquier coherencia argumental para regodearse en la sangre y las visceras. El rocambolesco desenlace de la historia no es mas ridiculo que muchos de los diálogos y las bochornosas actuaciones de la mayoría de todos los actores a excepción del mago Montag, que con su maldad y su grandilocuencia parece reinvindicar un puesto entre los primeros "psicokillers" de la historia del cine de terror. Con respecto a la dirección, Lewis abusa de los primeros planos sobre el mago , un recurso bastante manido en su filmografía pero bastante resulton y hasta simpatico de lo simple que es, los ocasiones golpes de efecto musicales nos recuerdan que estamos viendo algo de 1970 y que cualquier "casio" de los chinos de la actualidad parecería en aquellos años toda una filarmonica de Viena. Es precisamente en los efectos "gore" donde "The Wizard Of Gore" despunta sobremanera, que un film de hace mas de treinta años pueda lucir con un grado de asquerosidad tan enorme justifica sobradamente el por qué a Herschell Gordon Lewis se le considera del creador del "gore".

En definitiva, "The Wizard Of Gore" es el típico film que ha envejecido bastante mal (para aquellos a los que este tipo de cintas le produzca alergia comentar que en el 2007 se realizó un "remake" de este film) pero que conserva intactas esas señas de identidad que la convirtieron en todo un fenómeno en los setenta pese a no ser una de las mejores obras de Lewis ("2000 Maniacs (1964)" es mi favorita). Recomendada para adictos al "Nada por aqui", historiadores del "gore" y fans de Juan Tamariz con instintos homicidas.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0066578/