"Bram Stoker´s Dracula" B.S.O, El Terror Más Romántico

Debo reconocer que no soy muy ducho que digamos en música clásica, ni mucho menos un devorador compulsivo de bandas sonoras pero hoy quiero recomendaros una B.S.O que a buen seguro fascinará a todo el amante de las partituras terroríficas y melancolicas. Si en 1992, Francis Ford Coppola, adaptó con enorme acierto la historia del mito de Dracula inspirado en la novela de Bram Stoker, uno de los grandes aciertos del film es su espectacular banda sonora original. A cargo del famoso compositor Polaco, Wojciech Kila, el cual ha participada en mas de 100 producciones, la banda sonora de "Dracula de Bram Stoker (1992)" es un romántico y terrorífico viaje por el universo del famoso vampiro recorriendo todas las fases de su eterna vida maldita. El amor, el terror, la venganza, todos estos sentimientos se puden encontrar en cada uno de los temas de la estupenda partitura de Kila, demostrando que sin demasiados alardes y con un estilo clásico se pueden transmitar las emociones mas basicas y complejas al mismo tiempo.

Desde la drámatica y angustiosa "Dracula - The Beginning" con la que comienza la obra, pasamos a la acción con la trepidante "Vampires Hunters" una de las mas famosas del disco. "Mina´s Photo" y Lucy´s Party" (que parece sacada directamente de cualquier film de Tim Burton) nos sumergen en un halo de misterio y suspense para volver con "The Brides" al dramatismo y la intensidad del primer tema del album. "The Storm" es gran tema épico que como su nombre indica, prepara al oyente para la llegada de la gran tormenta, con unos coros muy acertados este tema posee un tempo "in-crescendo" que parece sacado de grandes producciones épico - fantásticas como "Conan" o la más reciente "300". "Love Remembered" es un precioso tema, con una dulce melodia a base de flautas y violines, sin duda el único momento de respiro que nos da esta banda sonora. Los siguientes temas vuelven a esa temática épica y dramática del inicio del disco hasta que con la corta introducción de "The Green Mist", el autor nos introduce en el romanticismo fatal de la relación entre el Vampiro y Mina con "Mina / Dracula", sin duda uno de los grandes temas del disco. La caótica y siniestra "The Ring Of Fire", plagada de voces distorsionadas que crean una atmosfera realmente opresiva y malsana, nos prepara para la recta final de esta grandisima B.S.O con los creditos finales, un resumen de los mejores momentos de esta intensisima partitura, una composoción plagada de elegancia, suspense y terror a partes iguales. Recomendada para todo el que alguna vez haya disfrutado con un banda sonora y para los amantes de las aventuras del vampiro mas famoso de la historia.

Tracklist:

1. Dracula - The Beginning
2. Vampire Hunters
3. Mina´s Photo
4. Lucy´s Party
5. The Brides
6. The Storm
7. Love Remembered
8. The Hunt Builds
9. The Hunters Prelude
10. The Green Mist
11. Mina / Dracula
12. The Ring of Fire
13. Love Eternal
14. Ascension
15. End Credits
16. Anni Lenox / Love Song For a Vampire

Aqui os dejo un enlace por si quereis descargaros esta magnífica obra. Sin duda una gran B.S.O que vale la pena.

Para saber más:

http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000028UY/internetmoviedat/

"Tokyo Gore Police" y la salud mental de los Japoneses, otra vez

Si hace bastantes semanas me cuestionaba aqui el equilibrio psicologico de nuestros queridos Japoneses tras presenciar esa locura de "trailer" para la película "Machine Girl" (que por cierto, llegará al mercado del DVD el 3 de Junio, asi que estar atentos a vuestros programas "p2p" favoritos), hoy volvemos a la carga con algo todavía mas extremo y bizarro. De los mismos responsables de "Machine Girl" llegará a lo largo de este 2008, "Tokyo Gore Police". Dirigida por Yoshihiro Nishimura, la película cuenta las andanzas de Ruka, una oficial de policía responsable de un cuerpo especial destinado a la erradicación de unos extraños mutantes surgidos a raiz de un experimento fallido con un virus letal. Aqui debajo os dejo el largo primer "trailer" de cinco minutos, toda una salvaje y malsana odisea gore.

Trailer:

Tremendo, es como meter en una cockterela todo el cine del loco de Takeshi Miike, el "splatter" de "Braindead" multiplicado por 1000 y suficiente nitroglicerina para volar todo un estadio de futbol.

En otro orden de cosas, desde hoy hasta el Domingo 13 de Abril , podeís votar desde "La Guarida De Slot" en la nueva encuesta por vuestra película favorita de la saga "Zombie" del gran George A. Romero. En espera de que estrenen de una vez por todas "Diary Of The Dead" de la cual solo unos pocos han tenido la oportunidad de verla (grrrr... os envidio), desde aqui vamos a elegir cual de todas las famosas películas de Romero sobre muertos vivientes es la mejor.

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1183732/

The Rise And Fall Of Tobe Hooper

Si por algo destaca la pasada década de los noventa además de por pulverizar cual raticida toda corriente musical ochentera con ese caótico y desesperado lamento musical denominado "Grunge", es sin lugar a duda por sepultar durante años la producción de cine de terror y ciencia-ficción. La gran crisis de nuestro género predilecto a principios de 1990 se llevó por delante la carrera de grandes cineastas que vierón como su talento se veía desperdiciado en telefilms y series de televisión de medio pelo, mientras las nuevas tendencias les apartaban definitivamente de lo mas alto del terror y el gore. Tobe Hooper nació en Texas en 1944 y desde muy pequeño siempre supo que su destino era dedicarse al cine de terror. De joven se escapaba de las clases para viajar a la capital a ver aquellos clásicos de serie-b de la "Hammer" en pantalla grande y cuando finalizó sus estudios se embarcó en el mundo del cine rodando varios corto-homenajes al cine de ciencia-ficción de los años cincuenta mientras se ganaba unos cuantos dolares trabajando en anuncios publicitarios por encargo.

Tras dirigir su primer largo, "Eggshells", una inócua cinta sobre hippies que paso completamente desapercibida, Hooper sabía que debía hacer algo para que la industria cinematográfica se fijara en él y con la clara intención de llamar la atención rodó en 1974 una de las piedras angulares del cine de terror moderno y la que, a la postre, se combertiría en la película por la que siempre sería recordado, "The Texas Chainsaw Massacre (1974)". Tomando como referente clásicos del séptimo arte como "Psicosis", "Frankestein" y "The Night Of The Living Dead", Hooper sacó adelante con un presupuesto limitadisimo la quintaesencia del terror mas duro e implacable en una cinta escalofriante y terrorifica que se coronó rapidamente como la quintaesencia del nuevo "cine-shock" de terror de mediados-finales de los setenta. Tras el ascenso a la meca de Hollywood, Tobe siguió con su particular estilo en "Eaten Alive (1977)", una cinta pasable protagonizada por un paleto con un caiman come-hombres como mascota que hereda la atmósfera malsana de su anterior film.

Tras participar en el estupendo telefilm de vampiros basado en los relatos de Stephen King llamado "Salem´s Lot (1979)", Hooper dirigió "The Funhouse (1981)", probablemente la última muestra del sello personal del director tejano. Pese a que por estas fechas Tobe Hooper ya era de sobra conocido dentro del mundillo del cine de terror, fue gracias a Steven Spielberg y su "Poltergeist (1982)" el que finalmente el éxito de público y crítica le acompañase. Esta excelente película de ciencia-ficción sobre fenomenos paranormales acabo combirtiendose en un arma de doble filo para Hooper, no solo porque el film se le ofreciera al director Tejano a modo de encargo sin que pudiera aportar ni una sola linea al guión sino porque el paso del tiempo a acabado por ignorar completamente el trabajo tras las camaras de Tobe, defenestrando su labor y otorgando a Spielberg todo el credito por llevar a buen puerto esta historia de fantamas. Tras "Poltergeist" la carrera del director sufre continuos altibajos con cintas como "Lifeforce (1985)", una extrañisima historia de vampiros galacticos y "Invaders From Mars (1986)" insulso remake de una cinta serie-b de los años cincuenta.

Tras volver al redil con la secuela de la matanza de texas en 1986, Hooper se refugia en la televisión participando en varios episodios de la serie de ciencia-ficción apadrinada por Spielberg llamada "Amazing Stories" y rodando el episodio piloto de "Freddy´s Nightmares" en 1988. A principios de los 90, Tobe Hooper ve su carrera practicamente dinamitada con sendos fracasos como "Spontaneous Combustion (1990)", cinta de terror al uso estrenada en pleno ocaso del género y "I´m Dangerous Tonight (1990)", un telefilm mediocre sobre posesiones demoníacas. Tras varios proyectos menores que acaban por hundir mas si cabe la carrera del cineasta, el director norteamericano se refugia de nuevo en la televisión participando de nuevo junto a Steven Spielberg en la teleserie sobre alienigenas "Taken (2002)". En 2003, Hooper quema su último cartucho cinematográfico con un remake de la cinta "El asesino de la caja de herramientas (1977), llamada "The Toolbox Murders (2003)", irregular cinta que aunque lejos de lo mejor de Hooper aún consigue llamar la atención del público con un puñado de buenas escenas. Cuando parecía que finalmente el bueno de Tobe volvía lentamente a retomar el pulso al cine de terror, en 2005 con "Mortuary", una incrasificable cinta de terror que provoca risa mas que otra cosa, sufre de nuevo un duro varapalo y es que los tiempos de ese cine sorprendente y brutal de Tobe Hooper parecen estar mas lejanos que nunca. Tras probar suerte de nuevo en la televisión con la serie "Masters Of Horror" en 2005 y 2006 donde curiosamente tiene el dudoso honor de facturar uno de los peores episodios de toda la primera temporada ("Dance Of The Dead", con Robert Englund de protagonista), el director Tejano volverá en 2009 a ponerse detras de las camaras con la adaptación al cine de la novela de Stephen King, "From A Buick 8". Como tantos directores del género, Tobe Hooper es un claro ejemplo de la debacle que sufrió el cine de terror durante la década de los noventa y la incapacidad por volver a impactar a un espectador ya acostumbrado a todo tipo de violencia y transgresión dentro del mundo del séptimo arte. Siempre nos quedara "La Matanza de Texas" para recordar los mejores días de uno de los directores mas rompedores de hace mas de tres décadas.

Para saber más:

http://www.imdb.com/name/nm0001361/

http://www.tobehooper.com/

"Men Behind The Sun", Estremecedor Horror en Tiempos de Guerra

Seguro que si echamos la vista atras encontramos infinidad de películas que han echo uso del "gore" mas explícito y salvaje para recrear de la manera mas fidedigna posible los temibles horrores de cualquier guerra. Cuando la realidad supera ampliamente la ficción, cualquier imagen por desagradable que sea adquiere una dimensión mil veces mayor al tratarse de un hecho verídico. Durante la segunda guerra mundial, uno de los episodios menos conocidos de este conflicto belico es el que tuvo lugar en los diferentes asentamientos Japoneses en las regiones Chinas mas próximas al imperio del sol naciente. Uno de estos puestos estratégicos, era utilizado para la fabricación y experimentacion de armas biologicas que desestabilizarian el rumbo de la guerra a favor de los Japoneses. El escuadron 731 era bien conocido en todo Japon, por utilizar a prisioneros Chinos y Rusos como conejillos de indias en dichos experimentos, "Men Behind The Sun (1988)" recrea las torturas y vejaciones a las que miles de inocentes fueron expuestos en uno de los mas infames campos de concentración de toda la segunda guerra mundial.

Este film Chino, censurado durante años, es un estupendo "docu-drama" que utiliza el "gore" mas brutal y descarnado para denunciar las terribles acciones que se llevaron a cabo durante la ocupación Japonesa. A traves de la mirada de un joven grupo de reclutas enviados al escuadron 731, el film se centra en diferentes aspectos alrededor de este infame asentamiento. Por un lado, el duro entrenamiento en el odio al que son sometidos unos simples niños arrancados de los brazos de sus familias, por otro lado la crueldad y ansias de poder de unos generales sin escrupulos y finalmente los inhumanos experimentos a los que son expuestos los prisioneros de estos campamentos de la muerte. Con un ritmo pausado y unas actuaciones, en general, aceptables, la cinta es un duro retrato de los horrores de la guerra, una fiel representación de la deshumanizacion del hombre durante conflictos armados. Escenas como la del campo de tiro, la camara de despresurizacion, la autopsia del joven Chino o el gato arrojado a las ratas (horrible escena sin trampa ni carton, donde se aprovecho que por aquello entonces no existían en el país leyes a favor de la protección de los animales) son realmente malsanas con un grado de crueldad tremendamente elevado y con unos efectos "gore" abundantes y muy realistas.

"Men Behind The Sun" esta plagada de duras escenas dirigidas con una frialdad estremecedora y desde luego NO es la película ideal para una velada romantica, pero por lo menos merece ser vista al menos una vez en la vida para que no nos olvidemos de los temibles horrores provocados por las ansias de poder y la maldad del ser humano. Como bien se dice en el prólogo del film: "Amistad es amistad", "Historia es historia". El éxito del film, propició varias oportunistas secuelas a cada cual mas prescindible donde la sangre y el "gore" se multiplicaban estrepitosamente sin demasiado sentido. En definitiva, "Men Behind The Sun" es una estupenda cinta belica con ingentes cantidades de "gore", recomendada para historiadores morbosos y aficionados a las guerras a los que "John Rambo" les supo a poco.

"Clip" de la película:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0093170/

El Arte de los "Trailers Falsos"

Para empezar el fin de semana con una sonrisa, aqui os dejo una recopilación de algunos famosos "trailers" ligeramente retocadas. En los últimos tiempos se han hecho bastante célebres entre la comunidad internauta algunos montajes realizados sobre "trailers" de películas famosas cuya temática ha sido completamente alterada con un arte y sentido del humor sobresalientes. Aqui os dejo algunos de esos clásicos recombertidos en peliculas de terror. Si quieres traumar a tus hijos de por vida y ser el padre mas despreciable de toda la historia nada mejor que ponerles el primer "spot" que os dejo a continuación. La mágica historia de "Mary Poppins" trasformada en un oscuro cuento de fantasmas y apariciones al mas puro estilo horror Japones. Tremendo, lo mejor es que ocojona y todo:

"Scary Mary"

¿Harto de las comedias para adolescentes? Pues echale un vistazo a este "re-cut" de "American Pie" combertida en una serie-b al mas puro estilo "Troma" de mediados de los ochenta.

"American Pie"

Y para finalizar, uno de mis favoritos, el gran Billy Crystal como un acosador demente en una "When Harry Met Sally" que pasa de comedia romantica a "thriller" de terror psicologico.

"When Harry Met Sally"



Espero que os hayan gustado, si conoceis mas de estos ya estais tardando en dejar un comentario.

El Teatro del "Grand Guignol", Horror Escenico

Si intentasemos profundizar en los origenes mas remotos del gore, tendríamos que retroceder inevitablemente hasta casi finales del siglo 19 para encontrar la raiz de la que posteriormente derivaría el cine de terror. Si directores como Herschell Gordon Lewis o Ted V. Mikels sentarón los pilares del "splatter" con sus primeras aportaciones al género en la decada de los 60, el famoso teatro Francés del "Grand Guignol" revolucionó la escenificación teatral a finales del siglo 19 con sus polémicas representaciones de torturas y violencia explícita que escandalizaron y fascinaron a buena parte de la élite parisina de finales de siglo. El teatro del "Grand Guignol" se creó en 1897 de la mano del dramaturgo Oscar Metenier, ubicado en un viejo edificio con reminiscencias góticas y concebido en sus inicios como un teatro de representaciones meramente naturistas, las obras del "Grand Guignol" se hicieron rapidamente famosas entre los habituales a las espectaculos teatrales por sus controvertidas historias protagonizadas por prostitutas, drogadictos y seres de la peor calaña que interactuaban con el público utilizando un lenguage tremendamente subversivo para la época. Con semejante carta de presentación no es de extrañar que algunas de las obras de Metenier permanecieran canceladas temporalmente por la censura parisina, hecho que en lugar de perjudicar a largo plazo al "Grand Guignol" le otorgo el status de teatro de culto entre los aficionados Franceses. Con la entrada en la dirección de Max Maurey en 1989, el gran "Grand Guignol" dió el salto definitivo a las representaciones puramente de terror desbancando definitivamente la temática nudista y sexual de años anteriores. El resultado no pudo ser mas éxitoso, macabras representaciones de mutilaciones y asesinatos atraían a los espectadores como abejas a la miel.

Las obras protagonizadas por personajes alterados mentalmente y con comportamientos obsesivos parecían interesar a una sociedad Francesa inmersa por aquellos años en el estudio de la "psique" humana. Durante años sucesivos, el éxito del teatro fue creciendo desmesuradamente, el boca a boca atraía a los espectadoras a presenciar unos espectaculos donde habían hasta desmayos entre los asistentes, hecho por el cual obligó a la contratación de un medico que atendiese los posibles desvanecimientos. El miedo siempre a sido una de las armas mas poderosas y el "Grand Guignol" supo como nadie utilizarlo para su propio beneficio, un nuevo género había nacido.

Con el paso de los años la temática del teatro se fue desviando hasta obras con un componente de drama psicologico mucho mas predominante que el del terror o el gore. De esta manera el teatro fue de mas a menos hasta que en 1962, tras la segunda guerra mundial, el "Grand Guignol" cerró definitivamente sus puertas, en una entrevista ese mismo año al último director del teatro, Charles Nonon, este declaró: "Antes de la guerra todo el mundo creía que las representaciones grotescas del "Grand Guignol" no eran mas que imaginación, ahora desgraciadamente sabemos que estas cosas y muchas peores son posibles en la realidad".

A lo largo de los 60 y 70 muchos son los films que rinden homenaje al "Grand Guignol", de entre ellos quizás uno de los mas famosos sea "Sardu: Bloodsucking Freaks" del 1976 y de la cual teneís una reseña aqui.

Para saber más:

Toda la historia del "Grand Guignol" y más:

http://www.grandguignol.com

Noticias: Mas datos sobre "Viernes 13" y ¿Posible "remake" de "C.H.U.D"?

Vamos con un par de noticias para el día de hoy. Segun informan varias portales dedicados al cine de terror, parece que los productores del "remake" de "Viernes 13" ya han encontrado al actor ideal para ponerse tras la mugrienta mascara de hockey de nuestro querido Jason Voorhees. Derek Mears ("El Retorno de los Malditos") será el encargado de resucitar la figura del legendario asesino en serie en la nueva "Viernes 13" producida por "New Line Cinema" y "Platinum Dunes" y dirigida por Marcus Nispel ("La Matanza de Texas 2004") con estreno previsto para febrero del 2009. El último actor que encarno al sangriento enmascarado fue Ken Kirzinger en la simpatica "Freddy Vs Jason (2003)". No es por ser quisquilloso pero si lo que los señores de la "New Line" planean realizar es un estricto "remake" de "Viernes 13", ¿Soy yo el único que recuerda que el personaje de Jason Voorhees no aparece hasta la segunda parte? En fin , veremos a ver con que nos sorprenden con esta nueva versión de la que personalmente espero muy poco.

Tras el rumor que salto hace unos días de que Rob Zombie podría encargarse de un posible "remake" de ese clásico ochentero llamado "C.H.U.D" (Canibales humanoides ululantes demoniacos, toma ya!), hoy nos llega la noticia gracias a "bloody-disgusting.com" del inicio de un casting para secundarios en un film de terror llamado "Urban Decay" que en los estractos de guión utilizados para las audiciones se hacen continuas alusiones a unas criaturas infernales llamadas "Chud", ¿casualidad o "cutre-remake" en plena post-producción? Habra que coger esta información con pinzas porque no olvidemos que justamente hoy es "April fools' day" o sea el día de los santos inocentes en Estados Unidos, asi que los rumores falsos y noticias inventadas estan a la orden del día.


Aqui os dejo el "trailer" de esta casposidad ochenterilla:



Para saber más:

"Viernes 13" ("remake")

http://www.imdb.com/title/tt0758746/

"Urban Decay"

http://www.imdb.com/title/tt0858490/