Hoy quiero compartir con todos vosotros un descubrimiento muy interesante. Si ha día de hoy todavía os quedais embobados con algunas de esas caratulas de aquellas viejas cintas de terror y ciencia-ficción y quereis haceros una buena colección de todas esas geniales y sugerentes ilustraciones os voy a recomendar la siguiente pagina: http://www.wrongsideoftheart.com/.
Este peculiar y original portal de internet aglutina en su interior toda una gran recopilación de infinidad de "posters" de un gran numero de cintas clasificadas en un sin fin de géneros y subgeneros relacionados con el cine de explotation de los sesenta y los setenta, la ciencia-ficción, el terror y la serie-b. En esta gran enciclopedia que es "The Wrong Side Of The Art" podemos encontrar magnificos diseños y portadas tan míticas como las de "La Montaña del dios canibal (1978)", "El Retorno de los muertos vivientes (1985)" o clasicazos de la ciencia-ficción como "Llegó del más allá (1953)". Al lado de cada "poster" tenemos un pequeño enlace a la ficha de "imdb" de cada titulo en cuestion. Ademas del estupendo diseño de la página que incluso nos permite realizar busquedas o votar por nuestro "poster" favorito, lo mas destacable de este portal es la calidad de las imagenes subidas al sitio web. La mayoría poseen una resolucion altísima que nos va a permitir poder descargarnoslas a nuestro ordenador como fondos de pantalla o incluso llegar a imprimirlos para decodar nuestra habitacion con una calidad mucho mas que aceptable. Por si todo esto fuera poco, dentro de "The Wrong Side Of The Art" tenemos interesantes enlaces a otras webs como "The Poster Pit" ("http://theposterpit.blogspot.com/") o "Turkish Posters" ("http://turkishposters.blogspot.com/") que como su nombre indica esta dedicada al cine "explotation" Turco. Para terminar, desde aqui el autor de la página nos da la oportunidad de descargarnos a nuestro ordenador en un solo archivo los 1000 primeros "posters" colgados en el sitio web. En definitiva, una página imprescindible y toda una "delicatessen" para los amantes de ese lado macabro del arte de terror y ciencia-ficción.
Parece mentira, pero tras haber pasado mas de veinte años desde que el cine "slasher" vivía su momento mas algido de popularidad, el cine de asesinos en serie permanece inalterable al paso del tiempo, repitiendo una y otra vez los mismos esquemas que antaño movieron a las masas a los cines y continuando al pie del cañon al mas puro estilo "AC/DC", sin que, infinitos "remakes" y prescindibles secuelas hayan agotado la mina de oro del cine de terror. Si la formula todavía a día de hoy funciona ¿para que cambiar?. A principios de este año se estrenó la enósima revisión del cine "slasher" ochentero, esta vez en la forma de un "remake" de una pequeña produccion de 1981 surgida a raiz del éxito de "Friday The 13th (1980)" llamada "My Bloody Valentine (1981)". Este "remake" dirigido por Patrick Lussier, todavía buscado por el ley por cometer crimenes contra la humanidad como "Dracula 2000 (2000)" o "White Noise 2: The Light (2007)", narra la historia de un minero asesino en serie que, en la vispera de san valentin, escapa del hospital en el que esta recluido y siembra el terror en un pequeño pueblo. Diez años mas tarde, la vuelta a la ciudad de uno de los supervivientes traerá consigo el retorno a la acción del psicopata enmascarado. "My Bloody Valentine (2009)", es un calco casi perfecto del material original, con las mismas virtudes y defectos que su predecesora. La película es un pasatiempo bastante pasable que consciente de sus grandes limitaciones nunca se toma demasiado en serio ni recurre a la via de la autoparodia para desmarcarse de muchas otras producciones de similar indole, simplemente "My Bloody Valentine (2009)" es el fiel reflejo del cine "slasher" adaptado a los medios actuales, ni mas ni menos. Todo lo que el espectador podía esperar de películas como "Friday The 13th (1980)", "Prom Night (1980) o "The Burning (1981)" es lo que se va a encontrar en este film.
Tras unos extensos titulos de credito en el que nos narran los antecedentes de la historia, la película comienza con mucho ritmo en el que la acción es casi inmediata. Con un guión bastante tipico en el que no hace falta ser muy listo para darse cuenta de por donde van a ir los tiros, si perdonamos el hecho de que los personajes tengan la misma profundidad que un posavasos y que pasen diez años y no hayan envejecido ni un apice entre muchas otras de las incongruencias que esconde el metraje hay que reconocer que la cinta tiene mucho ritmo y pese a la simpleza del argumento, no se hace aburrida en ningún momento gracias al alto nivel de "gore" y algun que otro desnudo gratuito perfectamente merecedores de una calificacion "R" y que nos da un perfecto indicador de por donde van los tiros, terror sin muchas pretensiones dirigido exclusivamente a los fans del género. Con unos valores de produccion que desprenden un tufillo a telefilm de medianoche, el reparto del film depara un par de sorpresas. La primera, la aparición del gran Tom Atkins, un historico del cine de terror de serie-b ochentero con su participación en clásicos como "Night Of The Creeps (1986)" o "Maniac Cap (1988)" entre otras y la segunda, el protagonismo de los televisivos Jensen Ackles ("Sobrenatural") y Kerr Smith ("Dawnson´s Creek", "Eli Stone"). Con un final bastante previsible, hay que reconocer que si te enfrentas al visionado de "My Bloody Valentine" con cero expectativas la verdad es que la película no decepciona. Como nota curiosa, destacar que en algunos cines Estadounidenses el film se estrenó con la coletilla final de "3D" puesto que algunas de las escenas se rodaron en tres dimensiones para intensificar la experiencia audiovisual en los cines rememorando a otras cintas ochenteras que utilizaron en su día el mismo recurso como "Friday The 13th Part III (1982)".
En definitiva, "My Bloody Valentine (2009)" es un divertimento que se disfruta tan rapido como se olvida, un sencillo y apañado "slasher" que ni va a revolucionar el género ni dentro de unos años sera merecedero de una nota a pie de página en las enciclopedias encargadas de recoger lo mejor de esta década. Recomendada para fans del terror ochentero, esquizofrenicos con el corazón partío y los que crean que al reproducir al reves el "Soy Minero" se invoca al demonio.
Hace ya unas semanas os presente el magnífico trabajo de un prometedor director de cine llamado Neill Bromkamp. Famoso por sus espectaculares e innovadoras campañas publicitarias para diferentes marcas, Bromkamp debuta en la gran pantalla este verano con el estreno de su primer largometraje, "District 9 (2009)". Apadrinado, nada mas y nada menos, que por Peter Jackson, "District 9" es un film de ciencia-ficción, rodado con la veracidad de un documental de guerra, en el que se nos narra el impacto que tiene sobre la sociedad las consecuencias de un asentamiento extraterrestre en la tierra. En el esperadisimo primer "trailer" aparecido en la red hace un par de dias, parece que estamos ante toda una auténtica revelación a lo que a ciencia-ficción se refiere. Un original y atrevido soplo de aire fresco que se une a las innumerables propuestas para este 2009 que prometen renovar y traer de nuevo a la actualidad el género fantástico. Aqui teneis este pequeño avance de "District 9 (2009)".
Hoy quiero presentaros un par de interesantísimas propuestas cinematográficas para este 2009. Dos cintas realmente interesantes y prometedoras que por su original planteamiento seguro que logran hacerse un hueco entre tanto "remake" y secuela que, como todos los años, volveran a ser la tónica habitual en lo que a terror y a ciencia-ficción se refiere a lo largo y ancho de este año. Para dentro de un par de meses se espera el estreno en nuestro país de "Antichrist (2009)", una cinta de terror dirigida por el peculiar director danes Lars Von Trier, uno de los responsables del movimiento "Dogma" y un cineasta con una vision bastante particular y un estilo bastante minimalista, atrevido y original. Protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, la película narra la historia de un matrimonio en plena crisis que durante un viaje a una remota cabaña de montaña se encuentran con una extraña y malefica fuerza de la naturaleza que condicionará el resto de sus vidas para siempre. El primer "trailer" de "Antichrist (2009)" posee una estética siniestra y aterradora, sin duda, una vuelta a un terror organico, puro y sin efectismos baratos ni trucos de feria. Recordemos que la única experiencia de Lars Von Trier en el género del terror se reduce a la estupenda serie Danesa "The Kingdom" sobre un hospital embrujado. Esta me la apunto de momento por si acaso.
Trailer:
Otro de los proximos estrenos que mas me ha llamado la atención es el de "Moon (2009)", un "thriller" de ciencia-ficción ambientado en la luna, donde un ingeniero que pasa tres años completamente solo trabajando en una estacion espacial, tiene un bizarro y subrealista encuentro poco antes de volver de nuevo a la tierra. Protagonizada por Sam Rockwell, esta curiosisima cinta fantástica, todavía sin fecha de estreno en nuestro país, ha sido muy bien recibida por crítica y público en los festivales donde se ha ido presentando catalogandola de una inteligente y estimulante reflexion sobre el universo y nosotros mismos a medio camino entre "Blade Runner" y "Aliens". Por lo pronto, el "trailer" me ha encantado, un poco de ciencia-ficción de corte clásico que llevarnos a la boca los amantes del género. Habrá permanecer atentos al posible estreno en nuestros cines.
A menudo, cuando nos referimos al cine "explotation" de los setenta y los ochenta siempre recordamos aquellas cutres, desvergonzadas y oportunidas producciones de procedencia Americana sin reparar en la cuenta de que, en lugares tan dispares del mundo como Asia u Oceania, pequeñas productoras de cine jugaban a ser como "Hollywood" contribuyendo con su particular exotismo a que ese heterogéneo mosaico de cine de terror, accion y comedia basura adquiriera una dimensión totalmente universal. Bien conocidas por el publico aficionado a las emociones fuertes ochenteras son la industria Italiana (de la que soy un ferviente admirador) e incluso otras tan particulares como las India, Pakistaní, Iraní o Thailandesa. Con motivo del estreno hace unas semanas de un interesantísimo documental llamado "Not Quite Hollywood (2008)", hoy quisiera realizar un pequeño repaso por la "explotation" mas delirante y chabacana proveniente de un país tan sorprendente y remoto como Australia. A finales de los setenta y principios de los ochenta la "Ozploitation" fue tomando relevancia como una de las corrientes mas gamberras y oportunistas dentro de la nueva "Australian New Wave Of Cinema" que por aquel entonces estaba devolviendo al cine Australiano el protagonismo perdido dentro y fuera de sus fronteras durante muchos años. Con la implantacion de la calificacion "R" (Restricted) innumerables cutre-films de humor, terror, accion y ciencia-ficción a imagen y semejanza de la "explotation" Americana inundaron los cines Australianos con la unica mision de hacer caja y lanzar al estrellato a alguno de los jovenes realizadores o actores que participaban en ellas. Dentro de este pequeño pero ruidoso grupo de "Ozploitations" si hay una cinta que consiguió un éxito sin precedentes dentro de este pequeña movimiento Australiano esa fue sin duda "Mad Max (1979)". Esta "road-movie" futurista protagonizada por un Mel Gibson que años mas tarde se convertiría en toda una estrella reconocida mundialmente, consiguió hacerse un hueco en el "mainstream" del cine fantástico de la época gracias a una original puesta en escena y a una imagineria que influyó a mas de un grupo de rock recien estrenados los ochenta y los videos musicales de la "MTV".
Mas alla del éxito de "Mad Max", muchas otras cintas pasaron sin pena ni gloria por los cines Australianos, aglutinando en su interior todos los tópicos y cliches del cine de terror de explotacion puro duro. Películas como el simpatico y patetico "slasher" "Lady Stay Dead (1981)", odiseas terroríficas con jabali asesino de por medio como "Razorback (1984)" o curiosas e inofensivas aventuras de ciencia-ficcion a traves del tiempo como "Navigator (1988)". Pese a que el género del terror y la ciencia-ficción supusieron un porcentaje muy pequeño dentro de la "explotation" Australiana de aquellos años, el cine de acción y la comedia acogieron en sus inicios a grandes nombres del cine Australiano como Nicole Kidman, Sam Neill, el propio Mel Gibson o el director Peter Weir.
En los últimos años parece que el cine Australiano de terror esta viviendo una segunda juventud con producciones como "Undead (2003)", "Wolf Creek (2005)" o "Rogue (2007)". Cine de terror para todos los publicos pero con un punto de atrevimiento que las desmarca del acomodado y aburrido horror del cine "made in Hollywood". Sin duda, el pasado, presente y un prometedor futuro de una industria a la que vale la pena echarle un vistazo.
Que la originalidad escasea de forma alarmante en el mundo del cine es algo que ya de sobra todos conocemos, hoy en día, la mayoría de las producciones se planifican pensando primero en el bolsillo y preocupandose poco o nada de ofrecer algo minimanente innovador o atrevido. Si hay algo que añoro del cine basura de los ochenta es esa ingenuidad y falta de pretensiones que poseían esas cutres y horribles películas que no engañaban absolutamente a nadie, el espectador sabía lo que iba a encontrarse al atravesar las puertas de una sala de cine y ninguna clase de publicidad "viral", de estas que estan tan de moda ultimamente, disfrazaba y camuflaba el valor de una cinta, en un ruin y vil intento de embaucar a todos aquellos despistados que se acercan a un cine un domingo por la tarde. Hoy quiero hablaros de una de esas películas que plasman a la perfección ese acomodamiento que el cine de terror "mainstream" esta experimentando en las últimas décadas donde se éxpolia sin compasión a los clásicos del género sin aportar ni una sola milesima de buen cine a nuestras pantallas. "The Unborn (2009)" (Titulada "La Semilla Del Mal" por estas tierras) es un thriller de terror de esos con niño ostiable demoniaco, protagonistas deficientes mentales y sustos mas previsibles que el argumento de una porno. Tras un espectacular primer "trailer" y el hecho de que el director, David S. Goyer fuera uno de los artifices de esa obra mestra contemporanea llamada "The Dark Knight (2008)", desde luego eran indicios que presagiaban que nos encontrabamos ante un absoluto pelotazo, pero nada mas lejos de la realidad. "The Unborn" narra la historia de una joven que de la noche a la mañana comienza a experimentar una serie de alucinaciones mediante las cuales un extraño espiritu maligno amenaza con poseer su alma, tras un periodo de investigacion, finalmente la joven descubrirá la extraña conexion que le une a tan devastadora fuerza sobrenatural.
Con un argumento tan trillado que perfectamente podría encajar como sinopsis del 90% del "j-horror", "The Unborn" es una cinta torpe, espesa, aburrida y tremendamente pobre tanto en forma como en contenido. De hecho, la primera media hora de metraje no son mas que premeditados y previsibles "sustos" que como "sketches" de una obra de teatro , se suceden sin un hilo argumental minimamente coherente o suficientemente interesante como para que nos importe lo que vemos en pantalla. Ni los personajes son introducidos convenienemente (total para lo que dicen o hacen), ni tan siquiera se logra crear una atmósfera suficientemente terrorífica como para que esos sustos nos hagan pestañear. Hasta bien entrada la película no nos enteramos de que va el cotarro, y cuando lo hacemos, deseariamos no haber comenzado a ver semejante disparate. David S. Goyer demuestra que en "The Dark Knight" solo debía de llevar los cafes al resto porque en un alarde de talento creativo desmedido nos regala en "The Unborn", una historia infumable en la que resulta que el abuelo del nieto del tio del cuñao del primo de nuestra protagonista, fue poseido por un espiritu maligno y que ,desde entonces, persigue a todas las generaciones de su familia, tocate los huevos manolo , una historia que riase usted de la biblia oiga. El aspecto técnico del film podría ser lo único salvable, con un par de escenas bien rodadas y con unos efectos que cumplen fuera de cualquier pequeño atisbo de originalidad. Sobre el reparto, pues decir que da mas miedo que el propio film, entre la mujer florero de la protagonista que parece estar pidiendo a gritos un bocata de mortadela y el "borderline" del novio" no vamos a encontrar ninguna actuacion de Oscar, lo que mas pena da es ver por ahí a un despistado Gary Oldman encarnando a un sacerdote que se va de exorcismos como el que sale de cañas por el barrio.
Con un final de esos que pretenden "sorprender" al espectador, "The Unborn" es una experiencia completamente olvidable, un refrito de infinidad de cintas del mismo tipo que se atreve a reinvindicar a clásicos como "La Profecia" o "El Exorcista" cuando no solo no les llega a la suela de los zapatos, sino que se apropia de ideas ajenas terriblemente ejecutadas con la única misión de hacer caja. Probablemente uno de las peores películas de terror en lo que llevamos de año. Recomendada para penitentes de Semana Santa que no hayan tenido suficiente, hermanos gemelos adictos al cine de terror y copiotas de examenes que encima no aprueban.
Cuando hacemos referencia al cine de terror, la serie-b y la ciencia-ficción es inevitable volver la vista atras hasta las decadas de los setenta y ochenta como épocas de mayor explendor del género fantástico; La entrada en los noventa, supuso un importante bajon en la cantidad y calidad de un tipo de cine que atravesaba una de las mayores crisis jamas vividas causada por un fallido intento de reciclaje de ideas y la saturacion desmedida de innumerables y pauperrimas secuelas que poco a poco iban agotando la paciencia del espectador. En poco tiempo se borró de un plumazo toda la gloria y el explendor que el terror habia poseido durante años. Rescatada del baul de los recuerdos como uno de esos timidos intentos por que el cine de género siguiera en la cresta de la ola ya entrados los noventa, se encuentra la película de la que hoy quiero hablaros, "Body Parts (1991)", titulada "Cuerpo Maldito" en nuestro país. "Body Parts (1991)", es un entretenido "thriller" de misterio y horror protagonizado por Jeff Fahey ("El Cortador de Cesped (1992)" y dirigida por Eric Red, guionista de un par de joyas ochenteras como "The Hitcher (1986)" y "Near Dark (1987).
"Body Parts" trata sobre un psiquiatra que analiza la naturaleza violenta de diferentes delicuentes. Tras un aparatoso accidente de trafico, una innovadora tecnica quirurjica consigue implantarle el brazo de un desconocido. Tras la operacion, pronto comenzará a sentir en su brazo la verdadera naturaleza homicida de su anónimo donante. Con este curioso argumento, "Body Parts" pronto destaca como una cinta muy entretenida, tiene ritmo y un guión aparentemente solido en su inicio que consigue despertar el interes del espectador al instante. La historia navega a medio camino entre el "thriller" de misterio, la ciencia-ficción y el terror, donde un brazo comienza a actuar como si tuviera vida propia alterando la vida del protagonista y de toda su familia. En su primera mitad, el film plantea diferentes cuestiones sobre la procedencia de la maldad humana y la incontrolable e instintiva violencia fisica de algunos seres humanos, sin duda, un interesante tema de debate demasiado innabarcable para una cinta de serie-b que por querer tomarse a si misma demasiado en serio, acaba cayendo en el mas absoluto de los ridiculos. La segunda mitad de la cinta se convierte en todo un desmadre, a medida que el psiquiatra se reune con otros "portadores" de extremidades donadas, la película abandona ese tono metafisico y se sumerge en un tono mucho mas comico con escenas "gore" y un guion tan absurdo que resulta extremadamente risible, con un desenlace que haría levantarse de la tumba a la mismisima Mary Shelley. En cualquier caso, el buen trabajo de Jeff Fahey como el sufrido psiquiatra con una interpretacion bastante comedida y decente para lo que son los canones del género y una historia bien construida hacen de esta cinta de medianoche una experiencia, como minimo, digna de tener en cuenta.
"Body Parts (1991)", pasó completamente desapercibida en su estreno y condenada al mercado del "vhs" y la television por cable, algo completamente injusto comparandola con otros "bodrietes" ochenteros tan cutres como rentables; La década de los noventa llegaba, Kurt Cobain asomaba su atolondrada cabeza y todo lo que oliese o recordase a cine de terror acababa por ser defenestrado y abandonado a su suerte en las papeleras de la mayoría de estudios "hollywoodienses". En definitiva, "Body Parts (1991)" no es la repanocha y por supuesto no hizó historia, pero supone un curiosa mezcla de cine de terror y ciencia-ficcion especialmente recomendada para adictos a la serie-b insonmes, psicologos graduados por "CCC" y revisionistas del mito de Frankestein.
Volvemos a la carga con un video muy especial. Seguro que mas de uno nos hemos leido la "Guia de Supervivecia Zombie" de Max Brooks y hemos fantaseado sobre nuestras posibilidades de salir indenmes de un apocalipsis zombie. En un programa de la television Japonesa no se les ocurrió mejor idea que traumatizar a unos pobres niños aficionados al cine de terror enfrentandoles con el peor de sus miedos, un zombie. El resultado, lo podeis ver a continuacion.
Si no quereis recurrir a dinosaurios de plastico como el que usa el japonesito de arma arrogazida contra los zombies os recomiendo que echeis un vistazo al video-documental, cortesia de Nick Frost y Simon Pegg, llamado "Peligro! 50000 Zombies!" donde se nos daban unos excelentes consejos sobre como salvar el pellejo ante una invasion de crueles muertos vivientes, aqui.
Despues de unos cuantos dias de inactividad volvemos a la carga con un par de nuevos "trailers" de varios de los estrenos mas esperados de este año. Tras reventar las taquillas de medio mundo durante los últimos años con las excesivamente almibaradas y comerciales "Spiderman", parece que porfin Sam Raimi entra en razon y vuelve al género que le dió a conocer en el mundillo cinematográfico. Tras tantear la posibilidad de embarcarse en una nueva "Posesion Infernal", Raimi ya tiene preparado su nuevo film "Drag Me To Hell (2009)". La película narra la historia de Christine, una joven que trabaja en una empresa de seguros que tras un desgradable encuentro con una anciana su vida se convierte en todo un infierno por culpa de una maldicion ancestral. Terror, gore y humor al mas puro estilo Sam Raimi que por lo visto en el primer "trailer" oficial, promete y mucho. ¿Sera esta la reconciliacion definitiva entre Sam Raimi y sus fans? ¿Volvera el espiritu de las primeras "Posesion Infernal"? El 31 de Julio se estrena "Drag Me To Hell" en nuestro país.
Trailer:
Cualquier buen aficionado al cine oriental, en especial el Koreano, coincidirá conmigo en que una de las figuras mas destacadas del cine contemporaneo actual es el grandisimo Chan-wook Park. Con una filmografía que quita el hipo, la trilogía de la venganza iniciada con "Sympathy For Mr. Vengeance", "Oldboy" y finalizada por "Sympathy For Lady Vengeance" solo puede calificarse como magistral, este magnifico director Sur-Coreano presentará a lo largo de este 2009 su primer largo de terror (si obviamos su contribución con el segmento "Cut" a la antología de terror Asiatica "Three Extremes"). "Thirst (2009)", representa la culminación de un proyecto de mas de dos años en los que Park ha intentado plasmar su enorme creatividad artistica y sus originales planteamientos a un género tan interesante como el cine de vampiros. La película trata sobre un sacerdote que tras ser sometido a un extraño experimento acaba transformado en un ser completamente amoral cuya fe ha sido sustituida por su incesante sed de sangre. Con un interesantisimo primer "trailer" que sabe a poco (de hecho Park nunca se ha preocupado demasiado por los avances promocionales de sus titulos) solo el hecho de que lleve la firma del director de "Oldboy" ya es suficiente reclamo para suscitar el interes de cualquier cinefilo que se precie. Con fecha de estreno todavía pendiente, no espereis "Thrist" en España hasta bien entrado el Otoño de este 2009 si no la tenemos mucho antes en version "Dvd".
Juguetes combertidos en asesinos despiadados, muñecos de nieve psicopatas, salvajes criaturas salidas directas del averno... Cuando uno cree que lo ha visto todo en materia de los mas bizarros y extraños "psicokillers" del cine de terror, la serie-b mas casposa y peculiar nunca dejará de sorprendernos. Si os gustan mas las pastas que al "monstruo de las galletas" y no podeís pasar sin hacer una paradita diaría a la panadería del barrio yo tendría cuidado de no cruzarme con el hombre de jengibre asesino o mejor dicho "La Galleta Asesina ("The Gingerdead Man (2005)")". "The Gingerdead Man (2005)", es una cutrisima y delirante serie-b lanzada directamente al mercado del "dvd" hace unos pocos años. Este "slasher" descerebrado trata sobre un asesino llamado Millard Findlemeyer que tras cometer una de sus fechorias es arrestado y condenado a morir ejecutado en la silla electrica. Una vez muerto, sus cenizas son enviadas a su madre, una bruja muy trapacera que mediante un conjuro acaba mezclandolas con masa de galleta para resucitar a su hijo combirtiendole en una gigantesca y amenazante "oreo" con muy mala leche. Con semejante argumento os podeís imaginar el tono general del film, toda una ida de olla ,mala hasta decir basta cuyo visionado solo puede llevarse a cabo bajo fuerte sedación. El responsable de tal atropello es, ni mas ni menos, que Charles Band una auténtica maquina de producir infinidad de series-b durante las últimas décadas y cuya filmografía da vertido nada mas verla de la cantidad y "calidad" de titulos que atesora a lo largo de mas de veinte años. Charles Band fue el responsable de la extinta "Empire Pictures", una productora clásica responsable de titulos ochenteros tan emblematicos como "Ghoulies" o "Re-Animator". "The Gingerdead Man (2005)" esta producida por "Full Moon Features" también propiedad de Band y que ha recogido el testido de la añorada "Empire".
Volviendo a "La Galleta Asesina", el protagonista de este engendro es el inefable Gary Busey un eterno segundon en multitud de películas de baja estofa que no se sabe si acabó en este film por una estupida apuesta o porque le debía dinero a la mafia japonesa, en cualquier caso, ver como una galleta conduce un coche, dispara un arma y acaba con la vida de infinidad de patéticos personajes de las maneras mas inconcebibles ya valen por si solo para echarle un vistazo a esta gamberra y simpatica cinta de terror.
Tras el "éxito" entre la comunidad mas "freak" de "The Gingerdead Man (2005)" y a sabiendas de que había costado cuatro duras hacerla, este año pasado se estrenó la secuela "Gingerdead Man 2: Passion Of The Crust (2008)", muchisimo mas cutre que la original pero con el mismo tono autoparodico y humoristico de la primera parte. Parece que Charles Band ha encontrado un nuevo filon con la galleta psicopata puesto que para este año prepara de nuevo, auspiciado por su "Full Moon Features", una tercera parte llamada "Gingerdead Man 2: Saturday Night Cleaver (2009)". En fin, si notais que le falta algo a vuestro "cola-cao" de medianoche nada mejor que acompañarlo con una buena ración de terror y gore casposo y cutre que aunque no os quitará el sueño seguro que os hara pasar un buen rato.
Hoy quiero hablaros de un artista muy peculiar, un escritor e ilustrador de culto que con su original estilo para mostrar historias macabras con un afiladisimo sentido del humor inspiró a una infinidad de directores de cine tan fascinantes como Tim Burton y a una gran legión de artistas maravillados por el atrevimiento y la calidad de una obra tan descarada. Edward Gorey era su verdadero nombre, aunque este artista Norteamericano utilizó hasta una decena de pseudonimos a lo largo y ancho de su carrera, Gorey comenzó su trabajo en el "Art Institute" de Chicago, su ciudad natal, y posteriormente estudió Filología Francesa en Harvard antes de hacerse cargo como director artistico de una editorial llamada "Doubleday". Edward Gorey era un tipo muy extraño y solitario, su forma de vestir solo podía describirse como extravagante y a su alrededor parecía concentrarse un halo de misterio y misticismo que se convertirían en el común denominador de toda su obra. En 1953 con "El Arpa sin encordar", Gorey comienza su carrera con un libro de ilustraciones realizadas en riguroso blanco y negro, imagenes de estanterias repletas de libros, mesas vacias cubiertas de polvo, un sinfin de imagenes realmente extrañas e incluso perturbadoras que parecen esconder en cada uno de sus trazos algún misterio fuera de la razón jamas revelado.
Años mas tarde, sus sucesivas aportaciones coqueteaban desacaradamente con el terror, el drama, la desolacion, la tristeza y un sentido del humor muy negro y macabro como demuestran sus obras "El Desván del Listado", el clásico "El Invitado Incierto" y "El Ejemplo Práctico" entre otras. Ya en la década de los setenta, Edward Gorey escribió una sus libretos mas recordados "The Ghaslycrumb Teenies", traducido al castellano como "Los Pequeñines Macabros", un compendio de viñetas simpaticas a la vez que crueles en las que unos niños, cada uno perteneciente a una palabra del abecedario, se acercan a la muerte de diferentes e inverosimiles formas. Para recopilar la obra de Gorey se publicó ya a finales de los setenta, "Amphigorey", un "best of" con el trabajo mas destacado de este curioso artista Americano.
Edward Gorey fue un tipo que jamás se tomo muy en serio a si mismo, a la melancolia y el pesimismo que innundaban sus obras siempre había que contemplarlas bajo el prisma de un humor incorrecto y malsano. Adicto a la televisión, Gorey siempre se manifesto un fan de la ciencia-ficción y colaboró en varias series a lo largo de su carrera. Edward Gorey murió el 15 de abril del 2000 y en sus ultimos años estaba involucrado en una compañia de teatro que realizaba espectaculos circenses con marionetas y muñecos tan peculiares, extraños y bizarros como la propia personalidad de este genial y curioso artista de lo macabro.
Desde luego que nadie intente hacer carrera en "hollywood" pensando en que segundas partes nunca fueron buenas porque, lo mas probable, es que se encuentre con un portazo en las narices por parte de los mayores estudios de cine "yankees". Este 2009 viene cargadito de nuevas secuelas y para hoy nos detendremos brevemente en algunas de las mas destacadas. "Transformers (2007)", revolucionó el panorama de los "blockbusters" palomiteros hace un par de años de la mano de un Michael Bay acompañado para la ocasión por un Steven Spielberg en horas bastante bajas de inspiracion. Por si no hubieramos tenido suficiente racion de robots gigantescos haciendo de las suyas en nuestro planeta, para este verano, tendremos la oportunidad de presenciar .a secuela "Transformers: Revenge of the fallen (2009)". De nuevo dirigida por Michael Bay y con los mismos ingredientes que combirtieron en todo un éxito a su predecesora, por lo visto en el primer "trailer", robots mucho mas grandes y cabreados y explosiones por doquier en un producto tan espectacular como vacio de contenido. No olvideis ir cargados al cine con un buen par de kilos de biodramina, que el bueno de Bay no se puede estar ni un minuto sin un ataque de parkinson. Cine de acción y ciencia-ficción 100% comercial para desconectar la neurona y comprobar que lejos quedaron los tiempos en los que con cualquier figurita del "3d Studio" nos creiamos los reyes del mambo del diseño digital.
Trailer:
Todavía recuerdo la enorme sorpresa que me lleve hace unos cuantos años con "The Descent (2005)", poco conocía de Neil Marshall por aquello entonces pero he de reconocer que "Dog Soldiers (2002)", su ópera prima, me hizo bastante gracias mas por todo el "gore" que presentaba que por otra cosa. "The Descent", fue una cinta de terror que obtuvo un buen numero de criticas positivas y un considerable éxito de taquilla para ser una producción completamente independiente. La tremenda atmósfera conseguida y ese ambiente tan claustrofobico para narrar el descenso a los infiernos de un grupo de espeleologas supusieron una auténtica sorpresa dentro del panorama del cine de terror . Para este 2009 se prepara el estreno de "The Descent 2 (2009)" secuela directa que contará de nuevo con una de las protagonistas de la primera entrega, Shauna MacDonald , pero donde no participan ni Neil Marshall ni ninguno de los responsables del primer film. A tenor de lo visto en este primer "trailer" lanzado a la red hace un par de días, "The Descent 2" parece un film de encargo, un "telefilm" realizado unica y exclusivamente para aprovechar el tirón de la película original. El estreno esta previsto para verano de este año y aunque no me da buenas vibraciones esta secuela, le otorgare el beneficio de la duda y solo por el grato recuerdo de la primera "The Descent" me atrevere a bajar a la cueva por una segunda vez.
Trailer:
¿Que no se ha dicho ya de "[Rec] (2007)"? Probablemente la cinta de terror Española que mas rios de tinta a hecho correr en la última década. Despues de un descafeinado "remake" Americano y con Paco Plaza y Jaume Balagueró todavía a día de hoy saboreando las mieles del éxito, estaba bastante claro que la secuela de "[Rec]" solo era cuestion de tiempo. Tras un laborioso proceso de "post-produccion" y un rodaje localizado integramente en Barcelona, ya podemos disfrutar de un pequeño "teaser" oficial de este nueva "[Rec] 2 (2009)". ¿Que podemos esperar de esta nueva secuela de uno de los grandes éxitazos del cine de terror Español? Pues, en palabras de sus creadores, una experiencia todavía mas aterradora y claustrofobica que la de la primera parte. Todavía no se sabe absolutamente nada del argumento salvo que la acción transcurrirá horas despues de los eventos acontecidos en la primera "[Rec]". Con fecha de estreno todavía pendiente, aqui os dejo este cortito pero apetitoso primer vistazo a "[Rec] 2". Grabalo todo, por tu puta madre.
Nunca he sido un ferviente lector de comics y tebeos, pero en lo que al mundillo del terror se refiere siempre recordare un siniestro y macabro ejemplar de una revista que ya ni siquiera recuerdo como llegó a mis manos cuando no era mas que un crio. "Dossier Negro", fue una publicacion de terror pionera en España y que alcanzó un enorme exito a lo largo de sus 217 numeros desde el 1968 hasta 1988 ¨(20 años nada menos). Esta coleccion de comics aglutinaba un buen numero de historias de terror gótico y relatos escalofriantes de ciencia-ficción que comenzaban y terminaban en cada numero junto a otras historias que avanzan publicación tras publicación. Editada originalmente en formato taco y en blanco y negro, a partir de 1970 comenzó a publicarse bimensualmente en formato folio. Con unas alucinantes ilustraciones de portada cortesía de los portadistas Roy Jim y Marti Ripoll, las historias de "Dossier Negro" bien pueden separarse en dos épocas completamente distintas.
Los primeros numeros (del primero al 18 aproximadamente) se centran sobre todo en el terror. Historias heredadas de los relatos de Edgar Allan Poe junto a otras mas abstractas y lúgubres donde todo tipo de apariciones fantasmales, horribles criaturas y brutales asesinatos eran recreados de la manera mas grafica. A lo largo de los setenta y mas especialmente en los ochenta, los contenidos de "Dossier Negro" fueron suavizandose con relatos mas de tipo ciencia-ficción y fantasia e historias de misterio policiacas que mas tenían que ver con el "Thriller" y el "Giallo" que el terror puro y duro y sobernatural. "Dossier Negro" fue un auténtico referente dentro del comic de terror dentro de nuestras fronteras, una colección que como sus coétaneas Americanas "Creepy", "Eerie" o "Vampirella" merece un buen visionado por parte de cualquier aficionado al mundo del terror y la ciencia-ficción. Aqui os dejo un par de enlaces donde podeías encontrar mas información sobre "Dossier Negro" aunque es curioso como de una colección de tanta calidad apenas haya un par de páginas en internet dedicadas a este genial tebeo.
En los últimos años, ha medida que me he vuelto un auténtico devorador de cine de terror y ciencia-ficción tengo que reconocer que no hay nada como el poder ver una película en su versión original. En plena época de la globalización, la prodecencia de un film por exótica que sea no debería convertirse en ningún impedimiento para poder disfrutar de una obra en toda su magnitud. Las peculiaridades del idioma de origen y las particularidades socioculturales de cada país en cuestion aplicadas a un género cinematográfico en particular enriquecen la vision global de un film en su ambito natural mas alla de cualquier adaptación posterior o "remake" extranjero. De esta manera, ejemplos como que el 90% del "j-horror" haya sido mancillado hasta el ridiculo por la maquinaría de hacer dinero "hollywoodiense" para adaptarlo al simple y escaso gusto de gran parte del publico norteamericano me parecen un verdadero sacrilegio denunciable . Desafortunadamente no solo nuestros amigos nipones se libran de la enorme falta de ideas que acucian al otro lado del charco, cualquier éxito de terror es facilmente exportable y uno de nuestros grandes hitos dentro de nuestro cine en el pasado año 2007 no se iba a librar de su ,tacaña en ideas e hinchada en presupuesto, hermana Americana. "Quarantine (2008)", es el "remake" americano del la estupenda "[Rec] (2007)" de Paco Plaza y Jaume Balaguero que revolucionó el panorama del cine de terror Español hace ya un par de años con un éxito de público y de critica sin precedentes dentro de nuestras fronteras. Fue tal el éxito de "[Rec]" que muy poco han tardado los Americanos en perpetrar un consabido "remake" que parece mas un corta pega de la original que una nueva adaptacion.
Y es que la historia de una reportera de un programa de television atrapada en un edificio donde una extraña enfermedad esta convirtiendo a todo los vecinos en asesinos psicopatas esta casi copiada plano por plano en su totalidad."Quarantine" es un descarado plagio, un film hecho con oficio y tecnica impecables pero que carece en su totalidad del impacto y la verosimilitud que poseía la cinta original. Se nota que a la hora de rodar "Quarantine" no han escatimado en gastos, la iluminación es mucho mas acertada que en "[Rec]" y los planos estan mucho mejor escogidos eliminando casi por completo la sensación de estar presenciando unos hechos reales, el problema precisamente es que los enormes aciertos del film español radicaban en esa falta de medios que hacían que te pudieras llegar a creer lo que estabas presenciando en la pantalla, esa camara temblorosa, los actores no profesionales, la falta de iluminacion y los inesperados y brutales sustos encajaban a la perfección con el tipo de historia que se estaba contando. Las unicas novedades palpables que ofrece este "remake" son la incursión de un prologo mucho mas largo (y completamente innecesario) que en la cinta original en el parque de bomberos y un par de nuevas escenas gore bastante logradas (el ascensor y el bombero "patapalo"), respecto al plantel de actores, Jennifer Carpenter (la hermana de "Dexter") aun siendo infinitamente mejor actriz que su coetanea Española Manuela Velasco, se limita a berrear como una posesa lejos del "acongoje" que trasmitía la actriz Española.
En definitiva, ¿es por todo esto "Quarantine" una mala película? Para nada, "Quarantine" es una cinta totalmente artificial y con un enfoque totalmente distinto, no es mas que un continuo "deja vu", que si destaca muy por encima del 70% de los "remakes" Americanos es por la excelente materia prima que le da forma. Si sois de los que todavía no habeis visto "[Rec]" ya estais tardando y si teneis curiosidad por ver una cinta de similiar estilo pero de procedencia Americana, probar con "Cloverfield". Recomendada para aficionados al cine de terror con demasiado tiempo libre, directores de cine con complejo de Ana Rosa Quintana y repetidores de curso mayores que sus propios profesores.
Si yo fuera actor estipularia una clausura en mi contrato para hacer siempre de héroe. El héroe de una película de terror, el que sobrevive a cualquier amenaza sobrenatural, vence al mal y al final se queda con la chica. Claro que si fuera siempre el heroe del cine de serie-b podría llegar a encasillarme y verme convertido, con el paso de los años, en la principal atracción de "fan-fest" de puebluchos de tres al cuarto, firmando autógrafos a cinco euros y siendo fotografiado como un auténtico mono de feria. Si fuera ese héroe a los cuarenta y tantos y acumulara fracasos en cintas desastrosas con la misma rapidez que decrece mi volumen capilar quizás me llamara Bruce Campbell y esta sería mi última película. "My Name is Bruce (2007)" ,es el retorno de uno de los iconos del cine basura de los últimos años, el gran Bruce Campbell. Desde que en 1981 en "Posesion Infernal" interpretara a "Ash", uno de los personajes mas carismaticos del cine de terror, el bueno de Bruce ha participado en un buen numero de producciones y series de television de diversa indole pero con un denominador común, una calidad bastante discutible. En "My Name is Bruce (2007)", Campbell se dirige y se interpreta a si mismo en esta entretenida y simple serie-b que parodia el conjunto de toda su filmografía. En la película, Bruce es secuestrado por un joven fanático de su personaje de "Ash" en la saga "Posesion Infernal" para llevarle a su pueblo y que les libere de un antiguo demonio chino que ha sido liberado de su tumba por accidente. La cinta es todo un ejemplo de serie-b de presupuesto irrisorio, guión pesimo y previsible pero con el suficiente sentido del humor y gamberrismo como para no ser tomada en serio. De hecho, "My Name is Bruce" es un film totalmente egocentrista, donde los continuos chistes (algunos mas afortunados que otros) de Bruce Campbell y las continuas referencias a toda su trabajo se suceden unas tras otras. En este aspecto, solo los realmente aficionados a Bruce Campbell disfrutaran enteramente este film porque para el resto, ni un par de resultonas escenas gore ni el tufillo a cine basura de medianoche conseguiran que esbocemos ni una minima sonrisa.
En primer lugar ,Campbell demuestra que de dirigir no sabe demasiado, encuadres y planos mas simples que el mecanismo de un chupete y un guión caótico donde a duras penas avanza la acción y hace que hora y veinte de película transcurran como todo un día entero. El principal problema de "My Name is Bruce" es que nunca acaba de arrancar, uno espera toda la película a que vuelva "Ash" en algún momento, coja una motosierra y se ponga a descuartizar dioses chinos por toda la pantalla y eso es algo que desgraciadamente no lo llegamos a ver y es una pena porque la película comienza muy bien e incluso los continuos cameos de Ted Raimi (hermano de Sam Raimi) le dan un poco de vidilla a la acción, pero en cuanto se inundan todos y cada uno de los fotogramas de la cinta de Bruce Campbell por todas partes sin una buena historia que llevarse a la boca, el barco naufraga irremediablemente.
Estrenada directamente en "dvd" y con un presupuesto que ha debido salir integramente del bolsillo de Bruce, "My Name is Bruce (2007)" es carne de videoclub, un film que no produce ni frio ni calor, una serie-b simplona con algo de gracia pero que no le llega a la suela de los zapatos a producciones mas recientes como "Jack Brooks: Monster Slayer (2007)" o "Hatchet (2006)". Recomendada para fans de este veterano actor que posean un par de ordenes de alejamiento, como minimo, aficionados a la serie-b no demasiado exigentes con problemas de insonmio e imberbes con ganas de "botellon" en cementerios malditos.
Probablemente el nombre de Neill Blomkamp no os diga absolutamente nada pero que no os extrañe si dentro de unos años este prometedor director de origen sudafricano se convierte en todo un referente del cine de ciencia-ficción mas moderno y futurista. A causa del enorme conservadurismo "hollywoodiense" en los últimos años, donde las adaptaciones al cine de las andanzas de un sinfin de superheroes y los "remakes" de escaso gusto han nutrido el panorama de la ciencia-ficción en las carteleras de cine, la publicidad y los videojuegos se transforman en aútenticos caldos de cultivo para todo un aluvión de nuevas ideas y tecnicas revolucionarias para transportar a la "sci-fi" mas estricta de una vez por todas al siglo XXI. Dentro de su corta trayectoria, Neill Blomkamp, ha dirigido un buen numero de cortos y anuncios publicitarios protagonizados por alienigenas, cyborgs y todo tipo de fenómenos con unas dosis de realismo e innovacion poco antes visto en el género.
Con un estilo pseudo-documental tremendamente convincente en "Alive in Joburng", Blomkamp narra las andanzas de un grupo de "Aliens" refugiados en Sudafrica y en "Tetra Vall" ,el director devuelve a la vida al mítico "Robocop" en una particular versión. Utilizando unas vanguardistas tecnicas foto realistas sobre graficos generados por ordenador en "Tempbot", un simpatico "robot" se convierte en un trabajador de E.T.T y con su trabajo en "Halo 3: Landfall", Blomkamp demuestra lo que sería capaz de hacer si una franquicia como "Halo" o "Gears Of Wars" cayese en sus manos para ser adaptada a la gran pantalla. De hecho, este joven director iba a ser el encargado del desarrollo de la película de "Halo" que por problemas de financiación ha quedado temporalmente en dique seco. Neill Blomkamp prepara para este 2009 se debut como director de largometrajes con "District 9", la extensión de "Alive in Joburng". Mientras el tite James Cameron última su vuelta al género con la esperada "Avatar", si sois aficionados a la ciencia-ficción mas novedosa y futurista os recomiendo encarecidamente que os detengais unos minutos a echarle un buen vistazo al trabajo de Neill Blomkamp.
Este peculiar y original portal de internet aglutina en su interior toda una gran recopilación de infinidad de "posters" de un gran numero de cintas clasificadas en un sin fin de géneros y subgeneros relacionados con el cine de explotation de los sesenta y los setenta, la ciencia-ficción, el terror y la serie-b. En esta gran enciclopedia que es "The Wrong Side Of The Art" podemos encontrar magnificos diseños y portadas tan míticas como las de "La Montaña del dios canibal (1978)", "El Retorno de los 
muertos vivientes (1985)" o clasicazos de la ciencia-ficción como "Llegó del más allá (1953)". Al lado de cada "poster" tenemos un pequeño enlace a la ficha de "imdb" de cada titulo en cuestion. Ademas del estupendo diseño de la página que incluso nos permite realizar busquedas o votar por nuestro "poster" favorito, lo mas destacable de este portal es la calidad de las imagenes subidas al sitio web. La mayoría poseen una resolucion altísima que nos va a permitir poder descargarnoslas a nuestro ordenador como fondos de pantalla o incluso llegar a imprimirlos para decodar nuestra habitacion con una calidad mucho mas que aceptable. Por si todo esto fuera poco, dentro de "The Wrong Side Of The Art" tenemos interesantes enlaces a otras webs como "The Poster Pit" ("http://theposterpit.blogspot.com/") o "Turkish Posters" ("http://turkishposters.blogspot.com/") que como su nombre indica esta dedicada al cine "explotation" Turco. Para terminar, desde aqui el autor de la página nos da la oportunidad de descargarnos a nuestro ordenador en un solo archivo los 1000 primeros "posters" colgados en el sitio web. En definitiva, una página imprescindible y toda una "delicatessen" para los amantes de ese lado macabro del arte de terror y ciencia-ficción.
