viernes, 28 de noviembre de 2008

"Dejame Entrar", Mi Pequeña Vampiro

He de reconocer que nunca he sido un gran aficionado al género vampirico, de hecho, podría contar con los dedos de una mano el numero de películas sobre chupasangres de afilados colmillos que he llegado a ver en mi vida. Desde que en 1992, Francis Ford Coppola, realizara uno de sus mejores trabajos en la adaptación del Dracula de Bram Stoker, los vampiros parece que no han terminado de cuajar en el panorama cinematográfico de la última década. A excepciones como las de "Entrevista con un Vampiro (1994)" hay que sumarle fútiles intentos de modernización de un género con videoclips sangrientos a ritmo de machacon "dance" como "Blade (1998)" u olvidables odiseas gore como la mas reciente y excesivamente "zombificada" "30 Días de Noche". Cuando menos lo esperas, de repente a finales de este 2008, llega una película capaz de revitalizar por completo un género, una extraña cinta Sueca, poética y extremadamente fria, pero con un corazon capaz de deterrir los eternos paisajes nevados de su país de procedencia. Se llama "Let The Right One In" (rebautizada "Dejame Entrar" en España) y es una de las mejores películas de este año. Adaptacion de una famosa novela Sueca escrita por el autor John Ajvide Lindqvist y dirigida por Tomas Alfredson, "Dejame Entrar" ha sido un completo éxito de crítica y publico en todos los festivales donde se ha proyectado; Su secreto, la originalidad y el atrevimiento para narrar una, poco convencional, historia de amor vampirica. El film trata sobre Oskar, un timido y solitario niño acosado por unos matones de su escuela que acaba enamorandose de Eli, una misteriosa niña que bajo su aparente fragilidad esconde un vampiro sediento de sangre. Si tuviera que describir "Dejame Entrar" con dos adjetivos creo que melancolica y emociónante serían los mas acertados. Esos parajes Suecos completamente nevados, con esa nieve pura y cegadora como los ojos de Oskar, el vivo retrato de la ternura e inocencia en cuya mirada se hace patente la amargura y el dolor de la soledad y la incomprension, su primer encuentro con Eli derrocha magnetismo y complicidad, el fuego contra la frialdad de un vampiro conmovido por la humanidad de un niño asustadizo. Con un guión notable y un desarrollo pausado, el film va mostrando el día a día de los personajes, su relación con su entorno y lo que es mas importante y el eje principal de la cinta, la relación de amor que poco a poco va surgiendo entre ellos hasta descubrir que no son tan diferentes como parecen.

Con apenas palabras, la magnifica interpretación del duo protagonista nos regala escenas emocionantes y bellas donde con tan solo una mirada o un gesto trasmiten una tristeza y emoción dificil de olvidar. Por supuesto, no podemos obviar el hecho de que estamos ante un film de terror, la eterna oscuridad que parece innundar los siniestros paisajes Suecos son el escenario perfecto para la caza nocturna de Eli y las consecuencias de sus actos pronto pondrán a la pequeña vampira en una dificil situación. Con una soberbia banda sonora, pocos "peros" se le podría reprochar a "Dejame Entrar", quizás un excesivo conservadurismo en la segunda mitad del film que rebaja un poco el tono ascendente de la narración, en cualquier caso, el sangriento y espectacular final hecha por tierra cualquier duda que se pudiera tener sobre la calidad general de la cinta.

Los amantes de la mas estricta doctrina vampirica disfrutaran al máximo en "Dejame Entrar" donde se han respetado todos y cada uno de los mitos que rodean la figura del vampiro mientras que los que busquen una cinta de terror diferente se encontraran con una auténtica joya como no se veía desde hace años. En definitiva, "Dejame Entrar", es una de las mas conmovedoras películas que he tenido el placer de ver en los últimos tiempos, una historia de amor terrorífica, un cuento sobre almas gemelas en busca de un único anhelo. Recomendada para amantes del cine de terror independiente, fans del género vampirico y para todos aquellos a los que una simple mirada les recuerde aquello de "all you need is love".

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1139797/

miércoles, 26 de noviembre de 2008

"Eden Lake", Hijos de los Hombres

Dentro del nutrido panorama de nuestro género, existen cintas que apuestan por desproveerse de cualquier componente sobrenatural para centrarse en un tipo de terror mucho mas escalofriante. En ocasiones, la cruda realidad representada a diario en cualquier programa de sucesos televisivo podría perfectamente protagonizar la mas angustiosa y siniestra película jamas filmada. No es casualidad que personajes como Ed Gein, uno de los asesinos en serie mas famosos de toda la historia de los Estados Unidos, sirvieran de inspiración para recrear films como "La Matanza De Texas", una de las cintas claves del cine de terror moderno. La imagen que nos llega del cine britanico puede parecer un tanto egocentrista, desde esa gran comedia sobre la clase media llamada "Full Monty" hasta ese descarnado retrato de la juventud Inglesa bajo el nombre de "Kids", el cine de género Ingles no despega los pies de las miserias de su tierra y despues de innumerables cintas de terror impreganadas de un acido y socarron humor Ingles, "Eden Lake" vuelve a estremecer al aficionado al terror con una historia que perfectamente podría llevar la etiqueta de "basada en hechos reales". "Eden Lake", es una de las cintas de la temporada, un "thriller" de terror dirigido por James Watkins que denuncia abiertamente la violencia y la falta absoluta de valores morales en la juventud de los barrios rurales de Inglaterra. El film trata sobre una pareja que decide pasar un romantico fin de semana en los alrededores del lago Eden, tras un encontronazo con unos jovenes del pueblo, lo que pretendía ser un placido descanso se convierte en toda una pesadilla de terribles consecuencias.

"Eden Lake" es una de esas películas que te dejan completamente destrozado, un auténtico "tour de force" para el espectador que ve como el estado de los protagonistas empeora en cada situación como si una macabra y siniestra "ley de murphy" dictara cada consecuencia de sus actos. En efecto, el encuentro de la pareja con unos pequeños "hooligans" en potencia no traerá nada positivo y con un ritmo bastante agil que te mantiene pegado a la silla, la cinta se convierte en un sangriento juego del gato y el raton en las profundidades de un vasto y oscuro bosque. La interpretación de los salvajes chicos es estremecedora, la violencia y deshumanización de unos crios completamente inconscientes de los actos que cometen e influenciados por el ejemplo negativo trasmitido a diario por sus paletos y expresidarios padres que no ven o no quieren contemplar los mostruos en los que se estan trasformando sus criaturas. Por otro lado la pareja protagonista logra trasmitir una angustia y terror a años luz de cualquier "slasher" de medio pelo en el que chicas ligeritas de ropa corretean por el bosque con la misma pasión con la que se pintan las uñas de los pies, mención especial para Kelly Reilly, con una actuación notable que pone los pelos de punta con esa mezcla de rabia y desesperación por el devenir de los acontecimientos. Con una gran banda sonora, que pasa bastante desapercibida, destacan algunas escenas por su brutalidad y frialdad y aunque el guión es un poco tramposillo (curioso como los protagonistas siempre eligen la peor opción de todas las disponibles), uno de las grandes virtudes de "Eden Lake" es su final. El final de la película es completamente aterrador, no por inesperado, sino porque acentua mas si cabe el mensaje general de la cinta, la violencia que engendra mucha mas violencia, la debil barrera entre la razón y la locura y la enorme responsabilidad de los padres en dar un buen ejemplo a sus hijos y convertirse en ese espejo en el que deban mirarse en todo momento.

Con semejante desenlace, resulta ironico que el personaje interpretado por Kelly Reilly sea el de una profesora infantil. En definitiva, "Eden Lake" es una buenisima película de terror puro y duro que sin inventar nada nuevo (de temática similar se estrenó la cinta francesa "Ils" hace un par de años) supone un gran ejemplo de un tipo de cine comprometido capaz de sacudir las conciencias y aterrar como pocas cintas de terror lo hacen en la actualidad. Recomendada para excursionistas amantes de los niños, padres y profesores adictos al cine de terror y miembros del club de fans de Herodes.

Trailer:



Nota:





Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1020530/

viernes, 21 de noviembre de 2008

Ediciones de Lujo en DVD para Morirse (III)

Ahora que se acerca la época navideña nada mejor que regalarnos una de estas magníficas ediciones en "DVD" que, a buen seguro, no decepcionaran a los aficionados al género que muchas veces se tienen que conformar con pauperrimas ediciones peladas de cualquier extra y con una calidad tanto de imagen como de sonido bastante cuestionable. A finales de este año, la opera prima de Wes Craven, "The Last House On The Left", volverá de nuevo a la actualidad con una edición coleccionista en "DVD" repleta de interesantes y extensos extras. Para empezar, el film estará completamente remasterizado en pantalla panorámica y contará con un audiocomentario por parte de los protagonistas David Hess, Marc Sheffler y Fred Lincoln, ademas de todo esto, casi una hora y media de extras acompañan el disco con tomas falsas, escenas inéditas, diferentes "making off" y un largo etceterá. "The Last House On The Left: Collectors Edition" estará disponible a finales de este año o principios del que viene y es todo un "must have" para los aficionados al cine de terror "camp" setentero. Aqui teneís un enlace con mas detalles.

Si el otro día os hablaba de ese cachondeo de película llamada "Mil Gritos Tiene La Noche", ahora me entero que la distribuidora "Grindhouse Releasing" lanzó al mercado en Octubre un fastuoso "DVD" del film con una gran cantidad de jugosos extras nunca vistos en ninguna otra versión del film comercializada. Para empezar, en esta edición de dos discos, ademas de un espectacular lavado de cara, la película se presenta en su versión domestica y cinematográfica sin censura, ademas de ofrecer una novedosa pista de audio en 5.1. Este pack, incluye también entrevistas en profundidad con el director Juan Piquer Simon y el actor Paul L.Smith y la posibilidad de escuchar al completo la banda sonora del film. Parece mentira que tratandose de una pelicula Española aqui nos tengamos que conformar con una tristisima edición en "DVD" y tengamos que tirar de la importación para encontrar algo minimamente decente. Aqui teneís mas información de este lanzamiento.

La filmografía de Lucio Fulci es todo un tesoro por descubrir. Con la mayoría de sus films completamente inéditos en nuestro país, es de nuevo la distribuidora "Grindhouse Releasing" la que presenta esta genial edición del clásico de los clásicos del director Italiano, "The Beyond" (conocida entre nuestras fronteras como "El Mas Alla"). Esta terrorífica y particular película vive en estos momentos una segunda juventud con este nuevo "DVD" hasta arriba de extras, donde tras una conveniente y necesaria remasterización de la imagen se ha añadido una escalofriante pista en 5.1 junto al sonido original del film. Dentro de las sorpresas que nos esperan en esta gran reedición podemos encontrar audiocomentarios y entrevistas con todo el reparto asi como una rarisima y nunca vista antes, charla con el fallecido Lucio Fulci. Videos musicales, escenas extendidas... Una edición de auténtico lujo para uno de los films clave para entender el devenir del cine de terror Italiano Ochentero. Aqui teneís mas información.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

"Mil Gritos Tiene La Noche" Y el "Gore" Cañí

No es de extrañar que la "explotation" ochentera pasara de puntillas por nuestro país, aunque nuestros vecinos Italianos se convirtieran en auténticos adalides del cine cutre casposo durante mas de una década, en España, el cine de género dificilmente podía subsistir a la falta de financiación y tradición del terror y la ciencia ficción. Mientras directores como Jesus Franco despuntaban en el panorama "spanish-bizarro" con sus odiseas erotico-festivas, Juan Piquer Simon se puede considerar como el verdadero representante del cine de explotación gore dentro de nuestras fronteras. Este director Valenciano gozó de cierta popularidad durante los ochenta tras dirigir varios films de terror con repartos internacionales y un acabado mas que destacable que podía competir facilmente con cualquier otra oportunista cinta "trash" Italiana o Norteamericana. Uno de sus mayores éxitos fue el film del que hoy quiero hablaros, "Mil Gritos Tiene La Noche (1982)". Rebautizada con el explícito y mas apropiado nombre de "Pieces" al otro lado del charco, "Mil Gritos Tiene La Noche" es un "slasher" tipicamente ochentero, pura "explotation" a rebufo del éxito de "Viernes 13" que tiene como principal atractivo sus brutales escenas gore, ese sentido del humor involuntario tan sumamente "naïf" y su procedencia "tipical Spanish".

La cinta narra la historia de un asesino en serie adicto a los puzzles picantones que tiene aterrorizado a todo un campus universitario con sus brutales asesinatos sobre jovencitas indefensas. Con una originalidad que brilla por su ausencia, el inicio del film es todo una declaración de intenciones con un genial y sangriento prólogo que ya nos advierte de lo que esta por venir. Con un desarrollo totalmente previsible pero muy entretenido, la cinta es un desfile de muertes por sierra electrica, cuchillo, etc... y algúno que otro desnudo ocasional hilvanado por un guión casi inexistente y casi improvisado, de hecho no hay nada en "Mil Gritos Tiene La Noche" que no se haya visto ya en infinidad de otras "slasher"; Es esa ambientación tétrica, ese "look" tan pintoresco y sobre todo los geniales efectos especiales los que hacen que esta cinta este considerada de culto fuera de nuestras fronteras.

A destacar el descacharrante final de la cinta, todo un cachondeo que tardaremos en olvidar hasta días despues de haber terminado de ver la película. Con respecto al reparto, pues poco o nada que destacar, en la linea de estos films, unos detectives patéticos y el heroe de turno que se deja sus partes (literalmente) en la investigación del asesino al que solo le queda mirar a camara para completar toda una actuación de "Oscar". Por otro lado, la banda sonora raya a gran altura aunque pase completamente desapercibida entre tanta mediocridad. "Mil Gritos Tiene La Noche" llegó a ser un gran éxito en Estados Unidos, tanto que se dice que los productores de "Viernes 13" le abrirón las puertas de "Hollywood " a Juan Piquer Simon para trabajar desde allí en nuevos proyectos de terror, oferta que Piquer rechazó. El director Valenciano continuó su trabajo desde España donde su siguiente film, la recomendable "Slugs: Muerte Viscosa (1988)", no consiguió despertar el mismo interes que su predecesora. En definitiva, "Mil Gritos Tiene La Noche", es un divertidisimo y cutre "slasher", un film burro donde los haya, ideal para el disfrute entre amigos, una curiosidad patria y la máxima representante de la "explotation" ochentera en nuestro país. Recomendada para los que todavía guarden los "Playboys" bajo la cama, aficionados al "gore" caspsoso y los que sigan acudiendo a clase pudiendo pedir los apuntes.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0082748/

lunes, 17 de noviembre de 2008

Aluvión de Novedades

Vamos con unas cuantas novedades cinematográficas que llegaran a nuestras pantallas a finales de este año y principios del próximo 2009. Dario Argento es uno de esos directores que no necesitan presentación. Tras una filmografía repleta de éxitos, el cineasta Romano presentará a principios del año que viene, "Giallo (2009)" su nueva obra maestra. Con un reparto encabezado por Adrian Brody, "Giallo" es un thriller de terror que al mas puro estilo Argento, narra la historia del secuestro de una joven modelo a manos de un despiadado "psicokiller" y la investigación contrarreloj de un detective Italiano encargado de su busqueda. Tras el varapalo sufrido con "La Terza Madre" en 2007, Dario Argento rememora sus grandes obras de los setenta y vuelve a sentarse en la butaca de dirección para, con su particular estilo, narrar una historia clásica al mas puro estilo de los "giallos" (nunca mejor dicho) que tanta fama adquirieron en el cine de terror Italiano de los setenta. Aqui debajo teneis el primer "trailer".

Trailer:



"[Rec] (2007)", fue uno de los éxitos mas sonados del cine de terror Español de los últimos años, toda una bocanada de aire fresco que con un ajustado presupuesto y una inteligentisima campaña de publicidad demostró que hay talento en este país para crear grandisimas cintas de género capaces de llamar la atención de un público tradicionalmente reacio al cine patrio. Jaume Balagueró y Paco Plaza anunciaron no hace demasiado tiempo el rodaje de la segunda parte de "[Rec]" y aunque poco o nada se sepa todavía del posible argumento, ambos directores prometieron llevar las dosis de terror y suspense de la primera entrega hasta extremos insospechados en esta nueva andadura. ¿Veremos a los "zombies" arrasar Barcelona? A lo largo del 2009 tendremos la respuesta, de momento aqui teneís el primer "teaser" de esta nueva entrega.

Teaser:



Tras el buen sabor de boca dejado por "The Midnight Meat Train (2007)", otro de los grandes relatos de Clive Barker vivirá su adaptación a la gran pantalla a lo largo de este 2009. "Book Of Blood (2009)", cuenta la historia de un experto en sucesos paranormales y su equipo de trabajo que llegan a una ruinosa casa donde se suceden fenómenos extraños. Pronto descubriran que dentro del lúgubre edificio se abre una autopista entre el mundo de los vivos y los muertos por la que estos últimos se comunican a traves de sangrientas inscripciones realizadas en la piel de los que osan cruzarse en su camino. Un excelente relato, otro mas, de Clive Barker que por lo visto en el primer "trailer" oficial de su adaptacion al cine promete plasmar todo el bizarro y malsano universo del autor Ingles en imagenes en movimiento. Sin duda, todo un reto para el director John Harrison habitual de series de television americanas como las clásicas "Tales From The Crypt" o "Dune" . "Book Of Blood" llegará a nuestros cines en el primer trimestre de este 2009.

Trailer:



Para saber más:

"Giallo (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1107816/

"[Rec] 2 (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1245112/

"Book of Blood (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1169809/

miércoles, 12 de noviembre de 2008

"Dead Set", Bocados de Telerealidad

Parece mentira que un género tan sobreexplotado como el cine de "zombies" no hubiera tenido hasta ahora su hueco en la pequeña pantalla. Si bien las series de terror no han poseido excesivo protagonismo en la televisión de los últimos años (obviando la antología "Masters Of Horrors" en 2005) en ocasiones, algunos canales minoritarios alojan pequeñas joyas que suponen todo un hito en la historia del cine de terror y la ciencia-ficción, para nuestros queridos muertos vivientes, "Dead Set (2008)", ya puede considerarse toda una leyenda. "Dead Set (2008)", es la revelación de la temporada, una miniserie de terror de tan solo cinco episodios que el canal Ingles "E4" emitió durante cinco noches consecutivas, a partir del pasado 28 de Octubre. "Dead Set" narra las peripecias de los concursantes y el equipo de producción del programa "Gran Hermano" en su versión Inglesa mientras en las calles de todo el país, un extraño brote de origen desconocido convierte a todo el mundo en salvajes y crueles "zombies" hambrientos de carne humana.

La serie, creada por el escritor de comics Ingles, Charlie Brooker, es todo un soplo de aire fresco dentro de la anodina programación televisiva ofreciendo un original y atrevido producto deudor directo del cine de George A. Romero y la actualización que ha vivido el género en el siglo XXI con las imprescindibles "28 Días Despues" y su posterior secuela. Intensa y tremendamente sangrienta, "Dead Set" sustituye el encierro de los protagonistas en "Dawn of the Dead (1978)" dentro de un centro comercial por una casa de gran hermano, paradigma actual del atontamiento televisivo y el fast-food neuronal de unos "zombies" que, como guiados por los recuerdos de una vida pasada, acuden en peregrinación a las inmediaciones de la casa concentrandose a su alrededor como si de una gala de expulsión se tratará. Los cinco capitulos de veinte minutos de duración cada uno (el episodio piloto es doble) son todo un portento de medios técnicos, con unos efectos gores muy conseguidos que no tienen nada que envidiarle a cualquier película comercial. Con unas actuaciones correctas en algunos casos destacan personajes como Kelly (la auténtica protagonista de "Dead Set") o Patrick el obsceno y repugnante productor ejecutivo del "Gran Hermano". También realizan cameos pesonalidades como Davina McCall, que en realidad es la presentadora de las diferentes ediciones del programa en Reino Unido y otros de los exconcursantes del reality debidamente "zombificados" para la ocasion.

Pese a que los acontecimientos que se suceden durante los cinco capitulos de "Dead Set" provoquen una cierta sensación de "deja-vu" (al fin y al cabo, tampoco logra sorprender en su desarrollo), la impresión general es que estamos ante una grandisima serie, toda una revelación que en Inglaterra siguieron hasta un millon de espectadores. Si sois aficionados a los "zombies" ya estais tardando en conseguirla (acaban de lanzar el "DVD" en Inglaterra con jugosos "extras") porque "Dead Set" es una "must-see" en toda regla.

Trailer de "Dead Set":



Para saber más:

Sitio Oficial de "Dead Set":

http://www.e4.com/deadset/

Ficha en "imdb":

http://www.imdb.com/title/tt1285482/

lunes, 10 de noviembre de 2008

"The Wizard Of Gore", En Ocasiones Veo Sangre

Realizemos un viaje a las antipodas del "gore", a una época en la que como cualquier corriente "explotation", la sangre comenzó a inundar los fotogramas de las cintas más polémicas y controvertidas de las sesenta y setenta. Cuando la llama de los "nudies" comenzaba a extingirse, algunos barbaros sin demasiados escrupulos sustituyeron los desnudos y el sexo por grandes dosis de violencia y casqueria. De entre todos ellos, bien puede denominarse a Herschell Gordon Lewis como el creador del "gore" y de entre su extensa filmografía, "The Wizard Of Gore (1970)", como uno de sus films mas representativos. La película es un grotesco "splatter" que reune todas las señas de identidad de uno de los padres del cine de sangre y visceras, en "El Mago del Gore", una presentadora de television y su novio investigan unas extrañas muertes que parecen guardar relación con un espectaculo de ilusionismo llevado a cabo por un siniestro mago llamado Montag. Con un finisimo hilo argumental, el film es casi una sucesión de trucos de magia en el que jovenes voluntarias a la fuerza son brutalmente asesinadas de diferentes y delirantes maneras. En la mejor tradición del "Grand Guignol" Parisino, Mortag deleita a su publico con sangrientos espectaculos donde la realidad se mezcla con la ficción y victimas que parecen completamente ilesas al terminar el show acaban por morir de las formas mas insospechadas.

"The Wizard Of Gore" es un film "gore" sin mas, un "gore" crudo y directo, pura "explotation" de serie-b en la que Herschell Gordon Lewis prescinde de cualquier coherencia argumental para regodearse en la sangre y las visceras. El rocambolesco desenlace de la historia no es mas ridiculo que muchos de los diálogos y las bochornosas actuaciones de la mayoría de todos los actores a excepción del mago Montag, que con su maldad y su grandilocuencia parece reinvindicar un puesto entre los primeros "psicokillers" de la historia del cine de terror. Con respecto a la dirección, Lewis abusa de los primeros planos sobre el mago , un recurso bastante manido en su filmografía pero bastante resulton y hasta simpatico de lo simple que es, los ocasiones golpes de efecto musicales nos recuerdan que estamos viendo algo de 1970 y que cualquier "casio" de los chinos de la actualidad parecería en aquellos años toda una filarmonica de Viena. Es precisamente en los efectos "gore" donde "The Wizard Of Gore" despunta sobremanera, que un film de hace mas de treinta años pueda lucir con un grado de asquerosidad tan enorme justifica sobradamente el por qué a Herschell Gordon Lewis se le considera del creador del "gore".

En definitiva, "The Wizard Of Gore" es el típico film que ha envejecido bastante mal (para aquellos a los que este tipo de cintas le produzca alergia comentar que en el 2007 se realizó un "remake" de este film) pero que conserva intactas esas señas de identidad que la convirtieron en todo un fenómeno en los setenta pese a no ser una de las mejores obras de Lewis ("2000 Maniacs (1964)" es mi favorita). Recomendada para adictos al "Nada por aqui", historiadores del "gore" y fans de Juan Tamariz con instintos homicidas.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0066578/

viernes, 7 de noviembre de 2008

"I Love Sarah Jane"

Hoy retomo la sección de cortos para presentaros una de esas pequeñas joyas que de vez en cuando nos regala este maravilloso mundo del terror y la ciencia-ficción y que vuelve a demostrar que con precarios medios y en poco tiempo pueden llegar a contarse muy buenas historias. "I Love Sarah Jane (2008)", es un cortomertaje Australiano dirigido por Spencer Susser que cuenta la historia de Jimbo, un timido y solitario chico que en un mundo apocaliptico donde los "zombies" se han adueñado de las calles, trata de superar sus miedos volcandose en su amor por su vecina Sarah Jane. Este profundo y tierno film de tan solo doce minutos de duración posee unas valores de producción increibles y apoyado en unos estupendos actores noveles retrata el comportamiento de unos niños aislados en un mundo violento, donde las reglas y normas morales impuestas por los adultos han desaparecido completamente y solo el miedo y el instinto son los únicos factores que rigen sus formas de actuación. El corto, presentado en infinidad de festivales pudo verse recientemente en la última edición del festival de "Sitges (2008)". Que lo disfruteis.

"I Love Sarah Jane (2008)"



Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1157658/

miércoles, 5 de noviembre de 2008

"The Ruins" Y La Planta Carnivora

Innovar no es tarea facil y mas cuando vivimos un aútentico "revival" en forma de "remakes" y secuelas que imposibilita que nuevos talentos redefinan las leyes del cine de terror moderno. Cuando se tiene en mente mas el bolsillo que la calidad general del producto es complicado que la originalidad y la frescura encuentren hueco en la faceta mas comercial de nuestro género. Aún asi, todavía hay historias que se salen un poco de lo común y aunque, en terminos generales, no lleguen ni mucho menos a calar en lo mas hondo del aficionado al terror, el intento de ofrecer algo nuevo es cuanto menos encomiable. "The Ruins (2008)" es una producción de terror mitad Australiana y Norteamericana basada en un famoso best-seller del mismo nombre escrito por Scott B. Smith. La cinta, dirigida en esta ocasión por un desconocido Carter Smith, trata sobre un grupo de jovenes turistas Americanos que de vacaciones en Mejico deciden visitar unas antiguas ruinas arqueológicas. Al llegar alli, un extraño y milenario mal amenzara con acabar con sus vidas. Sobre el papel, podría parecer que "The Ruins" es el típico film en el que unos descerebrados son mutilados horriblemente por cualquier retrasado deforme armado con machetes, sierras electricas y hasta cucharillas de cafe y de hecho, los primeros compases del film siguen a pies juntillas el manual del perfecto "slasher".

Es a mitad de la cinta cuando comprobamos que la historia va por otro lado y que en lugar de carreras por el bosque y machetazos en la oscuridad nos encontramos ante unos personajes atrapados en unas extrañas ruinas, cercados por una amenaza palpable y totalmente derrumbados ante la impotencia. Es de agradecer cuando un director decide prescindir de los golpes de efecto típicos en este tipo de films y apostar por crear una atmósfera inquietante donde el verdadero terror se encuentre en las reacciones de unos personajes puestos al liímite. El problema viene cuando esos personajes estan definidos con trazos tan gruesos que somos incapazes no solo de llegar a identificarlos y diferenciarlos claramente sino de mostrar un minimo de simpatia o tristeza cuando alguien o algo les arranca la cabeza. Aqui es donde "The Ruins" cojea y mucho, con un fino hilo argumental se intenta sostener una película sobre los hombros de unos actores bastante limitados con unos personajes mas planos que una tabla de planchar, como consecuencia de esto, el desinteres y el tedio avanza mucho mas rapido en el espectador que la acción en el film llegando a un desenlace de esos que te ponen realmente de mala ostia porque parece que has desperdiciado una hora y media de tu vida para nada (cuando lo veais me entendereis). En cualquier caso, hay que reconocer que algunas escenas estan realmente logradas y son de lo mas desagradable que se ha podido ver en este tipo de películas en mucho tiempo (esa amputacion de piernas a lo bestia o la cirugia dorsal a palo seco), también la idea de una planta asesina (tampoco es que os haya chafado nada que no se sepa con tan solo mirar el cartel de la peli) tiene su aquel aunque como la maceta de "Little Shop Of Horrors (1960)" no haya ninguna.

En definitiva "The Ruins" es una película interesante aunque bastante desaprovechada, si podeís echarle un vistazo y no teneis que pagar mas de seis euros por ella puede que no os sintais estafados. Recomendada para el "National Geography", fans del cine de terror y la ciencia-ficción que desconozcan el significado de la frase "la curiosidad mató al gato" y horticultores de vena suicida.

Trailer:



Nota:




Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0963794/

lunes, 3 de noviembre de 2008

Tom Savini, El Mago del Gore

Hoy quiero introduciros a una de las figuras del cine de terror mas importantes de la década de los ochenta, puesto que sin su increible trabajo al frente de los efectos especiales de algunos clasicos del género, seguro que estas películas jamas hubieran alcanzado las cotas de popularidad que vivieron hace mas de veinte años. En la actualidad, donde cualquier efecto especial es generado por ordenador para abaratar costes de producción, es donde mas se echa e menos la frescura y originalidad de personajes como Tom Savini. Nacido un 3 de Noviembre de 1946, Tom Savini es un actor, director y creador de efectos especiales que adquirió gran notoriedad a finales de los setenta y durante la década de los ochenta gracias a su trabajo en diferentes film del género como "Dawn Of The Dead (1978)" o "Friday The 13th (1982)".

Sin duda, la experiencia adquirida por Savini en Vietman como fotografo de guerra le hizo querer dedicarse profesionalmente al mundo de la imagen y los efectos especiales. Junto al director George A. Romero, Savini desarrollo sus primeros trabajos en películas como "Martin (1977)" con unos efectos de bajisimo presupuesto y muy rudimentarios. Un año despues en "Dawn Of The Dead", con un presupuesto mucho mas holgado, Savini facturó un trabajo brillante lleno de impactantes explosiones craneales y viscerales mordiscos perpetrados por los hambrientos zombies de Romero, ademas se reservó un papel de motero en la cinta que le venó como anillo al dedo. La reputación que Savini se había creado gracias a su asosacion con Romero le permitió trabajar con diferentes directores como Tobe Hooper o Dario Argento. Por aquellos años, el trabajo de Tom Savini en Maniac (1980) con esa brutal escena de la escopeta, en "Friday The 13th (1982)" con esa decapitación final salvaje y totalmente artesanal o en "Creepshow (1987)" con ese pedazo de historia llamada "La Balsa" le habían permitido convertirse en el aútentico mago del gore del cine de terror ochentero. Su colaboración con Romero, dió a luz el que, quizás sea uno de los mejores trabajos del artista norteamericano, "Day of The Dead (1985)", con unas escenas alucinantes que hoy en día son dificiles de igualar. Además de su pasión por el arte visual, Savini participó como actor en infinidad de producciones con diferentes papeles, pero quizás, uno de los mas recordados sea el de "Sex Machine" en "From Dusk Till Dawn (1996)" de su amigo Robert Rodriguez. Ademas de ponerse en frente de la camara, Savini hasta se atrevió a homenajear a su amigo George Romero realizando un "remake" coloreado de "La Noche de los Muertos Vivientes" en 1990. A día de hoy, Tom Savini se encuentra practicamente retirado del mundo de los efectos especiales y esta plenamente volcado en su carrera como actor realizando cameos y participando activamente en todo tipo de series-b de terror y ciencia-ficción.

Aqui os dejo un pequeño documental elaborado por "Fangoria" a mediado de los ochenta, en el que se repasa la carrera de uno de los personajes mas carismaticos de todo el universo del terror ochentero.

Parte 1º:



Parte 2º:



Para saber más:

Página oficial de Tom Savini:

http://www.savini.com