La Guarida De Slot

Aquellos Maravillosos "Posters" (IV) Del Lado Macabro Del Arte

2009-05-15T00:05:00.001+02:00

Hoy quiero compartir con todos vosotros un descubrimiento muy interesante. Si ha día de hoy todavía os quedais embobados con algunas de esas caratulas de aquellas viejas cintas de terror y ciencia-ficción y quereis haceros una buena colección de todas esas geniales y sugerentes ilustraciones os voy a recomendar la siguiente pagina: http://www.wrongsideoftheart.com/.

Este peculiar y original portal de internet aglutina en su interior toda una gran recopilación de infinidad de "posters" de un gran numero de cintas clasificadas en un sin fin de géneros y subgeneros relacionados con el cine de explotation de los sesenta y los setenta, la ciencia-ficción, el terror y la serie-b. En esta gran enciclopedia que es "The Wrong Side Of The Art" podemos encontrar magnificos diseños y portadas tan míticas como las de "La Montaña del dios canibal (1978)", "El Retorno de los muertos vivientes (1985)" o clasicazos de la ciencia-ficción como "Llegó del más allá (1953)". Al lado de cada "poster" tenemos un pequeño enlace a la ficha de "imdb" de cada titulo en cuestion. Ademas del estupendo diseño de la página que incluso nos permite realizar busquedas o votar por nuestro "poster" favorito, lo mas destacable de este portal es la calidad de las imagenes subidas al sitio web. La mayoría poseen una resolucion altísima que nos va a permitir poder descargarnoslas a nuestro ordenador como fondos de pantalla o incluso llegar a imprimirlos para decodar nuestra habitacion con una calidad mucho mas que aceptable. Por si todo esto fuera poco, dentro de "The Wrong Side Of The Art" tenemos interesantes enlaces a otras webs como "The Poster Pit" ("http://theposterpit.blogspot.com/") o "Turkish Posters" ("http://turkishposters.blogspot.com/") que como su nombre indica esta dedicada al cine "explotation" Turco. Para terminar, desde aqui el autor de la página nos da la oportunidad de descargarnos a nuestro ordenador en un solo archivo los 1000 primeros "posters" colgados en el sitio web. En definitiva, una página imprescindible y toda una "delicatessen" para los amantes de ese lado macabro del arte de terror y ciencia-ficción.

"My Bloody Valentine", Un "Slasher" Despechado

2009-05-12T16:42:00.007+02:00

Parece mentira, pero tras haber pasado mas de veinte años desde que el cine "slasher" vivía su momento mas algido de popularidad, el cine de asesinos en serie permanece inalterable al paso del tiempo, repitiendo una y otra vez los mismos esquemas que antaño movieron a las masas a los cines y continuando al pie del cañon al mas puro estilo "AC/DC", sin que, infinitos "remakes" y prescindibles secuelas hayan agotado la mina de oro del cine de terror. Si la formula todavía a día de hoy funciona ¿para que cambiar?. A principios de este año se estrenó la enósima revisión del cine "slasher" ochentero, esta vez en la forma de un "remake" de una pequeña produccion de 1981 surgida a raiz del éxito de "Friday The 13th (1980)" llamada "My Bloody Valentine (1981)". Este "remake" dirigido por Patrick Lussier, todavía buscado por el ley por cometer crimenes contra la humanidad como "Dracula 2000 (2000)" o "White Noise 2: The Light (2007)", narra la historia de un minero asesino en serie que, en la vispera de san valentin, escapa del hospital en el que esta recluido y siembra el terror en un pequeño pueblo. Diez años mas tarde, la vuelta a la ciudad de uno de los supervivientes traerá consigo el retorno a la acción del psicopata enmascarado. "My Bloody Valentine (2009)", es un calco casi perfecto del material original, con las mismas virtudes y defectos que su predecesora. La película es un pasatiempo bastante pasable que consciente de sus grandes limitaciones nunca se toma demasiado en serio ni recurre a la via de la autoparodia para desmarcarse de muchas otras producciones de similar indole, simplemente "My Bloody Valentine (2009)" es el fiel reflejo del cine "slasher" adaptado a los medios actuales, ni mas ni menos. Todo lo que el espectador podía esperar de películas como "Friday The 13th (1980)", "Prom Night (1980) o "The Burning (1981)" es lo que se va a encontrar en este film.

Tras unos extensos titulos de credito en el que nos narran los antecedentes de la historia, la película comienza con mucho ritmo en el que la acción es casi inmediata. Con un guión bastante tipico en el que no hace falta ser muy listo para darse cuenta de por donde van a ir los tiros, si perdonamos el hecho de que los personajes tengan la misma profundidad que un posavasos y que pasen diez años y no hayan envejecido ni un apice entre muchas otras de las incongruencias que esconde el metraje hay que reconocer que la cinta tiene mucho ritmo y pese a la simpleza del argumento, no se hace aburrida en ningún momento gracias al alto nivel de "gore" y algun que otro desnudo gratuito perfectamente merecedores de una calificacion "R" y que nos da un perfecto indicador de por donde van los tiros, terror sin muchas pretensiones dirigido exclusivamente a los fans del género. Con unos valores de produccion que desprenden un tufillo a telefilm de medianoche, el reparto del film depara un par de sorpresas. La primera, la aparición del gran Tom Atkins, un historico del cine de terror de serie-b ochentero con su participación en clásicos como "Night Of The Creeps (1986)" o "Maniac Cap (1988)" entre otras y la segunda, el protagonismo de los televisivos Jensen Ackles ("Sobrenatural") y Kerr Smith ("Dawnson´s Creek", "Eli Stone"). Con un final bastante previsible, hay que reconocer que si te enfrentas al visionado de "My Bloody Valentine" con cero expectativas la verdad es que la película no decepciona. Como nota curiosa, destacar que en algunos cines Estadounidenses el film se estrenó con la coletilla final de "3D" puesto que algunas de las escenas se rodaron en tres dimensiones para intensificar la experiencia audiovisual en los cines rememorando a otras cintas ochenteras que utilizaron en su día el mismo recurso como "Friday The 13th Part III (1982)".

En definitiva, "My Bloody Valentine (2009)" es un divertimento que se disfruta tan rapido como se olvida, un sencillo y apañado "slasher" que ni va a revolucionar el género ni dentro de unos años sera merecedero de una nota a pie de página en las enciclopedias encargadas de recoger lo mejor de esta década. Recomendada para fans del terror ochentero, esquizofrenicos con el corazón partío y los que crean que al reproducir al reves el "Soy Minero" se invoca al demonio.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1179891/

Primer "Trailer" de "District 9"

2009-05-04T21:43:00.000+02:00

Hace ya unas semanas os presente el magnífico trabajo de un prometedor director de cine llamado Neill Bromkamp. Famoso por sus espectaculares e innovadoras campañas publicitarias para diferentes marcas, Bromkamp debuta en la gran pantalla este verano con el estreno de su primer largometraje, "District 9 (2009)". Apadrinado, nada mas y nada menos, que por Peter Jackson, "District 9" es un film de ciencia-ficción, rodado con la veracidad de un documental de guerra, en el que se nos narra el impacto que tiene sobre la sociedad las consecuencias de un asentamiento extraterrestre en la tierra. En el esperadisimo primer "trailer" aparecido en la red hace un par de dias, parece que estamos ante toda una auténtica revelación a lo que a ciencia-ficción se refiere. Un original y atrevido soplo de aire fresco que se une a las innumerables propuestas para este 2009 que prometen renovar y traer de nuevo a la actualidad el género fantástico. Aqui teneis este pequeño avance de "District 9 (2009)".

Trailer:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1136608/

Avances: "Antichrist" y "Moon"

2009-04-29T22:03:00.003+02:00

Hoy quiero presentaros un par de interesantísimas propuestas cinematográficas para este 2009. Dos cintas realmente interesantes y prometedoras que por su original planteamiento seguro que logran hacerse un hueco entre tanto "remake" y secuela que, como todos los años, volveran a ser la tónica habitual en lo que a terror y a ciencia-ficción se refiere a lo largo y ancho de este año. Para dentro de un par de meses se espera el estreno en nuestro país de "Antichrist (2009)", una cinta de terror dirigida por el peculiar director danes Lars Von Trier, uno de los responsables del movimiento "Dogma" y un cineasta con una vision bastante particular y un estilo bastante minimalista, atrevido y original. Protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, la película narra la historia de un matrimonio en plena crisis que durante un viaje a una remota cabaña de montaña se encuentran con una extraña y malefica fuerza de la naturaleza que condicionará el resto de sus vidas para siempre. El primer "trailer" de "Antichrist (2009)" posee una estética siniestra y aterradora, sin duda, una vuelta a un terror organico, puro y sin efectismos baratos ni trucos de feria. Recordemos que la única experiencia de Lars Von Trier en el género del terror se reduce a la estupenda serie Danesa "The Kingdom" sobre un hospital embrujado. Esta me la apunto de momento por si acaso.

Trailer:

Otro de los proximos estrenos que mas me ha llamado la atención es el de "Moon (2009)", un "thriller" de ciencia-ficción ambientado en la luna, donde un ingeniero que pasa tres años completamente solo trabajando en una estacion espacial, tiene un bizarro y subrealista encuentro poco antes de volver de nuevo a la tierra. Protagonizada por Sam Rockwell, esta curiosisima cinta fantástica, todavía sin fecha de estreno en nuestro país, ha sido muy bien recibida por crítica y público en los festivales donde se ha ido presentando catalogandola de una inteligente y estimulante reflexion sobre el universo y nosotros mismos a medio camino entre "Blade Runner" y "Aliens". Por lo pronto, el "trailer" me ha encantado, un poco de ciencia-ficción de corte clásico que llevarnos a la boca los amantes del género. Habrá permanecer atentos al posible estreno en nuestros cines.

Trailer:

Para saber más:

"Antichrist (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt0870984/

"Moon (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1182345/

"Ozploitation": Las Antipodas de La "Explotation"

2009-04-27T21:33:00.002+02:00

A menudo, cuando nos referimos al cine "explotation" de los setenta y los ochenta siempre recordamos aquellas cutres, desvergonzadas y oportunidas producciones de procedencia Americana sin reparar en la cuenta de que, en lugares tan dispares del mundo como Asia u Oceania, pequeñas productoras de cine jugaban a ser como "Hollywood" contribuyendo con su particular exotismo a que ese heterogéneo mosaico de cine de terror, accion y comedia basura adquiriera una dimensión totalmente universal. Bien conocidas por el publico aficionado a las emociones fuertes ochenteras son la industria Italiana (de la que soy un ferviente admirador) e incluso otras tan particulares como las India, Pakistaní, Iraní o Thailandesa. Con motivo del estreno hace unas semanas de un interesantísimo documental llamado "Not Quite Hollywood (2008)", hoy quisiera realizar un pequeño repaso por la "explotation" mas delirante y chabacana proveniente de un país tan sorprendente y remoto como Australia. A finales de los setenta y principios de los ochenta la "Ozploitation" fue tomando relevancia como una de las corrientes mas gamberras y oportunistas dentro de la nueva "Australian New Wave Of Cinema" que por aquel entonces estaba devolviendo al cine Australiano el protagonismo perdido dentro y fuera de sus fronteras durante muchos años. Con la implantacion de la calificacion "R" (Restricted) innumerables cutre-films de humor, terror, accion y ciencia-ficción a imagen y semejanza de la "explotation" Americana inundaron los cines Australianos con la unica mision de hacer caja y lanzar al estrellato a alguno de los jovenes realizadores o actores que participaban en ellas. Dentro de este pequeño pero ruidoso grupo de "Ozploitations" si hay una cinta que consiguió un éxito sin precedentes dentro de este pequeña movimiento Australiano esa fue sin duda "Mad Max (1979)". Esta "road-movie" futurista protagonizada por un Mel Gibson que años mas tarde se convertiría en toda una estrella reconocida mundialmente, consiguió hacerse un hueco en el "mainstream" del cine fantástico de la época gracias a una original puesta en escena y a una imagineria que influyó a mas de un grupo de rock recien estrenados los ochenta y los videos musicales de la "MTV".

Mas alla del éxito de "Mad Max", muchas otras cintas pasaron sin pena ni gloria por los cines Australianos, aglutinando en su interior todos los tópicos y cliches del cine de terror de explotacion puro duro. Películas como el simpatico y patetico "slasher" "Lady Stay Dead (1981)", odiseas terroríficas con jabali asesino de por medio como "Razorback (1984)" o curiosas e inofensivas aventuras de ciencia-ficcion a traves del tiempo como "Navigator (1988)". Pese a que el género del terror y la ciencia-ficción supusieron un porcentaje muy pequeño dentro de la "explotation" Australiana de aquellos años, el cine de acción y la comedia acogieron en sus inicios a grandes nombres del cine Australiano como Nicole Kidman, Sam Neill, el propio Mel Gibson o el director Peter Weir.

En los últimos años parece que el cine Australiano de terror esta viviendo una segunda juventud con producciones como "Undead (2003)", "Wolf Creek (2005)" o "Rogue (2007)". Cine de terror para todos los publicos pero con un punto de atrevimiento que las desmarca del acomodado y aburrido horror del cine "made in Hollywood". Sin duda, el pasado, presente y un prometedor futuro de una industria a la que vale la pena echarle un vistazo.

Trailer "Not Quite Hollywood (2008)":

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0996966/

"The Unborn" , El Gemelo Malo

2009-04-16T13:04:00.001+02:00

Que la originalidad escasea de forma alarmante en el mundo del cine es algo que ya de sobra todos conocemos, hoy en día, la mayoría de las producciones se planifican pensando primero en el bolsillo y preocupandose poco o nada de ofrecer algo minimanente innovador o atrevido. Si hay algo que añoro del cine basura de los ochenta es esa ingenuidad y falta de pretensiones que poseían esas cutres y horribles películas que no engañaban absolutamente a nadie, el espectador sabía lo que iba a encontrarse al atravesar las puertas de una sala de cine y ninguna clase de publicidad "viral", de estas que estan tan de moda ultimamente, disfrazaba y camuflaba el valor de una cinta, en un ruin y vil intento de embaucar a todos aquellos despistados que se acercan a un cine un domingo por la tarde. Hoy quiero hablaros de una de esas películas que plasman a la perfección ese acomodamiento que el cine de terror "mainstream" esta experimentando en las últimas décadas donde se éxpolia sin compasión a los clásicos del género sin aportar ni una sola milesima de buen cine a nuestras pantallas. "The Unborn (2009)" (Titulada "La Semilla Del Mal" por estas tierras) es un thriller de terror de esos con niño ostiable demoniaco, protagonistas deficientes mentales y sustos mas previsibles que el argumento de una porno. Tras un espectacular primer "trailer" y el hecho de que el director, David S. Goyer fuera uno de los artifices de esa obra mestra contemporanea llamada "The Dark Knight (2008)", desde luego eran indicios que presagiaban que nos encontrabamos ante un absoluto pelotazo, pero nada mas lejos de la realidad. "The Unborn" narra la historia de una joven que de la noche a la mañana comienza a experimentar una serie de alucinaciones mediante las cuales un extraño espiritu maligno amenaza con poseer su alma, tras un periodo de investigacion, finalmente la joven descubrirá la extraña conexion que le une a tan devastadora fuerza sobrenatural.

Con un argumento tan trillado que perfectamente podría encajar como sinopsis del 90% del "j-horror", "The Unborn" es una cinta torpe, espesa, aburrida y tremendamente pobre tanto en forma como en contenido. De hecho, la primera media hora de metraje no son mas que premeditados y previsibles "sustos" que como "sketches" de una obra de teatro , se suceden sin un hilo argumental minimamente coherente o suficientemente interesante como para que nos importe lo que vemos en pantalla. Ni los personajes son introducidos convenienemente (total para lo que dicen o hacen), ni tan siquiera se logra crear una atmósfera suficientemente terrorífica como para que esos sustos nos hagan pestañear. Hasta bien entrada la película no nos enteramos de que va el cotarro, y cuando lo hacemos, deseariamos no haber comenzado a ver semejante disparate. David S. Goyer demuestra que en "The Dark Knight" solo debía de llevar los cafes al resto porque en un alarde de talento creativo desmedido nos regala en "The Unborn", una historia infumable en la que resulta que el abuelo del nieto del tio del cuñao del primo de nuestra protagonista, fue poseido por un espiritu maligno y que ,desde entonces, persigue a todas las generaciones de su familia, tocate los huevos manolo , una historia que riase usted de la biblia oiga. El aspecto técnico del film podría ser lo único salvable, con un par de escenas bien rodadas y con unos efectos que cumplen fuera de cualquier pequeño atisbo de originalidad. Sobre el reparto, pues decir que da mas miedo que el propio film, entre la mujer florero de la protagonista que parece estar pidiendo a gritos un bocata de mortadela y el "borderline" del novio" no vamos a encontrar ninguna actuacion de Oscar, lo que mas pena da es ver por ahí a un despistado Gary Oldman encarnando a un sacerdote que se va de exorcismos como el que sale de cañas por el barrio.

Con un final de esos que pretenden "sorprender" al espectador, "The Unborn" es una experiencia completamente olvidable, un refrito de infinidad de cintas del mismo tipo que se atreve a reinvindicar a clásicos como "La Profecia" o "El Exorcista" cuando no solo no les llega a la suela de los zapatos, sino que se apropia de ideas ajenas terriblemente ejecutadas con la única misión de hacer caja. Probablemente uno de las peores películas de terror en lo que llevamos de año. Recomendada para penitentes de Semana Santa que no hayan tenido suficiente, hermanos gemelos adictos al cine de terror y copiotas de examenes que encima no aprueban.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1139668/

"Body Parts", La Venganza Del Cuerpo Maldito

2009-04-02T22:10:00.000+02:00

Cuando hacemos referencia al cine de terror, la serie-b y la ciencia-ficción es inevitable volver la vista atras hasta las decadas de los setenta y ochenta como épocas de mayor explendor del género fantástico; La entrada en los noventa, supuso un importante bajon en la cantidad y calidad de un tipo de cine que atravesaba una de las mayores crisis jamas vividas causada por un fallido intento de reciclaje de ideas y la saturacion desmedida de innumerables y pauperrimas secuelas que poco a poco iban agotando la paciencia del espectador. En poco tiempo se borró de un plumazo toda la gloria y el explendor que el terror habia poseido durante años. Rescatada del baul de los recuerdos como uno de esos timidos intentos por que el cine de género siguiera en la cresta de la ola ya entrados los noventa, se encuentra la película de la que hoy quiero hablaros, "Body Parts (1991)", titulada "Cuerpo Maldito" en nuestro país. "Body Parts (1991)", es un entretenido "thriller" de misterio y horror protagonizado por Jeff Fahey ("El Cortador de Cesped (1992)" y dirigida por Eric Red, guionista de un par de joyas ochenteras como "The Hitcher (1986)" y "Near Dark (1987).

"Body Parts" trata sobre un psiquiatra que analiza la naturaleza violenta de diferentes delicuentes. Tras un aparatoso accidente de trafico, una innovadora tecnica quirurjica consigue implantarle el brazo de un desconocido. Tras la operacion, pronto comenzará a sentir en su brazo la verdadera naturaleza homicida de su anónimo donante. Con este curioso argumento, "Body Parts" pronto destaca como una cinta muy entretenida, tiene ritmo y un guión aparentemente solido en su inicio que consigue despertar el interes del espectador al instante. La historia navega a medio camino entre el "thriller" de misterio, la ciencia-ficción y el terror, donde un brazo comienza a actuar como si tuviera vida propia alterando la vida del protagonista y de toda su familia. En su primera mitad, el film plantea diferentes cuestiones sobre la procedencia de la maldad humana y la incontrolable e instintiva violencia fisica de algunos seres humanos, sin duda, un interesante tema de debate demasiado innabarcable para una cinta de serie-b que por querer tomarse a si misma demasiado en serio, acaba cayendo en el mas absoluto de los ridiculos. La segunda mitad de la cinta se convierte en todo un desmadre, a medida que el psiquiatra se reune con otros "portadores" de extremidades donadas, la película abandona ese tono metafisico y se sumerge en un tono mucho mas comico con escenas "gore" y un guion tan absurdo que resulta extremadamente risible, con un desenlace que haría levantarse de la tumba a la mismisima Mary Shelley. En cualquier caso, el buen trabajo de Jeff Fahey como el sufrido psiquiatra con una interpretacion bastante comedida y decente para lo que son los canones del género y una historia bien construida hacen de esta cinta de medianoche una experiencia, como minimo, digna de tener en cuenta.

"Body Parts (1991)", pasó completamente desapercibida en su estreno y condenada al mercado del "vhs" y la television por cable, algo completamente injusto comparandola con otros "bodrietes" ochenteros tan cutres como rentables; La década de los noventa llegaba, Kurt Cobain asomaba su atolondrada cabeza y todo lo que oliese o recordase a cine de terror acababa por ser defenestrado y abandonado a su suerte en las papeleras de la mayoría de estudios "hollywoodienses". En definitiva, "Body Parts (1991)" no es la repanocha y por supuesto no hizó historia, pero supone un curiosa mezcla de cine de terror y ciencia-ficcion especialmente recomendada para adictos a la serie-b insonmes, psicologos graduados por "CCC" y revisionistas del mito de Frankestein.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0101492/

"Zombies Party" en Japon

2009-03-25T22:52:00.004+01:00

Volvemos a la carga con un video muy especial. Seguro que mas de uno nos hemos leido la "Guia de Supervivecia Zombie" de Max Brooks y hemos fantaseado sobre nuestras posibilidades de salir indenmes de un apocalipsis zombie. En un programa de la television Japonesa no se les ocurrió mejor idea que traumatizar a unos pobres niños aficionados al cine de terror enfrentandoles con el peor de sus miedos, un zombie. El resultado, lo podeis ver a continuacion.

Si no quereis recurrir a dinosaurios de plastico como el que usa el japonesito de arma arrogazida contra los zombies os recomiendo que echeis un vistazo al video-documental, cortesia de Nick Frost y Simon Pegg, llamado "Peligro! 50000 Zombies!" donde se nos daban unos excelentes consejos sobre como salvar el pellejo ante una invasion de crueles muertos vivientes, aqui .

Avances: "Drag Me To Hell" y "Thirst"

2009-03-18T21:52:00.001+01:00

Despues de unos cuantos dias de inactividad volvemos a la carga con un par de nuevos "trailers" de varios de los estrenos mas esperados de este año. Tras reventar las taquillas de medio mundo durante los últimos años con las excesivamente almibaradas y comerciales "Spiderman", parece que porfin Sam Raimi entra en razon y vuelve al género que le dió a conocer en el mundillo cinematográfico. Tras tantear la posibilidad de embarcarse en una nueva "Posesion Infernal", Raimi ya tiene preparado su nuevo film "Drag Me To Hell (2009)". La película narra la historia de Christine, una joven que trabaja en una empresa de seguros que tras un desgradable encuentro con una anciana su vida se convierte en todo un infierno por culpa de una maldicion ancestral. Terror, gore y humor al mas puro estilo Sam Raimi que por lo visto en el primer "trailer" oficial, promete y mucho. ¿Sera esta la reconciliacion definitiva entre Sam Raimi y sus fans? ¿Volvera el espiritu de las primeras "Posesion Infernal"? El 31 de Julio se estrena "Drag Me To Hell" en nuestro país.

Trailer:

Cualquier buen aficionado al cine oriental, en especial el Koreano, coincidirá conmigo en que una de las figuras mas destacadas del cine contemporaneo actual es el grandisimo Chan-wook Park. Con una filmografía que quita el hipo, la trilogía de la venganza iniciada con "Sympathy For Mr. Vengeance", "Oldboy" y finalizada por "Sympathy For Lady Vengeance" solo puede calificarse como magistral, este magnifico director Sur-Coreano presentará a lo largo de este 2009 su primer largo de terror (si obviamos su contribución con el segmento "Cut" a la antología de terror Asiatica "Three Extremes"). "Thirst (2009)", representa la culminación de un proyecto de mas de dos años en los que Park ha intentado plasmar su enorme creatividad artistica y sus originales planteamientos a un género tan interesante como el cine de vampiros. La película trata sobre un sacerdote que tras ser sometido a un extraño experimento acaba transformado en un ser completamente amoral cuya fe ha sido sustituida por su incesante sed de sangre. Con un interesantisimo primer "trailer" que sabe a poco (de hecho Park nunca se ha preocupado demasiado por los avances promocionales de sus titulos) solo el hecho de que lleve la firma del director de "Oldboy" ya es suficiente reclamo para suscitar el interes de cualquier cinefilo que se precie. Con fecha de estreno todavía pendiente, no espereis "Thrist" en España hasta bien entrado el Otoño de este 2009 si no la tenemos mucho antes en version "Dvd".

Trailer:

Para saber más:

"Drag Me To Hell (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1127180/

"Thirst (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt0762073/

¿Asesinos En Serio? Hoy: La Galleta Homicida

2009-03-05T21:27:00.005+01:00

Juguetes combertidos en asesinos despiadados, muñecos de nieve psicopatas, salvajes criaturas salidas directas del averno... Cuando uno cree que lo ha visto todo en materia de los mas bizarros y extraños "psicokillers" del cine de terror, la serie-b mas casposa y peculiar nunca dejará de sorprendernos. Si os gustan mas las pastas que al "monstruo de las galletas" y no podeís pasar sin hacer una paradita diaría a la panadería del barrio yo tendría cuidado de no cruzarme con el hombre de jengibre asesino o mejor dicho "La Galleta Asesina ("The Gingerdead Man (2005)")". "The Gingerdead Man (2005)", es una cutrisima y delirante serie-b lanzada directamente al mercado del "dvd" hace unos pocos años. Este "slasher" descerebrado trata sobre un asesino llamado Millard Findlemeyer que tras cometer una de sus fechorias es arrestado y condenado a morir ejecutado en la silla electrica. Una vez muerto, sus cenizas son enviadas a su madre, una bruja muy trapacera que mediante un conjuro acaba mezclandolas con masa de galleta para resucitar a su hijo combirtiendole en una gigantesca y amenazante "oreo" con muy mala leche. Con semejante argumento os podeís imaginar el tono general del film, toda una ida de olla ,mala hasta decir basta cuyo visionado solo puede llevarse a cabo bajo fuerte sedación. El responsable de tal atropello es, ni mas ni menos, que Charles Band una auténtica maquina de producir infinidad de series-b durante las últimas décadas y cuya filmografía da vertido nada mas verla de la cantidad y "calidad" de titulos que atesora a lo largo de mas de veinte años. Charles Band fue el responsable de la extinta "Empire Pictures", una productora clásica responsable de titulos ochenteros tan emblematicos como "Ghoulies" o "Re-Animator". "The Gingerdead Man (2005)" esta producida por "Full Moon Features" también propiedad de Band y que ha recogido el testido de la añorada "Empire".

Volviendo a "La Galleta Asesina", el protagonista de este engendro es el inefable Gary Busey un eterno segundon en multitud de películas de baja estofa que no se sabe si acabó en este film por una estupida apuesta o porque le debía dinero a la mafia japonesa, en cualquier caso, ver como una galleta conduce un coche, dispara un arma y acaba con la vida de infinidad de patéticos personajes de las maneras mas inconcebibles ya valen por si solo para echarle un vistazo a esta gamberra y simpatica cinta de terror.

Tras el "éxito" entre la comunidad mas "freak" de "The Gingerdead Man (2005)" y a sabiendas de que había costado cuatro duras hacerla, este año pasado se estrenó la secuela "Gingerdead Man 2: Passion Of The Crust (2008)", muchisimo mas cutre que la original pero con el mismo tono autoparodico y humoristico de la primera parte. Parece que Charles Band ha encontrado un nuevo filon con la galleta psicopata puesto que para este año prepara de nuevo, auspiciado por su "Full Moon Features", una tercera parte llamada "Gingerdead Man 2: Saturday Night Cleaver (2009)". En fin, si notais que le falta algo a vuestro "cola-cao" de medianoche nada mejor que acompañarlo con una buena ración de terror y gore casposo y cutre que aunque no os quitará el sueño seguro que os hara pasar un buen rato.

Trailer:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0364376/

Edward Gorey y El Arte de Lo Macabro

2009-03-02T23:03:00.001+01:00

Hoy quiero hablaros de un artista muy peculiar, un escritor e ilustrador de culto que con su original estilo para mostrar historias macabras con un afiladisimo sentido del humor inspiró a una infinidad de directores de cine tan fascinantes como Tim Burton y a una gran legión de artistas maravillados por el atrevimiento y la calidad de una obra tan descarada. Edward Gorey era su verdadero nombre, aunque este artista Norteamericano utilizó hasta una decena de pseudonimos a lo largo y ancho de su carrera, Gorey comenzó su trabajo en el "Art Institute" de Chicago, su ciudad natal, y posteriormente estudió Filología Francesa en Harvard antes de hacerse cargo como director artistico de una editorial llamada "Doubleday". Edward Gorey era un tipo muy extraño y solitario, su forma de vestir solo podía describirse como extravagante y a su alrededor parecía concentrarse un halo de misterio y misticismo que se convertirían en el común denominador de toda su obra. En 1953 con "El Arpa sin encordar", Gorey comienza su carrera con un libro de ilustraciones realizadas en riguroso blanco y negro, imagenes de estanterias repletas de libros, mesas vacias cubiertas de polvo, un sinfin de imagenes realmente extrañas e incluso perturbadoras que parecen esconder en cada uno de sus trazos algún misterio fuera de la razón jamas revelado.

Años mas tarde, sus sucesivas aportaciones coqueteaban desacaradamente con el terror, el drama, la desolacion, la tristeza y un sentido del humor muy negro y macabro como demuestran sus obras "El Desván del Listado", el clásico "El Invitado Incierto" y "El Ejemplo Práctico" entre otras. Ya en la década de los setenta, Edward Gorey escribió una sus libretos mas recordados "The Ghaslycrumb Teenies", traducido al castellano como "Los Pequeñines Macabros", un compendio de viñetas simpaticas a la vez que crueles en las que unos niños, cada uno perteneciente a una palabra del abecedario, se acercan a la muerte de diferentes e inverosimiles formas. Para recopilar la obra de Gorey se publicó ya a finales de los setenta, "Amphigorey", un "best of" con el trabajo mas destacado de este curioso artista Americano.

Edward Gorey fue un tipo que jamás se tomo muy en serio a si mismo, a la melancolia y el pesimismo que innundaban sus obras siempre había que contemplarlas bajo el prisma de un humor incorrecto y malsano. Adicto a la televisión, Gorey siempre se manifesto un fan de la ciencia-ficción y colaboró en varias series a lo largo de su carrera. Edward Gorey murió el 15 de abril del 2000 y en sus ultimos años estaba involucrado en una compañia de teatro que realizaba espectaculos circenses con marionetas y muñecos tan peculiares, extraños y bizarros como la propia personalidad de este genial y curioso artista de lo macabro.

Para saber más:

http://www.edwardgoreyhouse.org/

Avances: Segundas Partes...

2009-02-23T20:49:00.001+01:00

Desde luego que nadie intente hacer carrera en "hollywood" pensando en que segundas partes nunca fueron buenas porque, lo mas probable, es que se encuentre con un portazo en las narices por parte de los mayores estudios de cine "yankees". Este 2009 viene cargadito de nuevas secuelas y para hoy nos detendremos brevemente en algunas de las mas destacadas. "Transformers (2007)", revolucionó el panorama de los "blockbusters" palomiteros hace un par de años de la mano de un Michael Bay acompañado para la ocasión por un Steven Spielberg en horas bastante bajas de inspiracion. Por si no hubieramos tenido suficiente racion de robots gigantescos haciendo de las suyas en nuestro planeta, para este verano, tendremos la oportunidad de presenciar .a secuela "Transformers: Revenge of the fallen (2009)". De nuevo dirigida por Michael Bay y con los mismos ingredientes que combirtieron en todo un éxito a su predecesora, por lo visto en el primer "trailer", robots mucho mas grandes y cabreados y explosiones por doquier en un producto tan espectacular como vacio de contenido. No olvideis ir cargados al cine con un buen par de kilos de biodramina, que el bueno de Bay no se puede estar ni un minuto sin un ataque de parkinson. Cine de acción y ciencia-ficción 100% comercial para desconectar la neurona y comprobar que lejos quedaron los tiempos en los que con cualquier figurita del "3d Studio" nos creiamos los reyes del mambo del diseño digital.

Trailer:

Todavía recuerdo la enorme sorpresa que me lleve hace unos cuantos años con "The Descent (2005)", poco conocía de Neil Marshall por aquello entonces pero he de reconocer que "Dog Soldiers (2002)", su ópera prima, me hizo bastante gracias mas por todo el "gore" que presentaba que por otra cosa. "The Descent", fue una cinta de terror que obtuvo un buen numero de criticas positivas y un considerable éxito de taquilla para ser una producción completamente independiente. La tremenda atmósfera conseguida y ese ambiente tan claustrofobico para narrar el descenso a los infiernos de un grupo de espeleologas supusieron una auténtica sorpresa dentro del panorama del cine de terror . Para este 2009 se prepara el estreno de "The Descent 2 (2009)" secuela directa que contará de nuevo con una de las protagonistas de la primera entrega, Shauna MacDonald , pero donde no participan ni Neil Marshall ni ninguno de los responsables del primer film. A tenor de lo visto en este primer "trailer" lanzado a la red hace un par de días, "The Descent 2" parece un film de encargo, un "telefilm" realizado unica y exclusivamente para aprovechar el tirón de la película original. El estreno esta previsto para verano de este año y aunque no me da buenas vibraciones esta secuela, le otorgare el beneficio de la duda y solo por el grato recuerdo de la primera "The Descent" me atrevere a bajar a la cueva por una segunda vez.

Trailer:

¿Que no se ha dicho ya de "[Rec] (2007)"? Probablemente la cinta de terror Española que mas rios de tinta a hecho correr en la última década. Despues de un descafeinado "remake" Americano y con Paco Plaza y Jaume Balagueró todavía a día de hoy saboreando las mieles del éxito, estaba bastante claro que la secuela de "[Rec]" solo era cuestion de tiempo. Tras un laborioso proceso de "post-produccion" y un rodaje localizado integramente en Barcelona, ya podemos disfrutar de un pequeño "teaser" oficial de este nueva "[Rec] 2 (2009)". ¿Que podemos esperar de esta nueva secuela de uno de los grandes éxitazos del cine de terror Español? Pues, en palabras de sus creadores, una experiencia todavía mas aterradora y claustrofobica que la de la primera parte. Todavía no se sabe absolutamente nada del argumento salvo que la acción transcurrirá horas despues de los eventos acontecidos en la primera "[Rec]". Con fecha de estreno todavía pendiente, aqui os dejo este cortito pero apetitoso primer vistazo a "[Rec] 2". Grabalo todo, por tu puta madre.

Teaser:

Para saber más:

"Transformers: Revenge Of The Fallen (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1055369/

"The Descent 2 (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1073105/

"[Rec] 2 (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1245112/

"Dossier Negro", El Comic de Terror Español

2009-02-12T14:26:00.000+01:00

Nunca he sido un ferviente lector de comics y tebeos, pero en lo que al mundillo del terror se refiere siempre recordare un siniestro y macabro ejemplar de una revista que ya ni siquiera recuerdo como llegó a mis manos cuando no era mas que un crio. "Dossier Negro", fue una publicacion de terror pionera en España y que alcanzó un enorme exito a lo largo de sus 217 numeros desde el 1968 hasta 1988 ¨(20 años nada menos). Esta coleccion de comics aglutinaba un buen numero de historias de terror gótico y relatos escalofriantes de ciencia-ficción que comenzaban y terminaban en cada numero junto a otras historias que avanzan publicación tras publicación. Editada originalmente en formato taco y en blanco y negro, a partir de 1970 comenzó a publicarse bimensualmente en formato folio. Con unas alucinantes ilustraciones de portada cortesía de los portadistas Roy Jim y Marti Ripoll, las historias de "Dossier Negro" bien pueden separarse en dos épocas completamente distintas.

Los primeros numeros (del primero al 18 aproximadamente) se centran sobre todo en el terror. Historias heredadas de los relatos de Edgar Allan Poe junto a otras mas abstractas y lúgubres donde todo tipo de apariciones fantasmales, horribles criaturas y brutales asesinatos eran recreados de la manera mas grafica. A lo largo de los setenta y mas especialmente en los ochenta, los contenidos de "Dossier Negro" fueron suavizandose con relatos mas de tipo ciencia-ficción y fantasia e historias de misterio policiacas que mas tenían que ver con el "Thriller" y el "Giallo" que el terror puro y duro y sobernatural. "Dossier Negro" fue un auténtico referente dentro del comic de terror dentro de nuestras fronteras, una colección que como sus coétaneas Americanas "Creepy", "Eerie" o "Vampirella" merece un buen visionado por parte de cualquier aficionado al mundo del terror y la ciencia-ficción. Aqui os dejo un par de enlaces donde podeías encontrar mas información sobre "Dossier Negro" aunque es curioso como de una colección de tanta calidad apenas haya un par de páginas en internet dedicadas a este genial tebeo.

Para saber más:

http://www.telefonica.net/web2/fantagore/index.html

http://tebehorror.com/tebeos/frametebeos.html

"Quarantine", El Ataque De Los Clones

2009-02-05T18:41:00.001+01:00

En los últimos años, ha medida que me he vuelto un auténtico devorador de cine de terror y ciencia-ficción tengo que reconocer que no hay nada como el poder ver una película en su versión original. En plena época de la globalización, la prodecencia de un film por exótica que sea no debería convertirse en ningún impedimiento para poder disfrutar de una obra en toda su magnitud. Las peculiaridades del idioma de origen y las particularidades socioculturales de cada país en cuestion aplicadas a un género cinematográfico en particular enriquecen la vision global de un film en su ambito natural mas alla de cualquier adaptación posterior o "remake" extranjero. De esta manera, ejemplos como que el 90% del "j-horror" haya sido mancillado hasta el ridiculo por la maquinaría de hacer dinero "hollywoodiense" para adaptarlo al simple y escaso gusto de gran parte del publico norteamericano me parecen un verdadero sacrilegio denunciable . Desafortunadamente no solo nuestros amigos nipones se libran de la enorme falta de ideas que acucian al otro lado del charco, cualquier éxito de terror es facilmente exportable y uno de nuestros grandes hitos dentro de nuestro cine en el pasado año 2007 no se iba a librar de su ,tacaña en ideas e hinchada en presupuesto, hermana Americana. "Quarantine (2008)", es el "remake" americano del la estupenda "[Rec] (2007)" de Paco Plaza y Jaume Balaguero que revolucionó el panorama del cine de terror Español hace ya un par de años con un éxito de público y de critica sin precedentes dentro de nuestras fronteras. Fue tal el éxito de "[Rec]" que muy poco han tardado los Americanos en perpetrar un consabido "remake" que parece mas un corta pega de la original que una nueva adaptacion.

Y es que la historia de una reportera de un programa de television atrapada en un edificio donde una extraña enfermedad esta convirtiendo a todo los vecinos en asesinos psicopatas esta casi copiada plano por plano en su totalidad."Quarantine" es un descarado plagio, un film hecho con oficio y tecnica impecables pero que carece en su totalidad del impacto y la verosimilitud que poseía la cinta original. Se nota que a la hora de rodar "Quarantine" no han escatimado en gastos, la iluminación es mucho mas acertada que en "[Rec]" y los planos estan mucho mejor escogidos eliminando casi por completo la sensación de estar presenciando unos hechos reales, el problema precisamente es que los enormes aciertos del film español radicaban en esa falta de medios que hacían que te pudieras llegar a creer lo que estabas presenciando en la pantalla, esa camara temblorosa, los actores no profesionales, la falta de iluminacion y los inesperados y brutales sustos encajaban a la perfección con el tipo de historia que se estaba contando. Las unicas novedades palpables que ofrece este "remake" son la incursión de un prologo mucho mas largo (y completamente innecesario) que en la cinta original en el parque de bomberos y un par de nuevas escenas gore bastante logradas (el ascensor y el bombero "patapalo"), respecto al plantel de actores, Jennifer Carpenter (la hermana de "Dexter") aun siendo infinitamente mejor actriz que su coetanea Española Manuela Velasco, se limita a berrear como una posesa lejos del "acongoje" que trasmitía la actriz Española.

En definitiva, ¿es por todo esto "Quarantine" una mala película? Para nada, "Quarantine" es una cinta totalmente artificial y con un enfoque totalmente distinto, no es mas que un continuo "deja vu", que si destaca muy por encima del 70% de los "remakes" Americanos es por la excelente materia prima que le da forma. Si sois de los que todavía no habeis visto "[Rec]" ya estais tardando y si teneis curiosidad por ver una cinta de similiar estilo pero de procedencia Americana, probar con "Cloverfield". Recomendada para aficionados al cine de terror con demasiado tiempo libre, directores de cine con complejo de Ana Rosa Quintana y repetidores de curso mayores que sus propios profesores.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1082868/

"My Name Is Bruce", Mi Nombre es "Ash"

2009-02-03T17:00:00.000+01:00

Si yo fuera actor estipularia una clausura en mi contrato para hacer siempre de héroe. El héroe de una película de terror, el que sobrevive a cualquier amenaza sobrenatural, vence al mal y al final se queda con la chica. Claro que si fuera siempre el heroe del cine de serie-b podría llegar a encasillarme y verme convertido, con el paso de los años, en la principal atracción de "fan-fest" de puebluchos de tres al cuarto, firmando autógrafos a cinco euros y siendo fotografiado como un auténtico mono de feria. Si fuera ese héroe a los cuarenta y tantos y acumulara fracasos en cintas desastrosas con la misma rapidez que decrece mi volumen capilar quizás me llamara Bruce Campbell y esta sería mi última película. "My Name is Bruce (2007)" ,es el retorno de uno de los iconos del cine basura de los últimos años, el gran Bruce Campbell. Desde que en 1981 en "Posesion Infernal" interpretara a "Ash", uno de los personajes mas carismaticos del cine de terror, el bueno de Bruce ha participado en un buen numero de producciones y series de television de diversa indole pero con un denominador común, una calidad bastante discutible. En "My Name is Bruce (2007)", Campbell se dirige y se interpreta a si mismo en esta entretenida y simple serie-b que parodia el conjunto de toda su filmografía. En la película, Bruce es secuestrado por un joven fanático de su personaje de "Ash" en la saga "Posesion Infernal" para llevarle a su pueblo y que les libere de un antiguo demonio chino que ha sido liberado de su tumba por accidente. La cinta es todo un ejemplo de serie-b de presupuesto irrisorio, guión pesimo y previsible pero con el suficiente sentido del humor y gamberrismo como para no ser tomada en serio. De hecho, "My Name is Bruce" es un film totalmente egocentrista, donde los continuos chistes (algunos mas afortunados que otros) de Bruce Campbell y las continuas referencias a toda su trabajo se suceden unas tras otras. En este aspecto, solo los realmente aficionados a Bruce Campbell disfrutaran enteramente este film porque para el resto, ni un par de resultonas escenas gore ni el tufillo a cine basura de medianoche conseguiran que esbocemos ni una minima sonrisa.

En primer lugar ,Campbell demuestra que de dirigir no sabe demasiado, encuadres y planos mas simples que el mecanismo de un chupete y un guión caótico donde a duras penas avanza la acción y hace que hora y veinte de película transcurran como todo un día entero. El principal problema de "My Name is Bruce" es que nunca acaba de arrancar, uno espera toda la película a que vuelva "Ash" en algún momento, coja una motosierra y se ponga a descuartizar dioses chinos por toda la pantalla y eso es algo que desgraciadamente no lo llegamos a ver y es una pena porque la película comienza muy bien e incluso los continuos cameos de Ted Raimi (hermano de Sam Raimi) le dan un poco de vidilla a la acción, pero en cuanto se inundan todos y cada uno de los fotogramas de la cinta de Bruce Campbell por todas partes sin una buena historia que llevarse a la boca, el barco naufraga irremediablemente.

Estrenada directamente en "dvd" y con un presupuesto que ha debido salir integramente del bolsillo de Bruce, "My Name is Bruce (2007)" es carne de videoclub, un film que no produce ni frio ni calor, una serie-b simplona con algo de gracia pero que no le llega a la suela de los zapatos a producciones mas recientes como "Jack Brooks: Monster Slayer (2007)" o "Hatchet (2006)". Recomendada para fans de este veterano actor que posean un par de ordenes de alejamiento, como minimo, aficionados a la serie-b no demasiado exigentes con problemas de insonmio e imberbes con ganas de "botellon" en cementerios malditos.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0489235/

Neill Blomkamp y La Minoría Alienigena

2009-02-02T22:19:00.000+01:00

Probablemente el nombre de Neill Blomkamp no os diga absolutamente nada pero que no os extrañe si dentro de unos años este prometedor director de origen sudafricano se convierte en todo un referente del cine de ciencia-ficción mas moderno y futurista. A causa del enorme conservadurismo "hollywoodiense" en los últimos años, donde las adaptaciones al cine de las andanzas de un sinfin de superheroes y los "remakes" de escaso gusto han nutrido el panorama de la ciencia-ficción en las carteleras de cine, la publicidad y los videojuegos se transforman en aútenticos caldos de cultivo para todo un aluvión de nuevas ideas y tecnicas revolucionarias para transportar a la "sci-fi" mas estricta de una vez por todas al siglo XXI. Dentro de su corta trayectoria, Neill Blomkamp, ha dirigido un buen numero de cortos y anuncios publicitarios protagonizados por alienigenas, cyborgs y todo tipo de fenómenos con unas dosis de realismo e innovacion poco antes visto en el género.

Con un estilo pseudo-documental tremendamente convincente en "Alive in Joburng", Blomkamp narra las andanzas de un grupo de "Aliens" refugiados en Sudafrica y en "Tetra Vall" ,el director devuelve a la vida al mítico "Robocop" en una particular versión. Utilizando unas vanguardistas tecnicas foto realistas sobre graficos generados por ordenador en "Tempbot", un simpatico "robot" se convierte en un trabajador de E.T.T y con su trabajo en "Halo 3: Landfall", Blomkamp demuestra lo que sería capaz de hacer si una franquicia como "Halo" o "Gears Of Wars" cayese en sus manos para ser adaptada a la gran pantalla. De hecho, este joven director iba a ser el encargado del desarrollo de la película de "Halo" que por problemas de financiación ha quedado temporalmente en dique seco. Neill Blomkamp prepara para este 2009 se debut como director de largometrajes con "District 9", la extensión de "Alive in Joburng". Mientras el tite James Cameron última su vuelta al género con la esperada "Avatar", si sois aficionados a la ciencia-ficción mas novedosa y futurista os recomiendo encarecidamente que os detengais unos minutos a echarle un buen vistazo al trabajo de Neill Blomkamp.

"Alive in Joburg"

"Tetra Vall"

"Yellow"

"Tempbot"

"Halo 3: Landfall"

Anuncio para la marca "Citröen"

Para saber más:

http://www.imdb.com/name/nm0088955/

Bienvenido al "Hotel 626"

2009-01-20T21:41:00.000+01:00

Aún recuerdo los tiempos en los que la inmensa mayoría de las páginas "webs" estaban integramente realizas en "html" y eso del "Flash" sonaba a ciencia-ficción. Hay que ver como en los últimos tiempos, internet se ha convertido en unos de los principales medios de difusión de publicidad con infinidad de portales temáticos de una complejidad y espectacularidad fuera de toda duda. Hoy quiero presentaros "Hotel 626", toda una experiencia terrorífica servida a modo de juego "online" interactivo en el que deberemos recorrer todo un hotel embrujado plagado de espiritus y distintos seres maleficos que intentaran acabar con nuestra vida. Este genial juego , realizado con imagenes reales nos invita a conectar la "web-cam" y unos auriculares para disfrutar de una experiencia que te pondra los pelos de punta y te mantendra con el culo pegado a la silla durante bastantes minutos.

Durante el desarrollo del juego, tendremos que realizar una serie de acciones para sobrevivir que controlaremos con el mismo raton, de la misma manera, podremos registrarnos en cualquier momento para salvar nuestro progreso y continuar donde lo dejamos otro día mas. Como dato curioso, destacar que "Hotel 626" solo abre por las noches, de seis de la tarde a seis de la mañana. Los responsables de este magnifico portal son ni mas que menos que la marca de "snacks" "Doritos" para promocionar la pasada festividad de "Halloween" y el diseño web ha corrido cargo de la empresa "B-Reel". Os recomiendo que apageis las luces, subais el volumen de los altavoces y entreis sin miedo a "Hotel 626", si pegaís algun bote que otro y despertais a vuestros vecinos no digais que no os lo adverti.

"Trailer" del juego:

Para saber más:

http://hotel626.com/

"Ratman", Pure Italian "Trash" Cinema

2009-01-19T20:42:00.000+01:00

Cuando se habla de la enorme escasez de ideas en el panorama hollywoodiense actual, es cuanto menos curioso echar la vista atras y comprobar como en la "explotation" de terror ochentera cualquier historia, por disparatada y absurda que pareciera, era llevada a la gran pantalla con el único proposito de sorprender y engañar a algún pobre despistado que un Domingo por la tarde dirigiera su mirada hacía los "vhs" de terror de cualquier videoclub de barrio. Monstruos y criaturas demoniacas de cualquier indole y procedencia, penosos "psicokillers" de ridiculas motivaciones y todo tipo de "cliches" y tópicos mas vistos que el tebeo se daban la mano en infinidad de películas procedentes de cualquier rincón del mundo. El cine basura Italiano copó las listas de lo mas bizarro, cutre y oportunista de toda la década de los ochenta, regalando a los fans del cine de terror mas casposo toda una colección de grandes titulos y directores de la mas baja estofa. "Ratman (1988)", es una estrafalaria y semi-desconocida "explotation" de terror Italiana estrenada en pleno apogeo del género, una cinta realmente curiosa pero que tropieza estrepitosamente en la misma piedra que la inmensa mayoría de sus coetaneas. Dirigida por Giuliano Carnimeo, famoso por dirigir un sinfin de violentos "Giallos" en los setenta, "Ratman" narra una serie de extraños asesinatos cometidos sobre unas jovenes modelos durante su estancia en una remota isla Caribeña. Todos los indicios parecen apuntar a que un monstruoso ser, mitad rata mitad humano, esta sembrando el terror en la isla sin que nada, ni nadie, pueda deternerle.

Con una escasez de medios mas que considerable y unos valores de produccion bastante lamentables, "Ratman" posee un guión bastante triste, la historia avanza muy lentamente y el ritmo del film no consigue enganchar en ningún momento. El equipo de produccion debia de andar escaso de bombillas puesto que casi el 80 por ciento del metraje del film es a oscuras, desde luego una experiencia tan insufrible para el espectador que al final uno no consigue distinguir si la mostruosa criatura mitad rata mitad humano es un señor pequeñito pintado de negro o un nenuco con protesis de quita y pon. La ausencia de "gore" y de escenas realmente interesantes aniquilan por completo cualquier intento de dotar de cierto suspense a la accion, siempre y cuando los creadores de esta "obra maestra" no entiendan por suspense el coñazo y el tedio mas absoluto. Con respecto al reparto, pues poco a nada que decir, personajes completamente prescindibles (el fotografo o el doctor padre de "Ratman") y protagonistas femeninas con las las mismas dotes interpretativas que una muñeca hinchable con la única finalidad de enseñar algo de "cacha" y morir irremediablemente de las formas mas absurdas y sobreactuadas que podaís imaginar. Con un "look" cutre y casposo como corresponde a toda buena "explotation" que se precie, la acertada aunque repetitiva banda sonora de "Ratman" y los continuos graznidos y chillidos del niño-rata durante gran parte del metraje resultan hasta simpaticos pero es el subrealista y grotesco desenlace del film lo que, desde luego, hara que eches de menos la hora y cuarto de vida que has desperdiciado viendo semejante engendro.

Pese a que "Ratman" es un film bastante desconocido, adquirió cierta notoriedad en su día gracias a Nelson de la Rosa, el actor mas pequeño del mundo (media tan solo 54 centimetros), el cual interpreta al hombre rata de la película. En definitiva, no hay que pedirles peras al olmo, "Ratman" es un film estrafalario, cutre y casposo como la inmensa mayoría de las cintas Italianas del mismo estilo, una curiosidad carne de videoclub recomendada para amantes del cine basura de serie-b Italiano, seres diminutos con oscuras intenciones y detractores del raton "Mickey".

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0095942/

"Treevenge": Con El Abeto No Me Meto

2009-01-13T22:30:00.000+01:00

¿Todavía tristes porque Papa Noel o los Reyes pasaran de largo y no os dejaran nada a los pies del arbol de Navidad? Creedme que despues de ver el video que os traigo a continuación vais a agradecer a vuestros seres queridos que no se acordaran de vosotros durante estas últimas y entrañables fechas. "Treevenge" ,es un gamberro, salvaje y tremendamente "gore" cortometraje que ha arrasado literalmente por todos los festivales de cine de terror y ciencia-ficción en los que ha sido estrenado. Con un humor negro descacharrante deudor del mejor Peter Jackson, "Treevenge" narra las consecuencias de los continuos abusos a los que son sometidos los arboles Navideños. Hartos de servir de monos de feria, recargados de bolas y angelotes ,deciden cobrarse una sangrienta venganza sobre los humanos. Con semejante argumento sobran las palabras, el perpetrador de semejante locura es Jason Eisener, celebre por ser el ganador del concurso de "trailers" falsos que se celebró con motivo del lanzamiento de la versión en "Dvd" de "Grindhouse", ese estupendo homenaje a la "explotation" capitaneado por Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. El "trailer" falso de Eisener, "Hobo With a Shotgun" sorprendió por su frescura y sus buenas maneras tras las camaras que al parecer han ido en aumento por las estupendas criticas que "Treevenge" ha ido recibiendo festival tras festival. Mientras esperamos a poder disfrutar de la versión completa de esta particular venganza de la madre naturaleza, aqui os dejo un magnifico clip de "Treevenge".

Y por si todavía no lo habiais visto, "Hobo With a Shotgun".

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1343750/

Avances: Primer Menu de Este 2009

2009-01-12T20:38:00.002+01:00

Vamos a comenzar la semana con un buen puñado de avances de las nuevas producciones que estan por venir a lo largo de este recien comenzado año 2009. Que George Romero tiene cuerda para rato es una afirmación tan cierta como decir que sin él, el género "zombie", no existiría dentro del cine de terror. El director Newyorkino prepara para este 2009 un nuevo capitulo de su saga "zombie" bajo el titulo provisional de "...Of The Dead". La cinta, todavía en post-produccion, narrá el enésimo enfrentamiento entre un grupo de supervivientes de un pequeño pueblo al norte de Estados Unidos contra las hordas de hambrientos y crueles come-hombres. En el fragor de la batalla, la guerra entre los partidarios de encontrar una cura y los de aniquilar sin contemplaciones a los "zombies" será el eje central de esta nueva andadura del veterano director. Tras la decepcionante "Diary Of The Dead (2007)" donde solo quedaba oficio y buenas maneras en un mar de bochornosas actuaciones y un guión que naufragaba por todas partes, a tenor de lo visto en este primer "trailer" promocional de "...Of The Dead" parece que las canas en el pelo del bueno de George Romero crecen a la misma velocidad que cae en picado el presupuesto de sus producciones, mas propias de un "telefilm" barato del "Sci-fi Channel" que de una película en condiciones. En fin, como el proyecto esta todavía muy verde veremos haber en que queda todo esto. De momento el primer avance parece indicar que cualquier tiempo pasado fue infinitamente mejor.

Trailer:

Estaba cantado que en 2009 no nos ibamos a librar de los inevitables y cansinos "remakes" Hollywoodienses. A la lista de las nuevas versiones completamente innecesarias sumaremos este año una mas, la realizada sobre ese clasicazo de Wes Craven llamado "The Last House On The Left". "La Ultima Casa a La Izquierda", es de esas imprescindibles "nasties" de los setenta, una malsana y sadica historia que sorprendió en su día por su tremenda crudeza y por poseer una atmosfera realmente opresiva y nauseabunda. La película narra la historia de dos amigas que son brutalmente torturadas por unos expresidiarios los cuales en su huida, tienen la mala suerte de alojarse en el hogar de una de ellas. La venganza que llevaran a cabo los padres al enterarse del triste final de su hija, desembocará en una venganza brutal y sangrienta. Dirigida por el Griego Dennis Iliadis, nada de lo visto en este primer "trailer" sorprende y otra vez parece que nos vamos a encontrar con el tipico "remake" insulso y completamente falto de unas ideas minimamente interesantes. Con fecha de estreno todavía pendiente, os recomiendo que veaís la original directamente.

Trailer:

Los Japoneses parece que van a su bola, como saben que a salvajes no les gana nadie como ya demostraron sobradamente en los ochenta con la saga "Guinea Pig", para este primer trimestre de 2009 vuelven a la carga con "Grotesque", la nueva barbaridad heredera directa del falso "snuff" del "Cerdo de Guinea", la brutalidad de la últimisima "The Butcher" que se pudo ver en "Sitges" este pasado año y las nuevas tendencias popularizadas por el jeta de Eli Roth en sus "Hostel". Aunque poco o nada se sabe del argumento de "Grotesque" (tampoco es que importe demasiado ni que las pobres victimas fueran a recitar "Hamlet" mientras estan siendo desmembradas), lo que esta claro es que para el aficionado a la casqueria mas embrutecida, el mercado "Nipon" es el "Bollywood" del ultra-gore, con una infinidad de producciones de temática similar cada año en el mercado. Aqui os dejo el primer avance de "Grotesque" (que nombre mas acertado).

Trailer:

Para saber más:

"George Romero´s ...Of The Dead (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1134854/

"The Last House On The Left (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt0844708/

"Grotesque (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1352369/

"The House Of The Dead", A Pegarles Tiros A Esos Zombies !!

2009-01-08T23:03:00.001+01:00

Si hay una cosa que echo de menos de cuando no era mas que un crio era acudir religiosamente, casi a diario, a los salones recreativos mas cercanos de mi casa ha jugar una partidita a aquellas clásicas maquinas "arcade" que tantisimos buenos ratos me han echo pasar. Con el augue del entretenimiento domestico, todos estos salones cayeron en el olvido hasta acabar desapareciendo definitivamente. De entre la infinidad de maquinas de temática terrorífica en las que tuve la oportunidad de dejarme mis buenas pesetas de entonces, siempre recordare aquella llamada "The House Of The Dead". "The House Of The Dead", es un "arcade" lanzado por "Sega" en 1996. Englobado en el género de los "shooters", la maquina recreativa contaba con dos pistolas con las que los jugadores tomaban el control de los protagonistas del videojuego mientras, a tiros, se abrían paso entre hordas de "zombies" y horribles criaturas mutantes. Este estilo de juego fue muy popularizado por "Sega" y otras compañias en la segunda mitad de la década de los noventa con titulos similares como "Virtua Cop" o el excelente "Time Crisis". El argumento era bien simple, dos agentes del servicio secreto son enviados a investigar una extraña llamada telefonica realizada desde una gran mansion propiedad de un cientifico chiflado llamado Curien. Una vez alli, descubriran que el perturbado Curien ha liberado a los terrorificos seres sobre los que llevaba a cabo sus macabros experimentos poniendo en peligro a toda la humanidad.

El juego, dividido en cuatro capitulos, era todo un festival de tiros a diestro y siniestro mientras avanzabamos por la siniestra y lugubre mansión, con munición infinita pero atentos a cada recarga para que no se nos echara encima algún que otro "zombie" llegabamos al final de cada episodio con el enfrentamiento de rigor con el jefe final de turno. Desde un gigante biomecanico hasta una gargola juguetona (la de dinero que acabó sacandome la muy cabrona) el juego crecía en intensidad y sobre todo en dificultad. Con unos graficos en 3d bastante logrados para la época con un gran modelado de personajes, donde destacaba sin duda, era en unos magnificos efectos de sonido. "The House Of The Dead" dió el salto a las consolas en 1998 con su conversión a la "Sega Saturn" la competidora directa de la ya mítica "PlayStation". También llegó a ordenadores en el mismo año con una versión un poco descafeinada en cuanto a graficos pero conservando la esencia del videojuego intacta. "The House Of The Dead" ha propiciado varias secuelas para salones recreativos y hasta su nombre ha insapirado una película de "terror" infumable y deleznable perpretada por un tipo llamado Uwe Boll (no necesita presentaciones) y que debería ser enterrada y sepultada junto a su creador bajo unos cinco metros de cemento para evitar que ningún inocente sea castigado con el insufrible visionado de tal atrocidad. En definitiva, "The House Of The Dead" fue un completo éxito gracias a su originalidad y a la tensión que géneraba no saber por donde te iba a aparecer el siguiente monstruo deforme, un juego brillante ideal para descargar la adrenalina pistolon en mano.

Pequeño "clip" de "The House Of The Dead":

Si quereis echaros unas partidillas desde este enlace podeís descargar su versión "PC".

Para saber más:

http://museodelvideojuego.com/2008/11/02/retro-review-de-the-house-of-the-dead-1996/

¿Asesinos En Serio? Hoy: El Muñeco De Nieve Psicopata

2009-01-03T22:33:00.003+01:00

Seguro que mas de uno ha sentido la tentación alguna vez de destrozar a patadas un muñeco de nieve. Si, ya se que puede parecer algo estupido, de hecho lo es, pero aunque sea por ver la cara de ese vecino insoportable contemplando su creación destruida o simplemente, por liberar algo de la tensión acumulada por visitas poco agradables en estas fechas, el liarnos a mamporros con un monton de nieve puede llegar a parecer hasta un acto plenamente justificado. Aunque, apuesto cualquier cosa a que si "Jack Frost (1996)" se hubiera cruzado ante nosotros en algún momento de nuestra tierna infancia, huir como alma que lleva el diablo sería la primera reacción que tendríamos ante la mas minima escarcha acumulada en el parabrisas de cualquier coche. Y es que algún trauma infantil debían mantener oculto los creadores del film de terror "Jack Frost (1996)", película Norteamericana que narra la historia de un asesino en serie que al morir su alma termina atrapada en un gigantesco muñeco de nieve que siembra el terror en un recondito pueblecito repleto de "rednecks" y descerebrados miembros de la ley. La película, es todo un "slasher" gamberro y delirante con escenas demasiado bizarras para ser tomadas en serio. Muertes absurdas dignas de cualquier "sketch" de Monty Python, persecuciones estilo Benny Hill y hasta un sheriff armado hasta los dientes con distintos tipos de secadores de pelo. No faltan escenas subiditas de tono donde nuestro nevado "psicokiller" mantiene el tipo ante los acaloramientos del momento, todo muy "freak", cutre, pero tremendamente divertido que supone una excelente alternativa al soso, ñoño y repetitivo cine de estas fechas. En el 2000 se estreno una secuela llamada "Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman" que no tuvo la misma aceptación aún contando con los mismos ingredientes de su predecesora. En definitiva, si pensais que lo habeis visto todo en "psicokillers" no os perdais este "Jack Frost".

Trailer:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0116671/

Feliz y Sangriento Año Nuevo!!

2009-01-03T22:00:00.004+01:00

Con un par de días de retraso y bien recuperado de los excesos navideños (consistentes en trabajo y mas trabajo) quiero desear a todos los que estaís al otro lado de la pantalla un, rememorando aquel viejo titulo de 1987 , sangriento año nuevo, en el que espero que todos vuestros deseos se cumplan realidad y disfruteis de un sinfin de grotesco y sangriento cine de serie-b. Un fuerte abrazo.

"Eskoria Films", "Gore", Caspa Y Cachondeo "Made In Spain"

2008-12-29T15:43:00.001+01:00

Si hay algo que nos ha enseñado el cine de "Troma", aparte de que en los ochenta no existian sujetadores menores de una talla 120, es que cualquiera puede dedicarse al mundo del cine. Esta afirmación, por osada que parezca, puede dar lugar a malinterpretaciones porque, aunque un manco pueda sostener entre sus piernas una camara de video, muy pocos tienen la perseverancia y la tenacidad de engañar a amigos y familiares día tras día y embarcarlos en gamberradas y cutreces donde, ademas de perder la poca vergüenza que les pueda quedar, seguro que acaban poniendo de su propio bolsillo para que el proyecto siga adelante. "Eskoria Films" (el nombre lo dice todo), es una pequeña productora Española de películas y cortos "gore" de cero presupuesto, estilo casposo y cochambroso pero cachondo y simpatico a mas no poder.

El perpretador de esta "morralla" cinematográfica, Adrian Cardona, hace las veces de director, guionista, actor y productor en una buena cantidad de producciones completamente "amateurs" pero con un nivel bastante decente gracias a unos efectos "gore" completamente artesanales y repletos de un sentido del humor adictivo y contagioso. Poco a poco, desde su creación, la productora ha acumulado un buen numero de cortos y hasta algún largo que otro presentandolos con bastante exito en diferentes certamenes como el festival internacional de terror y ciencia-ficción de Sitges. Bizarradas de amplia y profunda critica social como el necesario "Morid Hijos de Puta" (me leyeron la mente a la hora de idear este corto), revisitaciones de clásicos a lo "Mal Gusto" de Peter Jackson en "El regreso de Sehdmeled" e instrospectivos análisis sobre la "psique" de un asesino en serie en "Bricokiller" son solo la punta del iceberg de una productora que esperemos nos siga deslumbrando con esa "eskoria" tan divertida y alucinogena con la que pegarnos unos cuantos viajes todos los aficionados al cine "gore" mas irreverente.

Aqui teneis un par de "trailers" de algunos de los proyectos de "Eskoria Films", en su página web podeis encontrar mucha mas informacion sobre el resto.

"Morid Hijos de Puta (2006)"

"Real Zombie Revolver (2005)"

"Bricokiller (2007)"

"Ya no me vas a taladraaaaar maaaasss...", absolutamente genial.

Para saber más:

http://www.eskoriafilms.com/

H.R. Giger, Sexo Y Horror Del Espacio Exterior

2008-12-22T09:44:00.006+01:00

Seguro que mas de uno coincidirá conmigo en que la grandisima "Alien (1979)" de Ridley Scott es una de las mejores cintas de ciencia-ficción de las últimas décadas. Y es que su estupendo diseño de producción y esos magnificos efectos especiales hicieron que esta terrorifica odisea extraterrestre se alzara con el Oscar a los mejores efectos de 1980. El gran contribuidor a que esta cinta sea hoy por hoy uno de los films clave de la "sci-fi" es el pintor y escultor Suizo H.R. Giger, que con sus increibles criaturas dió a conocer al mundo un trabajo revolucionario, imaginativo y profundamente provocador. Giger comenzó en el mundo del arte en la década de los sesenta como diseñador de interiores en su Suiza natal, posteriormente volcó toda su creatividad en la confección de pequeñas ilustraciones y posters que llamaron poderosamente la atención del gran publico. Tras participar timidamente en la dirección y producción de pequeños cortos, el suicidio de su compañera sentimental marcó definitivamente la carrera de H.R. Giger y en 1977 con "Necronomicon", el artista Suizo confeccionó un libreto aterrador plagado de ilustraciones realizadas en su mayoría a aerografo que monstraban escenas y paisajes de pesadilla, mezcladas con seres aterradores mitad maquina y hombre y continuas referencias mas o menos explicitas al sexo y la religión. El trabajo de Giger en "Necronomicon" sirvió de inspiración para la creación de las criaturas de "Alien", su trabjo mas recordado. Giger continuó su obra publicando diferentes libretos y realizando esporadicas colaboraciones en el mundo del cine, concretamente en cintas como "Species (1995)".

Ademas de participar ilustrando las portadas de multitud de grupos musicales, también podemos encontrar el trabajo de Giger en videojuegos como "Dark Seed" y en las creaciones de la juguetera "Mc Farlane Toys". La fama de H.R. Giger en su país de origen le ha permitido poseer un museo propio en la ciudad de Grúyeres (Friburgo) donde el grueso de su obra puede ser contemplado por cualquier aficionado al arte oscuro, gotico y subrealista. Sin duda, un trabajo hipnotico, atrevido y tremendamente lugubre con un estilo heredado de grandes figuras del arte como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Imprescindible.

Para saber más:

Página Oficial de H.R. Giger:

http://www.hrgiger.com/

Museo H.R. Giger:

http://www.hrgigermuseum.com/

Como Ser Sam Raimi

2008-12-17T22:08:00.006+01:00

Conseguir llegar a lo mas alto de la meca hollywoodiense no es tarea facil para ningún director de cine y muchisimo menos para aquellos que comienzan dirigiendo pequeños films de terror de serie-b que con el paso de los años han adquirido un auténtico estatus de culto. Desde luego, pasar de precarios presupuestos y condiciones de rodaje infimas a dirigir gigantescos "blockbusters" no esta al alcance de cualquiera y solo con talentos tan grandes como el de Sam Raimi el sueño de alcanzar la élite del séptimo arte puede estar al alcance de la mano. Sam Raimi es un director, escritor, productor y actor norteamericano que revolucionó el cine de terror de serie-b con aquella freneéica, sangrienta y descacharrante odisea "gore" llamada "Evil Dead (1981)". Desde muy pequeño sabía que el cine era a lo que estaba predestinado, a los trece años y gracias a una camara de 8mm de un amigo, Raimi, comenzó a rodar decenas de pequeños cortos donde mezclaba violencia y un sentido del humor acido y gamberro heredado de su serie de televisión favorita, "The Three Stooges". En 1978, rodó el corto que le dió la oportunidad definitiva "Withing the Woods", el germén de lo que posteriormente se convertiría en "Posesion Infernal". Si con "Withing the Woods", Raimi armó el revuelo necesario para conseguir la financiacion de "Evil Dead", con su primer largometraje acaparó un buen numero de criticas positivas por festivales de toda Europa logrando que las distribuidoras Americanas se fijasen en este peculiar film "gore" y el enorme talento de un jovencisimo Sam Raimi a las camaras.

En 1985, Raimi cambia de registro con la curiosa "Crimewave", un "thriller" subrealista plagado de innumerables "gags" y en cuyo guion colaboraron los hermanos Cohen. Tras la fria acogida a "Crimewave", Raimi vuelve a sus origenes realizando un "remake-secuela" de "Posesion Infernal" en 1987, una nueva versión hipervitaminada con un presupuesto mucho mas elevado y con un Bruce Campbell transformado definitivamente para los anales de la historia del cine en el antiheroe "Ash". Tras el éxito de esta nueva versión, el director norteamericano se embarca en su proyecto mas ambicioso, "Darkman (1990)" un oscuro comic de horror sobre un vengador desfigurado donde el trabajo visual de Raimi es de lo mas destacable de una buena película que no consiguió todo el reconocimiento que quizás merecía. Tras volver a retomar el personaje de "Ash" en la entretenida y fantástica "Army of Darkness (1993)", Sam Raimi decide abandonar momentaneamente el cine fantástico y se vuelca en producciones de primera fila como "Rapida y Mortal (1995)", un "western" atípico con un reparto de lujo que no logra llamar la atención ni de sus fans ni de la critica mas exigente. Con una carrera que no acaba de despegar, el director Americano se pasa a la producción de diferentes series de ciencia-ficción para televisión como "Hercules" o "Xena: La princesa guerrera" que resultan ser todo un fenómeno. En 1998 Sam Raimi vuelve a la dirección con "A Simple Plan", un sobrecogedor "thriller" sobre las consecuencias de elegir un mal camino que consolida a Raimi como uno de los directores jovenes con mas talento de la meca "hollywoodiense". En "Premonicion (2000)" su siguiente película, vuelve al género de ciencia-ficción con una de fantasmas muy bien construida y dirigida pero demasiado convencional y tipica.

Es finalmente en 2002 cuando Sam Raimi aterriza en el "mainstream" de Hollywood con la adaptación cinematográfica de uno de los superheroes mas conocidos del mundo del comic, "Spiderman (2002)". La película es uno de los éxitos taquilleros mas importantes de los últimos años y rapidamente Raimi es firmado para ocuparse de las dos siguientes secuelas. Con un Sam Raimi volcado completamente en sus tareas como productor de infinidad de cintas de terror con mejor o peor suerte y las nuevas aventuras del hombre araña, para 2009 se espera el estreno de "Drag Me To Hell (2009)", el retorno definitivó de Sam Raimi al espiritu de "Posesion Infernal", por lo menos el pequeño adelanto de este nuevo film presentado en la "Comic-con" de este verano asi lo indica. Todavía con muchisimo futuro por delante, este ha sido un pequeño repaso a la filmografía de uno de los directores clave del "gore" de los ochenta y uno de los creadores con mas vision y personalidad del cine fantástico y de terror.

Para saber más:

http://www.imdb.com/name/nm0000600/

Musica Extrema para tus Ojos (V)

2008-12-13T23:18:00.000+01:00

Por fin ya es fin de semana, vamos a animar un poco la fiesta con algo de buena musica para acabar de despertar nuestros sentidos. Si en el mundo del cine un buen guión es la base para narrar grandes historias en el universo musical nunca se acaba por darle toda la importancia que se merece a las letras de una canción. Tanto en el rock como el heavy la parte instrumental suele prevalecer sobre unas versos que en la mayoria de las ocasiones suelen pasar completamente inadvertidos para el oyente. A la hora de realizar un "videoclip", la dificultad para encajar un sonido y una frase a una historia narrada en imagenes se convierte en el escollo mas importante para los directores de videos musicalesl. Aqui os traigo unos cuantos ejemplos de como un video puede encajar a la perfección con la temática de una canción. 2008 ha sido el año del regreso triunfal de "Metallica", la banda de San Francisco no solo han recuperado todo el credito perdido años atras con el nefasto "St Anger" sino que con el estupendo "Death Magnetic (2008)" se han vuelto a reinvindicar como una de las mejores bandas de toda la historia. En ese temazo que es "All Nightmare Long", "zombies", extraños seres y secretos experimentos militares se dan la mano en este peculiar "videoclip" que emula a los falsos documentales de los cincuenta y sesenta y al cine cutre de pura "serie-b".

"Metallica - All Nightmare Long"

Sin irnos muy lejos de los de San Francisco, los inclasificables "Avenged Sevenfold" nos cuentan una siniestra historia de amor y venganza al mas puro estilo Tim Burton en el "single" "A Little Piece Of Heaven", perteneciente a su disco homonimo del 2007. Magnifico "videoclip" para una de las bandas mas prometedoras del panorama "Metalero" Norteamericano.

"Avenged Sevenfold - A Little Piece Of Heaven"

Volviendo la vista atras, recuedo un "videoclip" que me puso los pelos de punta la primera vez que lo vi, corría el año 1998 y por aquel entonces el grupo de "grunge" de Seattle "Pearl Jam" publicaba su disco mas aclamado, "Yield". "Do The Evolution" fue uno dos primeros "singles" del album. Todo un bizarro, amargo y cruel recorrido por la evolución del ser humano monstrado en un provocador video realizado en animación de factura impecable. La humanidad deshumanizada y antinatural en una canción imprescindible.

"Pearl Jam - Do The Evolution"

"Terminator Salvation", The End Begins

2008-12-11T10:50:00.007+01:00

Por si hubiera alguien por ahi que todavía no haya tenido oportunidad de disfrutar de ese pedazo de "trailer" de "Terminator Salvation" que saltó a la red ayer, desde aqui podeís echarle un vistazo en todo su esplendor. Despues de la enorme decepción que supuso para un servidor la tercera entrega de la saga robotica, el director McG se pone en frente de un proyecto con la intención de recuperar el espiritu de las dos innigualables primeras entregas de James Cameron para narrar la guerra del futuro con un John Connor interpretado por una de las mas grandes estrellas de la actualidad, Christian Bale. Con estreno pendiente para el 22 de Mayo del año que viene, este primer "trailer" oficial es espectacular. Desde ya voy a ponerle una vela a san Bale para que esta cuarta parte de una de las sagas de ciencia-ficción mas importantes de las últimas décadas recupere la cordura perdida en los ultimos tiempos.

Trailer:

Aquí podeis ver el "trailer" en alta definición. Bufff... Vaya pinta tiene esto.

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0438488/

"Splinter", La Amenaza Extraterrestre

2008-12-10T20:04:00.000+01:00

Viajemos por un momento a la época dorada del cine de ciencia-ficción, estamos en la década de los cincuenta y en los "drive-ins" mas populares de cada ciudad triunfaban unas películas tan terroríficas que por momentos lograban que el Americano medio distrajera su atención sobre la amenaza comunista y levantara su mirada hacia el cielo temeroso de que algo de origen desconocido terminase por destruir su miedosa existencia. En poco tiempo, la ciencia-ficción se llenó de invasiones extraterrestres y todo tipo de seres con la única misión de aniquilarnos a todos. "La Guerra de Los Mundos (1953)" de H. G. Wells, "La Invasion de los ladrones de Cuerpos (1956)" o "The Blob (1958)" utilizaron a su favor el miedo a lo desconocido revitalizando una "sci-fi" en la que el protagonismo absoluto recaía en unos pauperrimos efectos especiales que gracias a la desbordante imaginación, agudizada por la falta de medios, permitían al espectador disfrutar de criaturas gigantescas y horribles monstruos nunca antes vistos en la gran pantalla. "Spinter (2008)" es un pequeño film independiente que apuesta por recuperar esas "monster movies" de los cincuenta tomando como referencia clásicos como la anteriormente nombrada "La Invasion de los ladrones de Cuerpos (1956)" u otros titulos mas modernos como la imprescindible "La Cosa (1982)" de John Carpenter. Presentada en multitud de festivales de cine fantástico donde recibió buenas criticas por parte de la prensa especializada, "Splinter" narra la historia de una pareja de novios y un delincuente convicto atrincherados en una vieja gasolinera por un extraño parasito de origen desconocido que transforma a sus victimas en putrefactos seres asesinos.

Aunque el argumento no es precisamente el colmo de la originalidad el film resulta realmente entretenido en sus primeros compases. La acción transcurre de una manera realmente rapida y en un suspiro nos vemos inmersos en la lucha por la superviviencia de unos personajes bastante esteriotipados pero interpretados con suficiente solvencia. A medida que transcurre el metraje se hecha de menos un mayor trabajo en el guión y en el desarrollo de una historia que resulta simple hasta decir basta, da la impresión de que el director opta por la via facil y en ningún momento de la película es revelado el origen del mortifero parasito ni tan siquiera logramos obtener un desenlace que se desmarque el topico en este tipo de producciones. "Splinter" es también uno de esos films en los que a duras penas alguna de sus escenas logran permanecer en tu retina hasta horas despues de su visionado y a esto contribuyen los innumerables ataques de "parkinson" que sufre el director a la hora de rodar las escenas de acción. Con la excusa de dotar de mayor dinamismo a dichas escenas, se encubre el pobre recurso de intentar disimular unos modestos efectos especiales que dentro de lo que corresponde a una "serie-b" tampoco resultan tan bochornosos como para que el director acabe mareando al personal cada vez que el "bicho" hace acto de aparición. Sin embargo, uno de los grandes aciertos de "Splinter" es que posee un reparto bastante competente que, sin muchos alardes, cumplen con creces y contribuyen a diferenciar el film de las cientos de cutreces con extraterrestres de por medio que saturan la programación del "Sci-Fi Channel" a altas horas de la madrugada.

Con algunos toquecillos gore que animan un poco el cotarro y pese a su sencillez general, "Splinter" es un razonable entretenimiento que gracias a su seriedad y a ese estilo sobrio que desprende cada uno de sus fotogramas funciona como perfecta "monster-movie" de medianoche. Recomendada para biologos curiosos, aficionados a la ciencia-ficción y los que tengan carnet de socio del videoclub de la esquina.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1031280/

His Name is Jason

2008-12-05T16:52:00.003+01:00

Se ha hecho de rogar bastantes mesecillos pero porfin tenemos ante nosotros el primer "trailer" oficial del nuevo "remake" "made in USA" de uno de los clásicos basicos del cine de terror, "Viernes 13". El encargado de devolver a la vida al mítico Jason Voorhees será el director Marcus Nispel, apadrinado de Michael Bay, que ya tiene bastante experiencia en esto de realizar nuevas versiones de famosas cintas de los setenta y los ochenta. Si con la nueva adaptacion de "La Matanza de Texas" en 2004 ya logró contentar medianamente a los fans del cine de terror y a la critica en general, con "Pathfinder" en 2007 bajó un poco el liston sacrificando un buen guión en favor de una estética con un mayor impacto visual. Recordemos que esta será, nada mas y nada menos, la undécima incursión de Jason en la gran pantalla (si obviamos la entretenida y anecdotica "Freddy Vs. Jason (2003)") y por lo visto en el "trailer" parece que no hayan pasado los años por el campamento de "Crystal Lake". Estad atentos al 13 de Febrero del 2009 porque su nombre es Jason y ese día es su cumpleaños.

Trailer:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0758746/

Quiero un "Psycokiller" por Navidad

2008-12-03T22:53:00.003+01:00

A puertas del fin de año y con el creciente consumismo Navideño que comienza a emerger en estos días, es el momento ideal para ir pensando si nos hemos portado bien y si nos merecemos ese regalo ideal que todo fan del cine de terror debería recibir alguna vez en la vida. Si el campamento de "Crystal Lake" nos queda un poco lejos para hacer una visitilla, dormimos sin haber sufrido nunca ninguna pesadilla y lo único que conocemos de Texas es que esta llena de paletos quizás este sea el año en el que los reyes magos (o papa noel ya puestos) nos obsequien con uno de estos fabulosos peluches de la colección "Cinema Of Fear". Se trata, nada mas y nada menos que la personificación de nuestros asesinos en serie favoritos realizados con todo lujo de detalles y con un tamaño mas que considerable. "Jason", "Freddy Krueger" y "Leatherface", tres de las leyendas vivas del cine "slasher" podrán recordar eternamente sus fechorias decorando vuestra santuario en honor del terror y la ciencia-ficción por un modico precio, alrededor de los setenta euros el pack de los tres.

Si quereis conocer mas sobre la colección "Cinema Of Fear" del fabricante "Mezco Toyz", aquí teneís su página web oficial y si pensais que habeis encontrado el regalo perfecto en estos terroríficos muñecos de trapo entonces este enlace es perfecto para vosotros.

"The Butcher" y la Salud Mental de los Koreanos

2008-12-02T23:08:00.000+01:00

Hay que ver con las asiáticos, tan comedidos y timidos en apariencia y luego, a la hora de rodar películas de terror, vuelcan toda esa mala baba reprimida y nos ofrecen verdaderas mostruosidades como "The Butcher", una de las sensaciones mas extremas de la última edición del festival de Sitges. Dirigida por un completo desconocido Kim Jin-won, "The Butcher" recoge el testigo de "ultragores" "undergrounds" como "Guinea Pig", auténticos clasicos en su día y ofrece todo un espectaculo de torturas y vejaciones infrahumanas rodadas con tal verisimilitud, que parece que nos encontrasemos ante una verdadera "snuff movie". La premisa es bien siempre, un grupo de personas encerradas en una vieja y abandonada granja de cerdos sometidas a todo tipo de brutales agresiones. Rodada en formato digital con camara en mano, "The Butcher" recupera ese cine extremo, prohibido y controvertido tan tipico de las filmografias asiáticas. Todo un exceso para los paladares mas embrutecidos de aficionados al género.

No os perdais el "trailer", que no tiene desperdicio.

Trailer:

"Los Cronocrimenes" y La Maquina Del Tiempo

2008-12-01T20:03:00.001+01:00

Si hacemos un balance de los films de terror y ciencia-ficción mas sorprendentes de los últimos años seguro que el cine Español estaría ampliamente representado, parece mentira pero da la sensación de que el cine de género esta empezando a arraigar en nuestro país con pequeñas producciones que se las ven y se las desean en muchos casos para encontrar financiación o una distribución minimamente decente dentro de nuestras carteleras. Poco a poco, nuestro cine comienza a ser tomado en cuenta y va saliendo de ese pozo de ignorancia en el que se encontraba en un panorama cinematográfico con tan poca tradición por la ciencia-ficción y el terror como este, de hecho, no es de extrañar que algunas cintas como la que hoy nos ocupa se cotizen como auténtico oro fuera de nuestras fronteras donde no paran de cosechar premios en la infinidad de festivales en los que se presentan y son objeto de futuros "remakes" al mas puro estilo "yankee". "Los Cronocrimenes (2008)" es una de esas películas diferentes que llaman la atención con solo echar un vistazo al poster promocional. Sin entrar a comentar el tortuoso calvario que este film (rodado en 2006) ha vivido para poder ser estrenado en cines decentemente, hay que reconocer la perseverancia y el gran merito de un tipo como Nacho Vigalondo, un cinéfilo empedernido que ya demostró en su corto nominado al Oscar ,"7:35 De La Mañana", que lo suyo no era fruto de la casualidad. "Los Cronocrimenes" es su primer largo y una de las mas originales, atrevidas y peculiares cintas de ciencia-ficción que a parido nunca el cine Español.

La película cuenta la historia de Hector, un hombre normal que por una terrible cadena de acontecimientos cae en una maquina del tiempo que le envia al pasado justo una hora antes. Este extraño y singular contratiempo derivará en un sinfin de acciones que le acarrearán unas nefastas consecuencias. "Los Cronocrimenes" es un "thriller" de ciencia-ficción con pinceladas de terror en la mejor tradición de aquellas series fantásticas míticas como "Más allá del límite" que revolucionaron la televisión allá por la década de los sesenta. Pese a que los viajes en el tiempo son un tema recurrente en el género de la sci-fi, Vigalondo presenta una historia aparentemente sencilla donde una persona normal, en un día completamente normal pasa de tomar tranquilamente el sol en su terraza a involucrarse en unas situaciones completamente cómicas y absurdas dificiles de creer. El gran acierto del film, es la forma en la que a medida que el argumento comienza a ser enrevesado las piezas de este enorme puzzle argumental comienzan a encajar de una forma increible, dando una consistencia al guión sublime y ofreciendo un mas que satisfactorio desenlace a una ecuación cuyo resultado se antojaba mas que dificil de calcular; Vamos, que cualquier hubiera pensado a mitad de pelicula que "en menudo jardin" se había metido Vigalondo. Con una puesta en escena muy sobria, alejada de cualquier efectismo (tampoco los necesita), un guión nada predecible se encarga por si solo de dotar a la cinta con un ritmo muy agil que te mantiene pegado a la silla en todo momento. A destacar el gran papel de Karra Elejalde como Hector, ese Martin Mcfly a la Española con esa cara mezcla de perplejidad y estupefacción de un tipo completamente corriente metido en una sucesión de hechos tan extraordinarios, Nacho Vigalondo en el papel de una especie de profesor chiflado en practicas ofrece ese contrapunto cómico a una historia tan extravagante.

Con algunos guiños cinéfilos por alli y por alla (se nota que Nacho en un gran fan de "Perdidos" entre otras cosas), "Los Cronocrimenes" es una estupenda película que te dejará fascinado por la inteligencia e ingenio que rezuman cada una de sus líneas, una cinta de ciencia-ficción pura y dura que demuestra el gran talento de un director que esperemos se dedique a partir de ahora a contribuir a que nuestro género comience a ser tenido mas en cuenta dentro y fuera de nuestro país. Recomendada para adictos a la sci-fi divertida, sesuda y tradicional, guionistas malabaristas y los que se hayan comprado un De Lorean tuneado para viajar al pasado.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0480669/

"Dejame Entrar", Mi Pequeña Vampiro

2008-11-28T16:50:00.000+01:00

He de reconocer que nunca he sido un gran aficionado al género vampirico, de hecho, podría contar con los dedos de una mano el numero de películas sobre chupasangres de afilados colmillos que he llegado a ver en mi vida. Desde que en 1992, Francis Ford Coppola, realizara uno de sus mejores trabajos en la adaptación del Dracula de Bram Stoker, los vampiros parece que no han terminado de cuajar en el panorama cinematográfico de la última década. A excepciones como las de "Entrevista con un Vampiro (1994)" hay que sumarle fútiles intentos de modernización de un género con videoclips sangrientos a ritmo de machacon "dance" como "Blade (1998)" u olvidables odiseas gore como la mas reciente y excesivamente "zombificada" "30 Días de Noche". Cuando menos lo esperas, de repente a finales de este 2008, llega una película capaz de revitalizar por completo un género, una extraña cinta Sueca, poética y extremadamente fria, pero con un corazon capaz de deterrir los eternos paisajes nevados de su país de procedencia. Se llama "Let The Right One In" (rebautizada "Dejame Entrar" en España) y es una de las mejores películas de este año. Adaptacion de una famosa novela Sueca escrita por el autor John Ajvide Lindqvist y dirigida por Tomas Alfredson, "Dejame Entrar" ha sido un completo éxito de crítica y publico en todos los festivales donde se ha proyectado; Su secreto, la originalidad y el atrevimiento para narrar una, poco convencional, historia de amor vampirica. El film trata sobre Oskar, un timido y solitario niño acosado por unos matones de su escuela que acaba enamorandose de Eli, una misteriosa niña que bajo su aparente fragilidad esconde un vampiro sediento de sangre. Si tuviera que describir "Dejame Entrar" con dos adjetivos creo que melancolica y emociónante serían los mas acertados. Esos parajes Suecos completamente nevados, con esa nieve pura y cegadora como los ojos de Oskar, el vivo retrato de la ternura e inocencia en cuya mirada se hace patente la amargura y el dolor de la soledad y la incomprension, su primer encuentro con Eli derrocha magnetismo y complicidad, el fuego contra la frialdad de un vampiro conmovido por la humanidad de un niño asustadizo. Con un guión notable y un desarrollo pausado, el film va mostrando el día a día de los personajes, su relación con su entorno y lo que es mas importante y el eje principal de la cinta, la relación de amor que poco a poco va surgiendo entre ellos hasta descubrir que no son tan diferentes como parecen.

Con apenas palabras, la magnifica interpretación del duo protagonista nos regala escenas emocionantes y bellas donde con tan solo una mirada o un gesto trasmiten una tristeza y emoción dificil de olvidar. Por supuesto, no podemos obviar el hecho de que estamos ante un film de terror, la eterna oscuridad que parece innundar los siniestros paisajes Suecos son el escenario perfecto para la caza nocturna de Eli y las consecuencias de sus actos pronto pondrán a la pequeña vampira en una dificil situación. Con una soberbia banda sonora, pocos "peros" se le podría reprochar a "Dejame Entrar", quizás un excesivo conservadurismo en la segunda mitad del film que rebaja un poco el tono ascendente de la narración, en cualquier caso, el sangriento y espectacular final hecha por tierra cualquier duda que se pudiera tener sobre la calidad general de la cinta.

Los amantes de la mas estricta doctrina vampirica disfrutaran al máximo en "Dejame Entrar" donde se han respetado todos y cada uno de los mitos que rodean la figura del vampiro mientras que los que busquen una cinta de terror diferente se encontraran con una auténtica joya como no se veía desde hace años. En definitiva, "Dejame Entrar", es una de las mas conmovedoras películas que he tenido el placer de ver en los últimos tiempos, una historia de amor terrorífica, un cuento sobre almas gemelas en busca de un único anhelo. Recomendada para amantes del cine de terror independiente, fans del género vampirico y para todos aquellos a los que una simple mirada les recuerde aquello de "all you need is love".

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1139797/

"Eden Lake", Hijos de los Hombres

2008-11-26T19:58:00.001+01:00

Dentro del nutrido panorama de nuestro género, existen cintas que apuestan por desproveerse de cualquier componente sobrenatural para centrarse en un tipo de terror mucho mas escalofriante. En ocasiones, la cruda realidad representada a diario en cualquier programa de sucesos televisivo podría perfectamente protagonizar la mas angustiosa y siniestra película jamas filmada. No es casualidad que personajes como Ed Gein, uno de los asesinos en serie mas famosos de toda la historia de los Estados Unidos, sirvieran de inspiración para recrear films como "La Matanza De Texas", una de las cintas claves del cine de terror moderno. La imagen que nos llega del cine britanico puede parecer un tanto egocentrista, desde esa gran comedia sobre la clase media llamada "Full Monty" hasta ese descarnado retrato de la juventud Inglesa bajo el nombre de "Kids", el cine de género Ingles no despega los pies de las miserias de su tierra y despues de innumerables cintas de terror impreganadas de un acido y socarron humor Ingles, "Eden Lake" vuelve a estremecer al aficionado al terror con una historia que perfectamente podría llevar la etiqueta de "basada en hechos reales". "Eden Lake", es una de las cintas de la temporada, un "thriller" de terror dirigido por James Watkins que denuncia abiertamente la violencia y la falta absoluta de valores morales en la juventud de los barrios rurales de Inglaterra. El film trata sobre una pareja que decide pasar un romantico fin de semana en los alrededores del lago Eden, tras un encontronazo con unos jovenes del pueblo, lo que pretendía ser un placido descanso se convierte en toda una pesadilla de terribles consecuencias.

"Eden Lake" es una de esas películas que te dejan completamente destrozado, un auténtico "tour de force" para el espectador que ve como el estado de los protagonistas empeora en cada situación como si una macabra y siniestra "ley de murphy" dictara cada consecuencia de sus actos. En efecto, el encuentro de la pareja con unos pequeños "hooligans" en potencia no traerá nada positivo y con un ritmo bastante agil que te mantiene pegado a la silla, la cinta se convierte en un sangriento juego del gato y el raton en las profundidades de un vasto y oscuro bosque. La interpretación de los salvajes chicos es estremecedora, la violencia y deshumanización de unos crios completamente inconscientes de los actos que cometen e influenciados por el ejemplo negativo trasmitido a diario por sus paletos y expresidarios padres que no ven o no quieren contemplar los mostruos en los que se estan trasformando sus criaturas. Por otro lado la pareja protagonista logra trasmitir una angustia y terror a años luz de cualquier "slasher" de medio pelo en el que chicas ligeritas de ropa corretean por el bosque con la misma pasión con la que se pintan las uñas de los pies, mención especial para Kelly Reilly, con una actuación notable que pone los pelos de punta con esa mezcla de rabia y desesperación por el devenir de los acontecimientos. Con una gran banda sonora, que pasa bastante desapercibida, destacan algunas escenas por su brutalidad y frialdad y aunque el guión es un poco tramposillo (curioso como los protagonistas siempre eligen la peor opción de todas las disponibles), uno de las grandes virtudes de "Eden Lake" es su final. El final de la película es completamente aterrador, no por inesperado, sino porque acentua mas si cabe el mensaje general de la cinta, la violencia que engendra mucha mas violencia, la debil barrera entre la razón y la locura y la enorme responsabilidad de los padres en dar un buen ejemplo a sus hijos y convertirse en ese espejo en el que deban mirarse en todo momento.

Con semejante desenlace, resulta ironico que el personaje interpretado por Kelly Reilly sea el de una profesora infantil. En definitiva, "Eden Lake" es una buenisima película de terror puro y duro que sin inventar nada nuevo (de temática similar se estrenó la cinta francesa "Ils" hace un par de años) supone un gran ejemplo de un tipo de cine comprometido capaz de sacudir las conciencias y aterrar como pocas cintas de terror lo hacen en la actualidad. Recomendada para excursionistas amantes de los niños, padres y profesores adictos al cine de terror y miembros del club de fans de Herodes.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1020530/

Ediciones de Lujo en DVD para Morirse (III)

2008-11-21T23:53:00.000+01:00

Ahora que se acerca la época navideña nada mejor que regalarnos una de estas magníficas ediciones en "DVD" que, a buen seguro, no decepcionaran a los aficionados al género que muchas veces se tienen que conformar con pauperrimas ediciones peladas de cualquier extra y con una calidad tanto de imagen como de sonido bastante cuestionable. A finales de este año, la opera prima de Wes Craven, "The Last House On The Left", volverá de nuevo a la actualidad con una edición coleccionista en "DVD" repleta de interesantes y extensos extras. Para empezar, el film estará completamente remasterizado en pantalla panorámica y contará con un audiocomentario por parte de los protagonistas David Hess, Marc Sheffler y Fred Lincoln, ademas de todo esto, casi una hora y media de extras acompañan el disco con tomas falsas, escenas inéditas, diferentes "making off" y un largo etceterá. "The Last House On The Left: Collectors Edition" estará disponible a finales de este año o principios del que viene y es todo un "must have" para los aficionados al cine de terror "camp" setentero. Aqui teneís un enlace con mas detalles.

Si el otro día os hablaba de ese cachondeo de película llamada "Mil Gritos Tiene La Noche", ahora me entero que la distribuidora "Grindhouse Releasing" lanzó al mercado en Octubre un fastuoso "DVD" del film con una gran cantidad de jugosos extras nunca vistos en ninguna otra versión del film comercializada. Para empezar, en esta edición de dos discos, ademas de un espectacular lavado de cara, la película se presenta en su versión domestica y cinematográfica sin censura, ademas de ofrecer una novedosa pista de audio en 5.1. Este pack, incluye también entrevistas en profundidad con el director Juan Piquer Simon y el actor Paul L.Smith y la posibilidad de escuchar al completo la banda sonora del film. Parece mentira que tratandose de una pelicula Española aqui nos tengamos que conformar con una tristisima edición en "DVD" y tengamos que tirar de la importación para encontrar algo minimamente decente. Aqui teneís mas información de este lanzamiento.

La filmografía de Lucio Fulci es todo un tesoro por descubrir. Con la mayoría de sus films completamente inéditos en nuestro país, es de nuevo la distribuidora "Grindhouse Releasing" la que presenta esta genial edición del clásico de los clásicos del director Italiano, "The Beyond" (conocida entre nuestras fronteras como "El Mas Alla"). Esta terrorífica y particular película vive en estos momentos una segunda juventud con este nuevo "DVD" hasta arriba de extras, donde tras una conveniente y necesaria remasterización de la imagen se ha añadido una escalofriante pista en 5.1 junto al sonido original del film. Dentro de las sorpresas que nos esperan en esta gran reedición podemos encontrar audiocomentarios y entrevistas con todo el reparto asi como una rarisima y nunca vista antes, charla con el fallecido Lucio Fulci. Videos musicales, escenas extendidas... Una edición de auténtico lujo para uno de los films clave para entender el devenir del cine de terror Italiano Ochentero. Aqui teneís mas información.

"Mil Gritos Tiene La Noche" Y el "Gore" Cañí

2008-11-19T12:26:00.000+01:00

No es de extrañar que la "explotation" ochentera pasara de puntillas por nuestro país, aunque nuestros vecinos Italianos se convirtieran en auténticos adalides del cine cutre casposo durante mas de una década, en España, el cine de género dificilmente podía subsistir a la falta de financiación y tradición del terror y la ciencia ficción. Mientras directores como Jesus Franco despuntaban en el panorama "spanish-bizarro" con sus odiseas erotico-festivas, Juan Piquer Simon se puede considerar como el verdadero representante del cine de explotación gore dentro de nuestras fronteras. Este director Valenciano gozó de cierta popularidad durante los ochenta tras dirigir varios films de terror con repartos internacionales y un acabado mas que destacable que podía competir facilmente con cualquier otra oportunista cinta "trash" Italiana o Norteamericana. Uno de sus mayores éxitos fue el film del que hoy quiero hablaros, "Mil Gritos Tiene La Noche (1982)". Rebautizada con el explícito y mas apropiado nombre de "Pieces" al otro lado del charco, "Mil Gritos Tiene La Noche" es un "slasher" tipicamente ochentero, pura "explotation" a rebufo del éxito de "Viernes 13" que tiene como principal atractivo sus brutales escenas gore, ese sentido del humor involuntario tan sumamente "naïf" y su procedencia "tipical Spanish".

La cinta narra la historia de un asesino en serie adicto a los puzzles picantones que tiene aterrorizado a todo un campus universitario con sus brutales asesinatos sobre jovencitas indefensas. Con una originalidad que brilla por su ausencia, el inicio del film es todo una declaración de intenciones con un genial y sangriento prólogo que ya nos advierte de lo que esta por venir. Con un desarrollo totalmente previsible pero muy entretenido, la cinta es un desfile de muertes por sierra electrica, cuchillo, etc... y algúno que otro desnudo ocasional hilvanado por un guión casi inexistente y casi improvisado, de hecho no hay nada en "Mil Gritos Tiene La Noche" que no se haya visto ya en infinidad de otras "slasher"; Es esa ambientación tétrica, ese "look" tan pintoresco y sobre todo los geniales efectos especiales los que hacen que esta cinta este considerada de culto fuera de nuestras fronteras.

A destacar el descacharrante final de la cinta, todo un cachondeo que tardaremos en olvidar hasta días despues de haber terminado de ver la película. Con respecto al reparto, pues poco o nada que destacar, en la linea de estos films, unos detectives patéticos y el heroe de turno que se deja sus partes (literalmente) en la investigación del asesino al que solo le queda mirar a camara para completar toda una actuación de "Oscar". Por otro lado, la banda sonora raya a gran altura aunque pase completamente desapercibida entre tanta mediocridad. "Mil Gritos Tiene La Noche" llegó a ser un gran éxito en Estados Unidos, tanto que se dice que los productores de "Viernes 13" le abrirón las puertas de "Hollywood " a Juan Piquer Simon para trabajar desde allí en nuevos proyectos de terror, oferta que Piquer rechazó. El director Valenciano continuó su trabajo desde España donde su siguiente film, la recomendable "Slugs: Muerte Viscosa (1988)", no consiguió despertar el mismo interes que su predecesora. En definitiva, "Mil Gritos Tiene La Noche", es un divertidisimo y cutre "slasher", un film burro donde los haya, ideal para el disfrute entre amigos, una curiosidad patria y la máxima representante de la "explotation" ochentera en nuestro país. Recomendada para los que todavía guarden los "Playboys" bajo la cama, aficionados al "gore" caspsoso y los que sigan acudiendo a clase pudiendo pedir los apuntes.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0082748/

Aluvión de Novedades

2008-11-17T22:27:00.000+01:00

Vamos con unas cuantas novedades cinematográficas que llegaran a nuestras pantallas a finales de este año y principios del próximo 2009. Dario Argento es uno de esos directores que no necesitan presentación. Tras una filmografía repleta de éxitos, el cineasta Romano presentará a principios del año que viene, "Giallo (2009)" su nueva obra maestra. Con un reparto encabezado por Adrian Brody, "Giallo" es un thriller de terror que al mas puro estilo Argento, narra la historia del secuestro de una joven modelo a manos de un despiadado "psicokiller" y la investigación contrarreloj de un detective Italiano encargado de su busqueda. Tras el varapalo sufrido con "La Terza Madre" en 2007, Dario Argento rememora sus grandes obras de los setenta y vuelve a sentarse en la butaca de dirección para, con su particular estilo, narrar una historia clásica al mas puro estilo de los "giallos" (nunca mejor dicho) que tanta fama adquirieron en el cine de terror Italiano de los setenta. Aqui debajo teneis el primer "trailer".

Trailer:

"[Rec] (2007)", fue uno de los éxitos mas sonados del cine de terror Español de los últimos años, toda una bocanada de aire fresco que con un ajustado presupuesto y una inteligentisima campaña de publicidad demostró que hay talento en este país para crear grandisimas cintas de género capaces de llamar la atención de un público tradicionalmente reacio al cine patrio. Jaume Balagueró y Paco Plaza anunciaron no hace demasiado tiempo el rodaje de la segunda parte de "[Rec]" y aunque poco o nada se sepa todavía del posible argumento, ambos directores prometieron llevar las dosis de terror y suspense de la primera entrega hasta extremos insospechados en esta nueva andadura. ¿Veremos a los "zombies" arrasar Barcelona? A lo largo del 2009 tendremos la respuesta, de momento aqui teneís el primer "teaser" de esta nueva entrega.

Teaser:

Tras el buen sabor de boca dejado por "The Midnight Meat Train (2007)", otro de los grandes relatos de Clive Barker vivirá su adaptación a la gran pantalla a lo largo de este 2009. "Book Of Blood (2009)", cuenta la historia de un experto en sucesos paranormales y su equipo de trabajo que llegan a una ruinosa casa donde se suceden fenómenos extraños. Pronto descubriran que dentro del lúgubre edificio se abre una autopista entre el mundo de los vivos y los muertos por la que estos últimos se comunican a traves de sangrientas inscripciones realizadas en la piel de los que osan cruzarse en su camino. Un excelente relato, otro mas, de Clive Barker que por lo visto en el primer "trailer" oficial de su adaptacion al cine promete plasmar todo el bizarro y malsano universo del autor Ingles en imagenes en movimiento. Sin duda, todo un reto para el director John Harrison habitual de series de television americanas como las clásicas "Tales From The Crypt" o "Dune" . "Book Of Blood" llegará a nuestros cines en el primer trimestre de este 2009.

Trailer:

Para saber más:

"Giallo (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1107816/

"[Rec] 2 (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1245112/

"Book of Blood (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1169809/

"Dead Set", Bocados de Telerealidad

2008-11-12T14:21:00.008+01:00

Parece mentira que un género tan sobreexplotado como el cine de "zombies" no hubiera tenido hasta ahora su hueco en la pequeña pantalla. Si bien las series de terror no han poseido excesivo protagonismo en la televisión de los últimos años (obviando la antología "Masters Of Horrors" en 2005) en ocasiones, algunos canales minoritarios alojan pequeñas joyas que suponen todo un hito en la historia del cine de terror y la ciencia-ficción, para nuestros queridos muertos vivientes, "Dead Set (2008)", ya puede considerarse toda una leyenda. "Dead Set (2008)", es la revelación de la temporada, una miniserie de terror de tan solo cinco episodios que el canal Ingles "E4" emitió durante cinco noches consecutivas, a partir del pasado 28 de Octubre. "Dead Set" narra las peripecias de los concursantes y el equipo de producción del programa "Gran Hermano" en su versión Inglesa mientras en las calles de todo el país, un extraño brote de origen desconocido convierte a todo el mundo en salvajes y crueles "zombies" hambrientos de carne humana.

La serie, creada por el escritor de comics Ingles, Charlie Brooker, es todo un soplo de aire fresco dentro de la anodina programación televisiva ofreciendo un original y atrevido producto deudor directo del cine de George A. Romero y la actualización que ha vivido el género en el siglo XXI con las imprescindibles "28 Días Despues" y su posterior secuela. Intensa y tremendamente sangrienta, "Dead Set" sustituye el encierro de los protagonistas en "Dawn of the Dead (1978)" dentro de un centro comercial por una casa de gran hermano, paradigma actual del atontamiento televisivo y el fast-food neuronal de unos "zombies" que, como guiados por los recuerdos de una vida pasada, acuden en peregrinación a las inmediaciones de la casa concentrandose a su alrededor como si de una gala de expulsión se tratará. Los cinco capitulos de veinte minutos de duración cada uno (el episodio piloto es doble) son todo un portento de medios técnicos, con unos efectos gores muy conseguidos que no tienen nada que envidiarle a cualquier película comercial. Con unas actuaciones correctas en algunos casos destacan personajes como Kelly (la auténtica protagonista de "Dead Set") o Patrick el obsceno y repugnante productor ejecutivo del "Gran Hermano". También realizan cameos pesonalidades como Davina McCall, que en realidad es la presentadora de las diferentes ediciones del programa en Reino Unido y otros de los exconcursantes del reality debidamente "zombificados" para la ocasion.

Pese a que los acontecimientos que se suceden durante los cinco capitulos de "Dead Set" provoquen una cierta sensación de "deja-vu" (al fin y al cabo, tampoco logra sorprender en su desarrollo), la impresión general es que estamos ante una grandisima serie, toda una revelación que en Inglaterra siguieron hasta un millon de espectadores. Si sois aficionados a los "zombies" ya estais tardando en conseguirla (acaban de lanzar el "DVD" en Inglaterra con jugosos "extras") porque "Dead Set" es una "must-see" en toda regla.

Trailer de "Dead Set":

Para saber más:

Sitio Oficial de "Dead Set":

http://www.e4.com/deadset/

Ficha en "imdb":

http://www.imdb.com/title/tt1285482/

"The Wizard Of Gore", En Ocasiones Veo Sangre

2008-11-10T13:03:00.006+01:00

Realizemos un viaje a las antipodas del "gore", a una época en la que como cualquier corriente "explotation", la sangre comenzó a inundar los fotogramas de las cintas más polémicas y controvertidas de las sesenta y setenta. Cuando la llama de los "nudies" comenzaba a extingirse, algunos barbaros sin demasiados escrupulos sustituyeron los desnudos y el sexo por grandes dosis de violencia y casqueria. De entre todos ellos, bien puede denominarse a Herschell Gordon Lewis como el creador del "gore" y de entre su extensa filmografía, "The Wizard Of Gore (1970)", como uno de sus films mas representativos. La película es un grotesco "splatter" que reune todas las señas de identidad de uno de los padres del cine de sangre y visceras, en "El Mago del Gore", una presentadora de television y su novio investigan unas extrañas muertes que parecen guardar relación con un espectaculo de ilusionismo llevado a cabo por un siniestro mago llamado Montag. Con un finisimo hilo argumental, el film es casi una sucesión de trucos de magia en el que jovenes voluntarias a la fuerza son brutalmente asesinadas de diferentes y delirantes maneras. En la mejor tradición del "Grand Guignol" Parisino, Mortag deleita a su publico con sangrientos espectaculos donde la realidad se mezcla con la ficción y victimas que parecen completamente ilesas al terminar el show acaban por morir de las formas mas insospechadas.

"The Wizard Of Gore" es un film "gore" sin mas, un "gore" crudo y directo, pura "explotation" de serie-b en la que Herschell Gordon Lewis prescinde de cualquier coherencia argumental para regodearse en la sangre y las visceras. El rocambolesco desenlace de la historia no es mas ridiculo que muchos de los diálogos y las bochornosas actuaciones de la mayoría de todos los actores a excepción del mago Montag, que con su maldad y su grandilocuencia parece reinvindicar un puesto entre los primeros "psicokillers" de la historia del cine de terror. Con respecto a la dirección, Lewis abusa de los primeros planos sobre el mago , un recurso bastante manido en su filmografía pero bastante resulton y hasta simpatico de lo simple que es, los ocasiones golpes de efecto musicales nos recuerdan que estamos viendo algo de 1970 y que cualquier "casio" de los chinos de la actualidad parecería en aquellos años toda una filarmonica de Viena. Es precisamente en los efectos "gore" donde "The Wizard Of Gore" despunta sobremanera, que un film de hace mas de treinta años pueda lucir con un grado de asquerosidad tan enorme justifica sobradamente el por qué a Herschell Gordon Lewis se le considera del creador del "gore".

En definitiva, "The Wizard Of Gore" es el típico film que ha envejecido bastante mal (para aquellos a los que este tipo de cintas le produzca alergia comentar que en el 2007 se realizó un "remake" de este film) pero que conserva intactas esas señas de identidad que la convirtieron en todo un fenómeno en los setenta pese a no ser una de las mejores obras de Lewis ("2000 Maniacs (1964)" es mi favorita). Recomendada para adictos al "Nada por aqui", historiadores del "gore" y fans de Juan Tamariz con instintos homicidas.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0066578/

"I Love Sarah Jane"

2008-11-07T12:56:00.003+01:00

Hoy retomo la sección de cortos para presentaros una de esas pequeñas joyas que de vez en cuando nos regala este maravilloso mundo del terror y la ciencia-ficción y que vuelve a demostrar que con precarios medios y en poco tiempo pueden llegar a contarse muy buenas historias. "I Love Sarah Jane (2008)", es un cortomertaje Australiano dirigido por Spencer Susser que cuenta la historia de Jimbo, un timido y solitario chico que en un mundo apocaliptico donde los "zombies" se han adueñado de las calles, trata de superar sus miedos volcandose en su amor por su vecina Sarah Jane. Este profundo y tierno film de tan solo doce minutos de duración posee unas valores de producción increibles y apoyado en unos estupendos actores noveles retrata el comportamiento de unos niños aislados en un mundo violento, donde las reglas y normas morales impuestas por los adultos han desaparecido completamente y solo el miedo y el instinto son los únicos factores que rigen sus formas de actuación. El corto, presentado en infinidad de festivales pudo verse recientemente en la última edición del festival de "Sitges (2008)". Que lo disfruteis.

"I Love Sarah Jane (2008)"

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt1157658/

"The Ruins" Y La Planta Carnivora

2008-11-05T22:58:00.005+01:00

Innovar no es tarea facil y mas cuando vivimos un aútentico "revival" en forma de "remakes" y secuelas que imposibilita que nuevos talentos redefinan las leyes del cine de terror moderno. Cuando se tiene en mente mas el bolsillo que la calidad general del producto es complicado que la originalidad y la frescura encuentren hueco en la faceta mas comercial de nuestro género. Aún asi, todavía hay historias que se salen un poco de lo común y aunque, en terminos generales, no lleguen ni mucho menos a calar en lo mas hondo del aficionado al terror, el intento de ofrecer algo nuevo es cuanto menos encomiable. "The Ruins (2008)" es una producción de terror mitad Australiana y Norteamericana basada en un famoso best-seller del mismo nombre escrito por Scott B. Smith. La cinta, dirigida en esta ocasión por un desconocido Carter Smith, trata sobre un grupo de jovenes turistas Americanos que de vacaciones en Mejico deciden visitar unas antiguas ruinas arqueológicas. Al llegar alli, un extraño y milenario mal amenzara con acabar con sus vidas. Sobre el papel, podría parecer que "The Ruins" es el típico film en el que unos descerebrados son mutilados horriblemente por cualquier retrasado deforme armado con machetes, sierras electricas y hasta cucharillas de cafe y de hecho, los primeros compases del film siguen a pies juntillas el manual del perfecto "slasher".

Es a mitad de la cinta cuando comprobamos que la historia va por otro lado y que en lugar de carreras por el bosque y machetazos en la oscuridad nos encontramos ante unos personajes atrapados en unas extrañas ruinas, cercados por una amenaza palpable y totalmente derrumbados ante la impotencia. Es de agradecer cuando un director decide prescindir de los golpes de efecto típicos en este tipo de films y apostar por crear una atmósfera inquietante donde el verdadero terror se encuentre en las reacciones de unos personajes puestos al liímite. El problema viene cuando esos personajes estan definidos con trazos tan gruesos que somos incapazes no solo de llegar a identificarlos y diferenciarlos claramente sino de mostrar un minimo de simpatia o tristeza cuando alguien o algo les arranca la cabeza. Aqui es donde "The Ruins" cojea y mucho, con un fino hilo argumental se intenta sostener una película sobre los hombros de unos actores bastante limitados con unos personajes mas planos que una tabla de planchar, como consecuencia de esto, el desinteres y el tedio avanza mucho mas rapido en el espectador que la acción en el film llegando a un desenlace de esos que te ponen realmente de mala ostia porque parece que has desperdiciado una hora y media de tu vida para nada (cuando lo veais me entendereis). En cualquier caso, hay que reconocer que algunas escenas estan realmente logradas y son de lo mas desagradable que se ha podido ver en este tipo de películas en mucho tiempo (esa amputacion de piernas a lo bestia o la cirugia dorsal a palo seco), también la idea de una planta asesina (tampoco es que os haya chafado nada que no se sepa con tan solo mirar el cartel de la peli) tiene su aquel aunque como la maceta de "Little Shop Of Horrors (1960)" no haya ninguna.

En definitiva "The Ruins" es una película interesante aunque bastante desaprovechada, si podeís echarle un vistazo y no teneis que pagar mas de seis euros por ella puede que no os sintais estafados. Recomendada para el "National Geography", fans del cine de terror y la ciencia-ficción que desconozcan el significado de la frase "la curiosidad mató al gato" y horticultores de vena suicida.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0963794/

Tom Savini, El Mago del Gore

2008-11-03T22:50:00.006+01:00

Hoy quiero introduciros a una de las figuras del cine de terror mas importantes de la década de los ochenta, puesto que sin su increible trabajo al frente de los efectos especiales de algunos clasicos del género, seguro que estas películas jamas hubieran alcanzado las cotas de popularidad que vivieron hace mas de veinte años. En la actualidad, donde cualquier efecto especial es generado por ordenador para abaratar costes de producción, es donde mas se echa e menos la frescura y originalidad de personajes como Tom Savini. Nacido un 3 de Noviembre de 1946, Tom Savini es un actor, director y creador de efectos especiales que adquirió gran notoriedad a finales de los setenta y durante la década de los ochenta gracias a su trabajo en diferentes film del género como "Dawn Of The Dead (1978)" o "Friday The 13th (1982)".

Sin duda, la experiencia adquirida por Savini en Vietman como fotografo de guerra le hizo querer dedicarse profesionalmente al mundo de la imagen y los efectos especiales. Junto al director George A. Romero, Savini desarrollo sus primeros trabajos en películas como "Martin (1977)" con unos efectos de bajisimo presupuesto y muy rudimentarios. Un año despues en "Dawn Of The Dead", con un presupuesto mucho mas holgado, Savini facturó un trabajo brillante lleno de impactantes explosiones craneales y viscerales mordiscos perpetrados por los hambrientos zombies de Romero, ademas se reservó un papel de motero en la cinta que le venó como anillo al dedo. La reputación que Savini se había creado gracias a su asosacion con Romero le permitió trabajar con diferentes directores como Tobe Hooper o Dario Argento. Por aquellos años, el trabajo de Tom Savini en Maniac (1980) con esa brutal escena de la escopeta, en "Friday The 13th (1982)" con esa decapitación final salvaje y totalmente artesanal o en "Creepshow (1987)" con ese pedazo de historia llamada "La Balsa" le habían permitido convertirse en el aútentico mago del gore del cine de terror ochentero. Su colaboración con Romero, dió a luz el que, quizás sea uno de los mejores trabajos del artista norteamericano, "Day of The Dead (1985)", con unas escenas alucinantes que hoy en día son dificiles de igualar. Además de su pasión por el arte visual, Savini participó como actor en infinidad de producciones con diferentes papeles, pero quizás, uno de los mas recordados sea el de "Sex Machine" en "From Dusk Till Dawn (1996)" de su amigo Robert Rodriguez. Ademas de ponerse en frente de la camara, Savini hasta se atrevió a homenajear a su amigo George Romero realizando un "remake" coloreado de "La Noche de los Muertos Vivientes" en 1990. A día de hoy, Tom Savini se encuentra practicamente retirado del mundo de los efectos especiales y esta plenamente volcado en su carrera como actor realizando cameos y participando activamente en todo tipo de series-b de terror y ciencia-ficción.

Aqui os dejo un pequeño documental elaborado por "Fangoria" a mediado de los ochenta, en el que se repasa la carrera de uno de los personajes mas carismaticos de todo el universo del terror ochentero.

Parte 1º:

Parte 2º:

Para saber más:

Página oficial de Tom Savini:

http://www.savini.com

Y Todo Comenzó en "Halloween"

2008-10-31T21:35:00.007+01:00

Hoy es una noche muy especial y por ello quiero celebrar esta vispera de todos los santos recordando uno de esos clásicos atemporales que marcaron un antes y un despues en la concepción del cine de terror. Remontemenos treinta años, bajo el nombre de "Halloween" se esconde una producción norteamericana independinte de terror dirigida en 1978 por John Carpenter y que sentó las bases del género "slasher" (cine de asesinos en serie) que popularizó en la década de los ochenta "Viernes 13" y otras cintas como "Pesadilla en Elm Street". La película, que originalmente iba a contar con el titulo de "The Babysitter Murders", narrá la historia de Michael Myers, un joven que en la noche de "Halloween" apuñala hasta la muerte a su hermana mayor, internado en un psiquiatrico durante siete años, Myers consigue escapar y vuelve en la noche de "Halloween" a sembrar el pánico en su vecindario. Con un presupuesto de apenas 325.000 dolares, "Halloween" logró recaudar nada mas y nada menos que 47 millones de dolares solo en Estados Unidos, inspirada en el cine de Hitchcock, en especial "Psicosis (1960)", la película de John Carpenter fue todo un referente para el desarrollo posterior del "slasher" originando una infinidad de cliches que poco a poco han ido repitiendose sucesivamente en cualquier aportacion al género. Mucho se ha hablado de "Halloween", mientras algunos analistas de cine consideraron que el film era una dura critica al comportamiento de una juventud americana de finales de los setenta vaga, promiscua y adicta a todo tipo de drogas otros denunciarón el sadismo y la misoginia que "Halloween" destilaba en cada uno de sus fotogramas (curioso cuanto menos cuando el cine "slasher" tiene mas de feminista que de misógino, ¿En cuantos films acaba por revelarse la heroina de turno sobre su agresor utilizando sus propias armas?).

En cualquier caso, la finalidad de Carpenter no fue otra que la de realizar un film de terror muy personal, volcar todas sus influencias y su bagaje como director en una producción hipnotica creando un terror nunca antes mostrado en pantalla con semejante estilo y originalidad. El enorme éxito de "Halloween" propició un aluvión de secuelas bastante torpes y oportunistas y hasta hace bien poco en 2007, Rob Zombie dirigió un excesivo "remake" tan extremadamente salvaje como vacio y poco inspirado. Asi pues, John Carpenter creó la punta del iceberg del cine de "psycokillers", una obra clave para entender el desarrollo posterior del género y una cita ileludible para todos los amantes del cine de terror. En esta noche de "Halloween" os invito a redescubrir esta joya y mirar a la luna de esta fria noche de difuntos tras la siniestra mascara de Michael Myers, truco o trato.

Trailer:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0077651/

Avances Otoñales

2008-10-29T22:04:00.005+01:00

Con el frio que hace en la calle, nada mejor para el día de hoy que agarrar una buena manta y acurrucarnos alrededor del ordenador para repasar unas cuantas novedades dentro de nuestro género que llegaran a nuestras pantallas a finales de este año principios del 2009. Ahora que ya comienzan a sembrar de luces navideñas las ciudades (¿soy yo o me parece que cada año lo hacen antes?), a mediados de Diciembre llegará a las carteleras "The Children (2009)", una modesta producción Inglesa dirigida por Tom Shankland ("Waz (2007)"). "The Children", narra la historia de una familia que durante sus vacaciones navideñas tendra que luchar por sobrevivir cuando los mas pequeños de la casa se transformen repentinamente en violentos asesinos en serie, casi nada. Como si de un cruce de la gran "¿Quien puede matar a un niño? (1976)" de Chicho Ibañez Serrador y cualquier peli navideña cutre de Tim Allen se tratara, el "trailer" da muy pero que muy mal rollito. En principio no tiene mala pinta, en Diciembre saldremos de dudas.

Trailer:

Y seguimos con los niños "patada", "The Unborn (2009)" es una cinta de terror sobrenatural que narra la historia de una mujer acosada por un espiritu maligno. Dirigida por el solicitado David S. Goyer, cuya fama a subido como la espuma gracias a su participación como guionista en la reciente "The Dark Knight (2008)" de Christopher Nolan, y producida por Michael Bay (este si que sabe donde esta la pasta), "The Unborn" llegará a nuestras pantallas a principios de Enero y contará con la participación del gran Gary Oldman entre otros. Aqui debajo os dejo el primer "trailer" del film, una mezcla entre "El Exorcista" y "La Profecia" que esperemos suponga un soplo de aire fresco entre tanta secuela, precuela, "remake" y leches en vinagre.

Trailer:

Y hablando de leches... digo de "remakes", hace unos pocos días saltó a la red el primer "teaser" oficial de la nueva versión (nueva "visión" que diría su director para no quedar como un oportunista) de "Friday The 13th (2009)". Dirigida por Mascul Nispel, que ya aprobó raspado con su versión de "La Matanza de Texas" en 2004 y producida también por Michael Bay (este esta en todos los "fregaos"), "Viernes 13" nos devolverá de nuevo al campamento de "Crystal Lake" donde unos imberbes jovencuelos seran, de nuevo, cortados en cachitos por el machete de un grandullón deforme llamado Jason Voorhees (interpretado por el gigantón Derek Mears en esta ocasión). El estreno para el 13 de Febrero del 2009 y aunque el "trailer" no aporte absolutamente nada nuevo a lo ya "requetevisto" del cine "slasher" siempre es un placer contemplar en pantalla grande una nueva aventura de uno de los "psicokillers" mas famosos de la historia.

Trailer:

Para saber más:

"The Children (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1172571/

"The Unborn (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt1139668/

"Friday The 13th (2009)"

http://www.imdb.com/title/tt0758746/

"Unhinged" y el "Slasher" Psicológico

2008-10-27T15:31:00.000+01:00

En los tiempos que corren, a mas de un director de cine deberían recordarle aquella maxima de que, en ocasiones, menos es mas. En la década de los ochenta, la ausencia de medios agudizaba el ingenio de todo aquel que quisiera labrarse un nombre dentro del nutrido panorama del cine de terror o simplemente enriquecerse de la notoriedad que nuestro género comenzaba a suscitar en las taquillas de medio mundo. De entre infinidad de producciones oportunistas y mediocres, pequeñas cintas de terror apostaban por añadir algún aliciente que las hiciera sobrevivir entre films de mucho mayor renombre y presupuesto. "Unhinged (1982)" ("Demencial" en España), es una de esas pequeñas películas de bajisimo presupuesto que si no hubiera sido por su incursión en la famosa lista negra de la censura britanica a principios de los ochenta, probablemente el tiempo se hubiese ocupado de borrarla de la memoria de cualquier aficionado al género. Reeditada en 2004 en una de esas pauperrimas ediciones en "DVD" para deleite de los mas completistas, "Unhinged" es un "slasher" psicológico realizado con cuatro duros y que, ante la total ausencia de holgura económica, ofrece una propuesta mas cercana al thriller de misterio huyendo de los topicos mas comunes del cine de "psicokillers".

Dirigida en 1982 por Don Gronquist, el film narra la historia de tres jovenes que sufren un accidente de coche de camino a un festival de musica y que son acogidas en un siniestro caseron por una extraña familia. Desde los sencillos titulos de credito iniciales, la estetica del film es sumamente sobria y alejada de todo tipo de efectismos, con un desarrollo un tanto lento que puede que se le atragante a mas de uno, el film se apoya en un guión muy basico pero suficientemente potable para desarrollar una linea argumental minimamente coherente. Pese a todo esto, "Unhinged" no puede ocultar su condición de "explotation" con escenas tipicas del género como desnudos y brutales asesinatos (aunque menos abundantes y sangrientos que en otras coetaneas). Con una imagineria muy oscura, uno de los mayores aciertos de la película es esa atmosfera tan bien conseguida, un ambiente malsano y siniestro donde una bizarra y retro banda sonora (a base de sintetizadores) complementa de manera excelente cada uno de los extremadamente sencillos planos de camara realizados dentro del viejo caseron. Si por alguna razón "Unhinged" es recordada por las aficionados al cine de terror es por su excelente final, un estupendo desenlace que recompensa la lentitud en el desarrollo de la historia y la ausencia de grandes escenas que puedan quedarse grabadas en nuestras retinas. En lo que respecta al elenco protagonista, actuaciones bastante lamentables en la linea de este tipo de producciones donde los personajes cumplen los estereotipos tipicos del género.

En definitiva, "Unhinged" es una de esas pequeñas cintas que la nostalgia ha terminado por convertir en objeto de culto, un "slasher" atípico con un alto contenido de misterio que sin ser nada del otro mundo consigue sobreponerse a sus muchas carencias gracias a unos minutos finales bastante inspirados. Recomendada para excursionistas despistados, devoradores de cine "slasher" y asesinos en serie de sexualidad cuestinoble.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0180274/

"Terrordrome", Combate Mortal

2008-10-22T11:46:00.006+02:00

En un mundo como el de los videojuegos en el que parece que ya esta todo inventado, de vez en cuando, uno se lleva alguna que otra agradable sorpresa. ¿Cuando tiempo hemos soñado los amantes de los juegos de lucha con uno protagonizado por los iconos del cine de terror moderno? Finalmente nuestras plegarias han sido escuchadas en "Terrordrome". "Terrordrome" es un videjuego de lucha al mas puro estilo "Mortal Kombat" donde podremos escoger entre los diferentes personajes de las sagas de terror mas emblemáticas. De esta manera, estrellas del celuloide como "Leatherface", "Michael Myers","Freddy Krueguer", "Ash" y un largo etcetera se ponen a nuestra disposición para librar sangrientos combates ambientados en las localizaciones mas famosas de películas como "Viernes 13", "Halloween" o "La Matanza de Texas". Este proyecto semi-profesional cuenta con unos graficos excelentes y aunque de momento solo esta disponible una pequeña demo del mismo, el numero de personajes a escoger y escenarios promete satisfacer a todos los aficionados al cine de terror sin excepción. Permaneceremos atentos a la evolución de este interesantísimo y necesario videojuego.

Desde este enlace podeís descargaros la demo, aqui.

Trailer del juego:

Para saber más:

http://www.terrordrome-thegame.com

Aquellos Maravillosos "Posters" (III) De Una Galaxia Muy Muy Lejana

2008-10-20T12:00:00.010+02:00

Como echo de menos aquellas marquesinas de cine con carteles de películas realizados enteramente a mano, en un tiempo donde cualquier mero aficionado al diseño gráfico "photoshopea" un poster promocional de cualquier film y lo vende como una auténtica obra de arte vanguardista ¿donde habrán ido a parar esos artistas del pincel y la bocha? Y mas importante, ¿A donde habrán ido a parar todas sus obras? Afortunadamente, internet es el reducto perfecto para los coleccionistas de rarezas "freaks" y cuando el poster codiciado pertenece a la saga de ciencia-ficción mas famosa de la historia no faltan candidatos a hipotecar sus hogares si hace falta por hacerse con la joya de la corona del universo "Star Wars". Aquel fantástico mundo nacido de la desbordante imaginación de un joven George Lucas es todo un clásico y un verdadero referente dentro del cine de ciencia-ficción. No hay rincón en la tierra que no haya podido disfrutar de las aventuras de Luke Skywalker y compañia.

Estrenada en 1977, la galaxia estuvo muy muy lejana para paises como Rusia donde se estrenó por primera ver en 1990 con un par de posters promocionales que, catalogarlos como extraños y bizarros, sería quedarse bastante corto. Poco o nada tiene que ver con "Star Wars" estas dos rarezas procedentes de la todavía por esos años Union Sovietica. Mas propios de un videojuego de ordenador o una cinta de serie-b al mas puro estilo "Galaxy Of Terror" estos carteles promocionales son todo un articulo de coleccionista para los mas acerrimos del universo "Star Wars".

Todavía mas lejos de la galaxia, concretamente en Japón, nuestros queridos orientales, siempre tan eficientes y deslumbrados por todo lo procedente de occidente, rapidamente quedaron obnuvilados por el poder de la fuerza. Tanto es asi, que el gigante de los electrodomésticos "Panasonic", no perdió la oportunidad de inmortalizar a "Yoda" utilizando su nuevo linea de "walkmans" o también retratar a Chewbacca y a un "ewok" rumbo a las estrellas montados sobre una antena parabólica. Por si salvar la galaxia fuera un trabajo demasiado duro y nuestros héroes necesitasen reponer fuerzas, "Coca-cola" nos ofrece toda una amplia gama de refrescos para recuperar los "midiclorianos" perdidos en la batalla con un cartel promocional mas propio de un "rip-off" Indio o Pakistaní con un Luke Skywalker y un estilismo a medio camino entre Raphael y Camilo Sesto.

Por fortuna, el país del sol naciente también nos regaló un buen numero de maravillosas ilustraciones del universo "Star Wars" creadas por Noriyoshi Ohrai, una belleza de imagenes que captan como ningunas otras, la verdadera esencia de esta gran saga intergalactica. Podeis echarle un vistazo a la obra de este artista desde este enlace. Continuará...

Para saber más:

"Star Wars (1977)"

http://www.imdb.com/title/tt0076759/

"The Empire Strikes Back (1980)"

http://www.imdb.com/title/tt0080684/

"Return Of the Jedi (1983)"

http://www.imdb.com/title/tt0086190/

"Midnight Meat Train", Un Viaje Sin Retorno a la Mente de Clive Barker

2008-10-17T21:00:00.000+02:00

"Una imagen vale mas que mil palabras" o eso por lo menos es lo que se suele decir a la hora de constatar un hecho, el problema es que al aplicar esta máxima a las adaptaciones cinematográficas de grandes novelas o relatos cortos, en raras ocasiones podemos estar de acuerdo con esta afirmación. Si hay alguien que sabe mucho de esto, ese es, sin duda, Stephen King cuyas novelas han sido adaptadas al mundo del celuloide en infinitas ocasiones con resultados dispares, no obstante, últimamente las incursiones de la obra de King a la pantalla grande parecen estar viviendo un momento dulce con el éxito de crítica y publico de titulos como "1408" o "La Niebla". Hay veces en las que la profundidad de un texto y su densidad es un escollo insalvable para poder trasmitir todo un aluvión de sensaciones a un espectador que ve sustituida su propia imaginación por una imagen predefinida y precisamente imaginación, es algo que no le falta a uno de los autores de terror y ciencia-ficción con mas talento de las últimas décadas, Clive Barker.

Tras el búen resultado de algunas de las pasadas adaptaciones del universo del autor Ingles al cine como "Hellraiser" o "Candyman", en este 2008 nos llega "The Midnight Meat Train (2008)" el paso a la gran pantalla de uno de los mas grandes relatos de Barker. Dirigida por el Japones Ryuhei Kitamura, conocido en los ambientes gores mas "freaks" por ser el creador de ese "manga" en movimiento de zombies y samurais llamado "Versus (2000)" y la entretenida "Azumi (2003)", "The Midnight Meat Train" es el primer trabajo de Kitamura en hollywood y a tenor de lo visto le auguro un futuro mas que prometedor al otro lado del charco. Para los que no hayan tenido la oportunidad de leer el fantástico relato de Barker, "The Midnight Meat Train" cuenta la historia de Leon, un fotografo que se gana la vida retratando las miserias de la ciudad hasta que un día comienza a seguir a un extraño personaje que todas las noches coge el mismo tren en el metro. A medida que Leon se obsesiona mas y mas con el peculiar hombre su vida comenzará a descender hasta lo mas profundo del infierno. El inicio del film no puede ser mas prometedor donde, al mas puro estilo "slasher" , presenciamos unos brutales asesinatos en un lúgubre y asfixiante vagon de metro. Con unas actuaciones bastante solventes y un plantel de actores repleto de caras conocidas para los asiduos a las series de tv, la película posee un estilo muy sobrio y elegante con un guión muy interesante que hace que el espectador no pierda ojo sobre las andanzas de Leon y el oscuro secreto de ese desconcertante desconocido. Uno de los puntos fuertes de la película son las salvajes y brutales escenas rodadas en el metro, repletas de un gore demasiado grotesco incluso para ser tomado en serio y donde Kitamura se desquita con su particular estilo de coger la camara, con encuadres imposibles y tomas muy originales a pesar de estar rodadas en un espacio bastante reducido. "The Midnight Meat Train" es una cinta de terror que se desarrolla de una manera un tanto convencional, sino fuera por ese increible final el cual pierde muchisimo fuelle si lo comparamos con el relato original de Clive Barker.

Pese a tratarse de una adaptacion fiel, ese universo bizarro, malsano y subrealista que trasmite el autor en el libro pasa de puntillas en la obra de Kitamura y se hecha muchisimo de menos que el director nipón no se hubiera lanzado a la piscina con un final tan sorprendente que podía haber dado mas de si. En cualquier caso, aunque "The Midnight Meat Train" no explota todas las posibilidades de la obra original, la cinta deja buen sabor de boca y supone una mas que recomendable opción a tener en cuenta para los amantes del "slasher" y el cine de terror adulto. Recomendada para los que se cuelan en el metro, aficionados a la obra de Clive Barker y carniceros en paro a los que se les haya comido la lengua el gato.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0805570/

Tal Día Como Hoy... Cumplimos Un Año !!!

2008-10-17T20:51:00.006+02:00

Pues si señores, tomando prestado el titulo de un clásico del cine "slasher" ochentero, "La Guarida de Slot" se complace en comunicar que tal día como hoy se cumple el primer "Cumpleaños Sangriento" de este humilde y terrorífico rincón del ciberspacio. Desde estas lineas , quiero agradecer a todos y cada uno de esos internautas que en algún momento han visitado este pequeño bastión del cine de terror y la ciencia-ficción y que con sus comentarios han contribuido a que lo que comenzó como un simple "hobby" haya terminado por convertirse en una de mis grandes pasiones.

Porque sin vosotros, todo esto acabaría perdiendose como lagrimas en la lluvia . Muchisimas gracias.

"Faces Of Death", La Muerte En Directo

2008-10-16T11:41:00.000+02:00

Hoy quiero hablaros de una de esas controvertidas cintas de la década de los setenta que con el morbo, la excentricidad y la polemica por bandera, dió la vuelta al mundo y se combirtió en una de esas pequeñas cintas de culto que pululaban por el universo "underground" de aquella época. "Faces Of Death (1978) , es una de esas películas que no deja indiferente a nadie. Perteneciente al género "mondo", películas de temática documental ficticia y de contenio sensacionalista (muertes, violencia, sexo explicito, etc...) cuyo mayor exponente es la cinta "Mondo Cane (1962)" o "Este Perro Mundo (1962)" como se titulo en nuestro país, "Faces Of Death" es una brutal y desoladora mirada a las distintas caras de la muerte, el espectador es abrumado durante mas de noventa minutos con diferentes escenas (unas reales y otras ficticias) donde diferentes formas de morir son recreadas. Las consecuencias de un bombardeo sobre una zona de guerra, ejecuciones recogidas por una camara en la otra punta del mundo, suicidios, maltrato contra animales... Con un presupuesto de tan solo 450.000 dolares, John Alan Schwartz confeccionó un film realmente malsano, desagradable y tremendamente tramposo, la película hace gala de una cutrez espantosa, las diferentes muertes humanas recreadas dan mas risa que pena en algunas ocasiones de lo falsas que son y el material veridico mostrado no difiere en demasía de lo que podemos ver diariamente en cualquier informativo o programa sensacionalista. En cualquier caso, a finales de la década de los setenta, este "shockumentary" provocó rios de tinta en los despachos de los organismos censores de Norteamerica y llegó a estar prohibido temporalmente hasta en cuarenta paises. "Faces Of Death" rapidamente comenzó a ser la comidilla de infinidad de fans del cine mas extremo que casi a escondidas, se pasaban copias los unos a los otros hasta combertir su visionado en todo un ritual que debía pasar todo aquel que quisiera adentrarse en las entrañas del cine "gore".

El éxito de esta película propició un aluvión de secuelas a cada cual peor. "Faces Of Death 2 (1981)" y "Faces Of Death 3 (1985)" seguían el esquema del primer film, ofreciendo a partes iguales imagenes de archivo reales con montajes mucho mas patéticos que los de su predecesora y "The Worst Of Faces Of Death (1987)" y sus sucesivos episodios no dejaban de ser recopilaciones de escenas de las primeras entregas y ediciones exclusivas en paises donde nunca se llegarón a editar las primeras películas. El afan por llegar todavía mas lejos a la hora de mostrar imagenes de extrema violencia facilitó la salida de cintas similares como "Traces Of Death (1993)", un "mondo" malsano y completamente desquiciado donde todas las escenas de muerte y tortura son absolutamente reales. La serie de films "Traces Of Death" sigue ,incluso a día de hoy, censurada y prohibida en Reino Unido. Con motivo del trienta aniversario de "Faces Of Death" el film ha sido remasterizado y reeditado recientemente en "Dvd" y "Blu-ray" y aunque gran parte de su poder hipnotico a sido reducido a la nada por una sociedad donde el espectador esta absolutamente insensibilizado por lo que estan viendo sus ojos en la gran pantalla, "Las Caras de la Muerte" todavía en la actualidad suponen una experiencia única para todo el que quiera investigar en lo mas oscuro, prohibido y bizarro del cine de finales de los setenta. Te atreves?

Trailer de "Faces Of Death (1978)":

Para saber más:

Pagina Oficial:

http://www.facesofdeath.com/

Ficha en "imdb":

http://www.imdb.com/title/tt0077533/

"Jack Brooks: Monster Slayer", El Encanto de la Serie-B

2008-10-14T22:27:00.002+02:00

A veces me da la sensación de que dentro del panorama actual del terror y la ciencia-ficción se tiende a olvidar que, muchas veces, el principal objetivo de un buen film debe ser el de entretener. Si obviamos la ingente cantidad de "remakes" y secuelas mas pensadas con el bolsillo que para satisfacer al aficionado, pocas son las películas de las que podemos salir de una sala de cine esbozando una amplia sonrisa. Ahora parece que la mayoría de las cintas de terror y ciencia-ficción deben poseer un guión repleto de metáforas y moralejas trascendentales para que el director de turno justifique su existencia y se haga el "guay" delante de unos sesudos criticos cinemátograficos que no dedicarían ni una nota a pie de página a nuestro cine. Menos mas que de vez en cuando, mi querida serie-b, nos regala aútenticas joyas nacidas desde el cariño y la ilusión por mantener bien viva la llama de ese cine de terror ochentero, tremendamente modesto, pero divertido y fresco como ningún otro. "Jack Brooks: Monster Slayer (2007)", es una serie-b de procedencia Canadiense, que al igual que otras sorpresas de este pasado año como la salvaje "Hatchet (2007)" (aquí teneis una reseña), reinvindican un cine de terror alocado y sin complejos, un cine que rinde el mas absoluto de los homenajes a esas producciones de los ochenta de bajisimo presupuesto pero con un encanto que parece en ocasiones extinguido en el cine actual. Dirigida por el debutante Jon Knautz y protagonizada por Trevor Matthews y el gran Robert Englund, "Jack Brooks" narra la historia de un joven fontanero que incapaz de refrenar sus ataques de ira provocados por un trauma infantil deberá enfrentarse a una legión de demonios cuando estos posean a su profesor de ciencias y siembren el pánico entre sus compañeros de clase.

Con un prologo muy prometedor, poco a poco vamos conociendo a Jack y sus problemas de adaptación con el entorno que le rodea, la cinta tiene en todo momento un tono de comedia muy acertado que recuerda innevitablemente a otras cintas clásicas como "Evil Dead". Un acertado guión hace mantener el interes por el film en todo momento y lejos de llegar a aburrir, entretiene de sobras y prepara al espectador para lo que esta por llegar. Una de las principales virtudes de "Jack Brooks: Monster Slayer" son sus magnificos efectos especiales, sin utilizar ni una pizca de "CGI", los efectos de corte tradicional nos regalan estupendos maquillajes, y horripilantes monstruos demoniacos que recuperan el espiritu del cine ochentero y recuerdan sospechosamente a los de "Demons" del irrepetible Lamberto Bava. El gigantesco "monstruo-englund" del final de la película es una genialidad que no se había visto en esta clase de producciones desde hace muchisimo tiempo. Con respecto al reparto, Trevor Matthews esta estupendo como el anti-heroe Jack Brooks, con un personaje al mas puro estilo "Ash", con un carisma y encanto bastante particular, por otro lado, Robert Englund esta inconmensurable como el profesor Crowley, si alguien duda de porque Robert "Freddy" Englund es uno de los actores mas queridos del cine de terror y la serie-b solo tiene que echarle un vistazo a cualquiera de sus intervenciones en films como "Hatchet", "2001 Maniacs" o la que nos ocupa para comprobar que este hombre vive por y para nuestro cine. Tremendamente divertida, gore y consciente de sus limitaciones, "Jack Brooks" resulta ser un agradable pasatiempo que sin ninguna pretension mas que la de entretener, se combierte en una grandisima "midnight-movie" con aire ochentero para disfrutar entre amantes del cine "trash" y la serie-b. Con una historia que da para mas de un film, esperemos que el bueno de Jack repita en alguna otra ocasión y podamos disfrutarlo de nuevo en acción. Recomendada para fontaneros de vocación atrapa-demonios, fanaticos de la serie-b de monstruos y para los que crean que ir a clase de ciencias es siempre un coñazo.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0816539/

"Phantomas 2", Plataformas De Pesadilla

2008-10-07T22:55:00.000+02:00

Como amante de los videojuegos, siempre recordaré con especial cariño aquellas tardes delante de ese mítico "Amstrad Cpc464" y esa ingente colección de cassettes que tanto me desesperaban durante sus eternos tiempo de carga como me divertían durante horas de puro entretenimiento. Aquellos eran otros tiempos, a las limitaciones técnicas de la época, los programadores se estrujaban los sesos para ofrecer videojuegos sencillos pero tremendamente adictivos y en eso, a mediados de los ochenta, la compañia Española "Dinamic Multimedia" eran los auténticos reyes midas de la industria del entretenimiento. En 1986 lanzarón uno de los plataformas mas adictivos y divertidos de toda esa generación de videojuegos, "Phantomas 2". Rebautizado en inglaterra como "Vampire" (nombre mucho mas apropiado para la temática del juego), "Phantomas 2" es un original plataformas en el que nos embarcaremos en la misión de recorrer un castillo en un total de 96 pantallas recopilando llaves y diferentes objetos con el fin de derrotar al malvado conde dracula. En cada pantalla, infinidad de enemigos y trampas mortales (arañas, flechas, fantasmas...) iran mermando nuestra barra de salud mientras que a lo largo de nuestra aventura podremos obtener diferentes items que nos proporcionaran alguna que otra necesaria vida extra.

"Phantomas 2" es uno de esos videojuegos que pese a su discreto apartado técnico (modesto, aunque bastante superior a muchos juegos de ordenador procedentes de 1986) es sumamente divertido, adictivo y posee una endiablada dificultad que lejos de echar para atras a infinidad de jugadores supone un excitante desafío hasta para el aficionado mas experto. El afan por descubrir que es lo que se oculta en la siguiente pantalla y conseguir esa llave que se te resiste, supone todo un aliciente para revisitar el videjuego en imnumerables ocasiones. "Phantomas 2" apareció para "Amstrad", "Spectrum", "Commodore 64" y "Msx" con versiones practicamente identicas las unas de las otras y logró un enorme éxito tanto de critica como de ventas. En la linea de otros exitazos de "Dinamic" como "Abu Simbel: Profanation", "Phantomas 2" es uno de esos juegos que marcarón mi infancia y uno de los pocos a los que todavía reservo un par de horas a la semana. Si os gustan los videojuegos clásicos de plataformas, no dudeis en echarle un vistazo a este terrorífico y genuino programa ochentero.

Para saber más:

http://computeremuzone.com/ficha.php?id=109#menu

"Mirrors", Reflejos del "J-Horror"

2008-10-03T20:16:00.005+02:00

La preocupante falta de ideas en el paronama "hollywoodiense", lejos de parecer una tendencia a la baja, continua haciendose mas y mas presente a la hora de anunciar los próximos proyectos de las productoras de cine mas importantes. En lo que al género de terror y ciencia-ficción se refiere, parece que el tremendo expolio realizado durante estos años sobre el cine de terror asiatico moderno (el denominado comúnmente "j-horror") sigue mas que nunca de manifiesto con nuevas adaptaciones debidamente "yankeezadas" de buenisimas cintas japonesas, chinas y koreanas de terror psicologico. Hoy día, no es de extrañar que las nuevas generaciones de cineastas del horror de nuevo milenio emigren a Estados Unidos con un contrato bajo el brazo para dirigir el proximo "remake" o secuela de cualquier éxito de taquilla proveniente de cualquier lugar del planeta. El director frances Alexandre Aja irrumpió como un elefante en una cacharrería haya por 2003 con un "slasher" absolutamente salvaje heredero directo del cine "shock" setentero mas cruel y descarnado. "Alta Tension" catapultó a Ajá hasta "Hollywood" donde con el "remake" de "Las Colinas Tienen Ojos" en 2006, demostró que hay ocasiones en las que una nueva versión puede superar con creces a la original. Desde principios de este año, la expectación sobre "Mirrors", la nueva cinta de Alexandre Aja, no habia hecho mas que crecer, la promesa de una cinta de terror puro y sin concesiones rapidamente elevó la película como la mas esperada de este año 2008. Finalmente tras comprobar como se desenvuelve Aja en terrenos mas psicologicos que viscerales el resultado no puede ser mas decepcionante. "Mirrors (2008)" es el "remake" (como no) Americano de la cinta Koreana "Into The Mirror (2003)" de gran éxito en su país de origen. En "Mirrors", Kiefer Sutherland ("24") interpreta a Ben Carson un policia inhabilitado que durante un trabajo de vigilante nocturno en un centro comercial arrasado por las llamas años atras, comienza a tener unas terrorificas alucionaciones causadas por unos extraños espejos situados por todo el edificio. A medida que las visiones comienzar a ser mas habituales, Ben tendrá que descubrir el misterio que se esconde tras esos espejos mientras protege a su familia de una maldición sobrenatural.

Con una premisa realtemente interesante, "Mirrors" ("Reflejos" en España) es una cinta de terror psicologico que sigue a pies juntillas el perfecto manual de como adaptar el cine de terror asiatico a las encorsetadas mentes del público norteamericano, una cinta que empieza muy bien pero que acaba naufragando estrepitosamente por culpa de un guión ilógico, plagado de tópicos y previsible. Unicamente algunos ramalazos "made in Aja" con escenas gore brutales (el inicio o la escena del baño) destacan sobre un desarrollo demasiado convencional y visto mil veces en infinidad de cintas de temática similar. Parece que los productores de "hollywood" son incapaces de entender que la particularidad del terror asiatico se basa en insinuar mas que en mostrar, en estimular la percepción del espectador con historias que basan su sintesis en la propia naturaleza del ser humano y el terror mas instintivo y en donde cada escena plantea una pregunta y una respuesta muchas veces incapaz de comprender y es ahi precisamente donde se encuentra el auténtico terror. A partir de su segunda mitad, "Mirrors", comienza a dar respuestas bien mascaditas (¿De verdad son necesarios los flashbacks y la "voz en off"?) y muy poco satisfactorias a todos los enigmas del film, desembocando en un final un tanto risible que peca de excesivamente pretencioso para un guión tan flojo (demasiado trascendental). A pesar del desarrollo tan pesimo de una historia que podía haber dado mucho mas de si, hay que reconocer que la película tiene sus puntos fuertes que la situan por encima de la mayoría de films de esta clase, el diseño de producción y los estupendos efectos especiales ,cortesía de Greg Nicotero, nos regalan escenas bastante conseguidas y la banda sonora (aunque me suene a refrito de otros films) no esta nada mal cuando no es utilizada para de un subidon de volumen intentar austar al personal con un recurso tan zafio como evidente.

De las actuaciones, destacar a un angustiado Kiefer Sutherland que no lo hace nada mal (aunque la película podría haberse llamado perfectamente "Jack Bauer Vs Casper" y no hubiera ocurrido nada) y a una horrible Paula Patton que parece estar leyendo el "telepronter" en cada escena. En cualquier caso, "Mirrors" es muy entretenida y pese a la vacuidad de su fondo se puede disfrutar con cierto agrado. He de reconocer que esperaba mucho mas de Alexandre Ajá, el cual parece haber pasado de "outsider" del cine gore a aspirante a telefilms del "sci-fi channel" en tan solo una película. Demasiada comercialidad para un director que esperemos rectifique el rumbo en sus proximos proyectos. En definitiva, "Reflejos", puede hacernos pasar un buen rato si obviamos sus mas que pronunciados defectos y la valoramos como otro de los tantos "remakes" de cintas de terror asiáticas. Recomendada para aficionados al cine de terror con complejo de edipo, regentes de cristalerias e invocadores de "Candyman" sin mucho apego a sus vidas.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0790686/

"Day Of The Dead" B.S.O, Musica Para el Día de los Muertos

2008-10-02T22:40:00.003+02:00

Hoy quiero ofreceros algo diferente, quiero que desperteis vuestros sentidos, cerreis vuestros ojos y os sumerjais en un mundo en el que los muertos vuelven a la vida. El caos, el horror y la desesperacion consumen el futuro de la humanidad mientras las calles se tiñen de rojo y la noche eterna, ahoga los gritos de aquellos cuya esperanza se esfuma mas rapida que el brillo de vida en sus ojos. Es el día de los muertos de George A. Romero y esta es su banda sonora. Compuesta en 1985 por el compositor John Harrison, un habitual en las partituras de infinidad de producciones de terror y ciencia-ficción durante la década de los ochenta, "Day Of the Dead" es una estupenda amalgama de sonidos ambientales, pasajes realmente terroríficos y atmósferas opresivas en las que el oyente se sumerge en un universo dominado por voraces legiones de muertos vivientes. Esta banda sonora reeditada en una edición limitadisima en 2002 de tan solo 3000 copias consta de un total de 11 temas en los que John Harrison demuestra su buen hacer a la hora de confeccionar a traves de sintetizadores una obra mágica capaz de teletransportarnos a rincones de los que el ser humano solo es capaz de soñar. Al mas puro estilo "Goblin", el primer tema "The Dead Suite" es todo un resumen de lo que vamos a encontrar a lo largo de todo el disco, mucho sintetizador al mas puro "ochenta" para crear una pieza larga de casi veinte minutos de duración, un "tour de force zombie" que alterna pasajes mas tranquilos con otros mas movidos, partes que transmiten el mas absoluto de los horrores y sonidos ambientales que pondrían nervioso a mas de uno. "Breakdown" posiblemente sea mi tema favorito de toda la banda sonora, con una primera parte que te mantiene en tensión para luego desembocar en una segunda totalmente pausada y muy melancolica y depresiva.

"The Dead Walk" es la canción mas conocida de esta banda sonora y una de las mejores, un tema con mucho ritmo con una atmósfera muy conseguida y que parece describirnos con total exactitud la marcha de los muertos por esas calles carentes de vida. "If Tomorrow Comes" es uno de las dos canciones del disco cantadas por Sputzy Sparacino, una balada bastante melodramatica que con un par de guitarrazos podría perfectamente pertenecer a cualquier vinilo de "Foreigner" o "Survivor". A partir del septimo tema, "Deadly Beginnings" se repiten los esquemas de las primeras pistas del disco, ofreciendo esta vez, diferentes efectos de sonido como gruñidos de "zombies", gritos y disparos, la banda sonora ideal para "ocongojar" un poco al personal de cara a "halloween". En definitiva, con una primera parte sublime y una segunda un poco mas floja y reiterativa, la banda sonora de "Day Of The Dead" hace justicia al film y es una de esas rarezas por descubrir que no deja indiferente a cualquier buen aficionado al cine de "zombies".

Tracklist:

1.The Dead Suite
2. Breakdown
3. Escape Invasion
4. The Dead Walk
5. If Tomorrow Comes
6. The World Inside Your Eyes
7. Deadly Beginning
8. Diner of the Livind Dead
9. Dead Calm
10. The Green Mist
11. Bub´s 9th
12. Dead End

Aqui os dejo para que escucheis "The Dead Walk":

Este es el enlace por si quereis descargaros esta magnífica obra. Una muy buena B.S.O que desde aquí os recomiendo.

Para saber más:

http://www.moviegrooves.com/shop/dayofthedead.htm

Avances Otoñales

2008-09-30T22:21:00.000+02:00

Vamos a empezar la semana con buen pie con un puñado de proximas novedades dentro de nuestro cine. Para finales de este año o principios del que viene (lo de las distribuidoras aqui en España es materia de estudio aparte) llegará al mercado del DVD, "Feast 2: Sloppy Seconds" la secuela de aquel divertido y ultragore film del 2005 llamado "Feast" en el que un cochambroso bar de carretera era asaltado por una legión de salvajes alienigenas. En esta secuela, escrita y dirigida por los mismos autores que su predecesora, la acción transcurre horas despues de la conclusión de la primera parte donde, esta vez, los malvados alienigenas invadiran un pequeño pueblo causando el terror entre sus habitantes. Gore, sexo y mucho sentido del humor para una cinta que pretende repetir el enorme éxito de la primera película. Para economizar gastos los responsables de esta "Feast 2: Sloppy Seconds" ya tienen preparada la tercera parte de nombre "Feast 3: The Happy Finish" pendiente de estreno a lo largo del 2009 y también directita al mercado DVD. Aqui os dejo el primer trailer de "Feast 2".

Trailer:

"Splinter (2008)", es una cinta independiente de terror Americana que parte de una premisa bastante interesante, una pareja queda atrapada en una vieja estación de servicio en compañia de un ex-convicto por culpa de un extraño parasito de origen extraterrestre que combierte a todo aquel que posee en una maquina de matar sin compasión alguna. Encerrados sin salida, tendrán que buscar una manera de cooperar entre ellos para sobrevivir a tan mortal amenaza. Dirigida por el experto en efectos especiales Toby Wilkins, de momento, los pocos que han podido echarle un vistazo la catalogan como una fantastica "monster-movie" de medianoche, lo cual no es moco de pavo. Aqui os dejo el primer "trailer" de "Splinter (2008)" en espera de haber cuando se edita en nuestro país.

Trailer:

Como la semana santa y las vacaciones de navidad, no hay año que el bueno de Jigsaw no regrese en la festividad de todos los santos para ofrecernos otra nueva ración de esos juegos tan macabros que caracterizan la ya habitual saga de "Saw". Salvo la fecha de estreno (14 de Noviembre en España) , poco o nada se sabe a ciencia cierta del argumento de esta quinta parte, salvo que conoceremos mas en profundidad al heredero del legado de Jigsaw. Dirigida por David Hackl, uno de los productores de las anteriores, aqui os dejo el primer "teaser" de esta quinta parte de una saga que pudo conmigo por agotamiento haya por la tercera parte y es que he de reconocer que aunque la primera tuvo su gracia el resto carecen del mas minimo interes aparte de ofrecer un décalogo de instrumentos de tortura variados y una historia cogida por pinzas que parece mas una broma que algo minimamente coherente. Pero, oye, ahi estan con la quinta parte nada menos y parece que si la taquilla acompaña, tendremos "Saw" para rato.

Trailer:

Para saber más:

"Feast 2: Sloppy Seconds (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt1104835/

"Splinter (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt1031280/

"Saw V (2008)"

http://www.imdb.com/title/tt1132626/

En Viernes 13, Misterio Para Tres

2008-09-26T22:15:00.000+02:00

Para hoy quiero tener un especial recuerdo hacia una de esas entrañables series de televisión que pese a no contar con unos valores de producción demasiado elevados fue capaz de enganchar a un buen numero de espectadores al televisor durante finales de la década de los ochenta. "Friday the 13th, The Series" era una apañada serie de terror y ciencia-ficción que pese a su mas que conocido nombre no tenía absolutamente nada que ver con la saga de películas protagonizadas por Jason Voorhees. Tras desechar inicialmente el titulo de "The 13th Hour", el productor del programa, Frank Mancuso Jr., no tuvo mejor idea que rebautizar la serie como "Friday The 13th" para de una forma completamente descarada aprovechar el enorme tirón entre el publico juvenil que desperaban las aventuras del asesino de la mascara de hockey. El argumento de la serie, tremendamente simple pero muy efectivo, nos narra la historia de un anticuario que realiza un pacto con el diablo mediante el cual todos los objetos de su tienda de antiguedades que venda, poseeran una maldición mortal que propagará el mal por todo el mundo. Cuando ese pacto se rompe y el demonio reclama su alma, solo dos lejanos parientes del viejo anticuario y un coleccionista de objetos raros podrán hacerle frente. Asi pues, en cada episodio, los protagonistas, interpretados por Miki Foster, Ryan Dallion y Jack Marshak debían recuperar alguno de los objetos malditos para evitar que el diablo se saliese con la suya.

Lo atractivo de cada capitulo era comprobar las diferentes maldiciones de cada objeto y la forma en la que los protagonistas conseguían recuperarlo, de esta manera y con la misma estructura capitulo tras capitulo, no eran imprescindible seguir la serie desde el primer dia para disfrutarla en su integridad. Aunque excesivamente repetitiva, la buena dirección y el buen hacer de los actores combertian a "Friday The 13th, The Series" es una mas que recomendable opción televisiva para todos los amantes al misterio y el terror. En definitiva, una serie genuina como ya no se realizan y que pese a su moderado éxito (solo duró tres temporadas) caló muy hondo en todos los fans del género de terror ochentero. Como curiosidad en España se llamó "Misterio para tres" y cuenta la leyenda que existía un último capitulo en el que el objeto a recuperar era la mascara maldita de Jason Voorhees relacionando finalmente el titulo de la serie con la saga de películas a las que hacía mencion. El pasado mes de septiembre porfin vió la luz, tras innumerables peticiones ,la primera temporada completa en "DVD". Sin duda, la excusa perfecta para recuperar este clasico televisivo ochentero.

Aqui podeís ver la cabecera de la serie:

Para saber más:

http://en.wikipedia.org/wiki/Friday_the_13th:_The_Series

"The Outbreak", La Aventura Zombie

2008-09-24T22:38:00.000+02:00

Para hoy quiero compartir con todos vosotros una de esas curiosidades que se esconden por la red y que uno no puede dejar de recomendar a todo aquel aficionado al cine de terror. ¿Quien no se ha preguntado en alguna ocasión como reaccionaría ante un apocalipsis "zombie"? "The Outbreak", es una estupenda película interactiva en la que nosotros formamos parte del elenco protagonista decidiendo en cada momento la proxima decisión a tomar. Como si nos encontrasemos en plena "Noche de los muertos vivientos" del gran George Romero, la cinta nos pone en la piel de unos pocos supervivientes a una invasion "zombie" atrincherados en el interior de una pequeña cabaña y cercados por infinidad de muertos vivientes hambrientos de carne humana. La peculiaridad de "The Outbreak" es que en ciertos momentos de la acción, la pelicula se pausará obligandonos a seleccionar una opción de las dos que se nos ofrezcan. ¿Dejaras atras a tus amigos infectados? ¿Saldras de la cabaña en busca de ayuda? Dependiendo de la opción que escojas el film saltará a un capitulo predeterminado y observaremos las consecuencias de nuestros actos. Si en algún punto de la acción morimos podremos facilmente regresar a alguno de los capitulos anteriores para tomar otra decisión. Este curiosisimo y entretenido proyecto esta creado por Chris y Lynn Lund creadores del estudio de animación y diseño web "www.SilkTricky.com" y a su vez productores y directores de este fantástico juego interactivo. Filmado tan solo en seis días en los alrededores de Portland, "The Outbreak" es toda una sorpresa para los aficionados al cine de "zombies" y un claro ejemplo de como utilizar la red para dar a conocer nuevas propuestas tremendamente estimulantes y sobre todo muy originales. Echadle un vistazo porque no tiene desperdicio.

Desde este enlace podeís probar vuestra supervivencia en "The Outbreak":

http://www.survivetheoutbreak.com/

Clasicos Basicos de Discoteca

2008-09-22T22:51:00.001+02:00

Al mismo tiempo que las hombreras eran el común denominador en los atuendos de los jovenes de la década de los ochenta, el cine de terror y ciencia-ficción se elevaba en las carteleras americanas con mayor rapidez de la que cualquier fijador de pelo podría conseguir en cardar las melenas de toda la movida ochentera. Dentro de este ambiente, algunas de las canciones mas bailadas en las discotecas de aquellos años estaban directamente inspiradas por ese cine por el que poco a poco empezaban a sentir predilección las mas importantes productoras hollywoodienses. En 1982, Michael Jackson, era un auténtico idolo de masas, el verdadero rey del pop que por aquellos tiempos todavía conservaba intacto su color de piel nos regaló una genialidad en forma de videoclip para el primer sencillo de su sexto album llamado "Thiller". El video, dirigido por John Landis, es un grandisimo homenaje al cine de "Zombies" y hoy en día, todavía perdura como uno de los mejores videos musicales de toda la historia.

Michael Jackson -"Thriller"

Nos remontamos un par de años atras, concretamente 1980, para recordar otra de esas canciones miticas de la ciencia-ficción ochentera. "Queen", el grupo Ingles liderado por el enorme Freddy Mercury nos prepara un cocktail explosivo de pomposa psicodelia en su canción "Flash", para la banda sonora original de las aventuras de "Flash Gordon". La magia de "Queen" hace gala nuevamente en uno de los temas mas radiados y recordados de su discografía. Pura ciencia-ficción.

Queen - "Flash"

Si notas algo raro por el vecindario, ¿a quien vas a llamar? Pues en 1984 no podía ser a otros que no fueran los cazafantasmas. "Ghostbusters (1984)", es uno de los grandes clasicos del cine de humor y ciencia-ficción de toda la década de los ochenta, el film de Ivan Reitman es una de esas joyas de culto demandada todavía hoy día por legiones de fans. De igual manera que "Los Cazafantasmas" arrasaron por todas las carteleras de medio mundo.,Ray Parker Jr. revolucionó las pistas de baile con su desenfadada y pegadiza "Ghostbusters", el tema central de la película. Con los fuertes rumores que apuntan a una inminente tercera parte de nuestros salvadores favoritos, nada mejor que rememorar aquel divertido film con el video musical que os dejo a continuación.

Ray Parker Jr. -"Ghostbusters"-

"The Burning", Campamento Sangriento

2008-09-15T21:36:00.000+02:00

Esta claro que uno de los mayores peligros de principios de los ochenta era acudir a cualquier campamento de verano en el cual infinidad de preadolescentes con las hormonas por las nubas soñaban con pasar las mejores vacaciones de su vida sin saber que, además de su virginidad,también sería su corta vida la que se esfúmaria a manos de cualquier asesino en serie deforme y tarado por cualquier trauma infantil. Y es que desde que en 1980, Jason afilará por primera vez su machete, las sucesivas aportaciones al "slasher", poco o absolutamente nada, tenían de original, presentando una y otra vez los mismos escenarios y personajes brutalmente mutilados por cualquier inadaptado de turno, que al final de la cinta, recibiría su propia medicina acabando asi con su patética existencia. Quizás por eso, siempre he demandado "psycokillers" con mayor personalidad y precisamente por ese motivo "A Nightmare on Elm Street" me parece la mejor saga "slasher" de toda la historia. De entre los innumerables sucedaneos de "Viernes 13" que ocuparón las carteleras Americanas con la explosión del genéro a principios de los ochenta, hoy quiero hablaros de "The Burning (1981)", un film totalmente inspirado en las aventuras de Jason pero que gracias a sus apañados efectos especiales y ese aire naïf que desprende cada fotograma es inevitable que el aficionado al cine ochentero de asesinos en serie esboce mas de una sonrisa durante su visionado.

Dirigida por Tony Maylan y estrenada justo un año despues del éxito de "Viernes 13", "The Burning" narra la historia de Cropsy, un monitor de un campamento de verano que a causa de una gamberrada por parte de unos chicos queda horriblemente desfigurado y jura venganza sobre todo aquel incauto jovenzuelo que ose volver de vacaciones a dicho centro de recreo veraniego. Con semejante argumento os podeis imaginar la enorme simpleza del film, con un guión que bien podría caber facilmente en el dorsal de una servilleta y situaciones del estilo joven "A" se lleva a joven "B" a lo profundo del bosque, joven "A" desvirga a joven "B" y ambos mueren de la forma mas horrible imaginable. Por supuesto, son esos momentos de enorme simpleza y ridiculez los que hacen que "The Burning" posea ese encanto que solo este tipo de películas pueden trasmitir. Escuchar esa banda sonora a base de sintetizadores ochenteros que me recuerdan mas a mi difunto "Amstrad CPC" que a una partitura musical de este mundo y contemplar a ese malo de turno que se esconde en lo mas profundo del bosque a la espera de asaltar a su proxima presa no tiene precio. Uno de los grandes puntos fuertes de este film, son los espectaculares, para la época, efectos especiales del gran Tom Savini, en particular, la escena de la balsa, toda una masacre rodada con todo lujo de detalles en los que uno casi llega a sentir pena por los imberbes alli asesinados, pero casi. Y es que sin ser un film aburrido, hay que reconocer que las interminables escenas entre los diferentes residentes del campamento llegan a resultar un tanto cansinas y hasta pateticas, aqui no faltan ni el monitor guaperas, ni el tonto del grupo que ademas de "voyeur" resulta ser el heroe del día, el tipico chulito abuson del cual deseas su cabeza aplastada desde el primer segundo de aparición y las clasicas tontitas a las que les va la marcha pero poseen un intelecto equiparable al de una larva microscopica. De cualquier manera, resulta curioso ver como actores como Jason Alexander ("Seinfeld"), Fisher Stevens ("Cortocircuito", "Lost") y hasta una irreconocible Holly Hunter ("Saving Grace") debutaban en esto del cine en sus años mas mozos.

Pese a que no es un film perfecto, ni mucho menos, "The Burning" posee una factura técnica impecable para las atrocidades que se llegaron a estrenar y no son pocos los que la consideran una obra superior en su conjunto a "Viernes 13", personalmente me quedo con la cinta de Jason aunque solo fuera porque llegó antes. En definitiva, "The Burning" deja un buen sabor de boca al aficionado al cine "slasher" ochentero, una película ideal para ver una medianoche con comentarios de fondo. Recomendada para los que ya hayan renovado el abono del camping para el año que viene, padres que no sepan que hacer con sus hijos en Junio y bromistas aficionados al cine de terror con la gracia en el culo.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0082118/

Cuenta Atras para "Sitges 2008"

2008-09-12T22:56:00.007+02:00

A poco menos de un mes, como un oasis en pleno desierto, el festival internacional de cine fantástico y de terror de Sitges congregará a principios del mes de Octubre a toda una legión de fanaticos del cine de terror. Como en anteriores ediciones, este gran escaparate para todo lo que tiene que ver con nuestro cine a confeccionado una interesantisima programación donde destaca el merecido homenaje que le dedica el festival a la obra maestra de Stanley Kubrick "2001: Odisea en el Espacio (1968)" donde algunos de los protagonistas de la obra acudiran a sitges para debatir sobre la influencia de esta gran película en la concepción del cine de ciencia-ficción moderno. La edición de este 2008 dara el pistoletazo de salida con el estreno en España de "Mirrors (2008)" el esperado nuevo film del Frances Alexandre Aja ("Alta Tension (2003)" y "Las Colinas Tienen Ojos (2006)". También de procedencia Francesa y dentro de la sección oficial a concurso de "Sitges 2008" podremos presenciar el estreno en nuestro país de la nueva sensación del gore gabacho llamada "Martyrs (2008)" al igual que el prometedor nuevo film del gran Fabrice du Welz ("Calvaire (2004)") llamado "Vynian (2008)".

Otra de las cintas mas esperadas es "Let The Right One In (2008)", la cinta sueca sobre vampiros que esta arrasando en todos los festivales Europeos en los que se esta exhibiendo. Para los cinefilos de paladar mas embrutecido estad atentos a las sesiones de "Midnight X-Treme" donde se proyectará "Philosophy Of a Knife (2008)", todo un "tour de force" ultragore de mas de de 3 horas de duración, donde a modo de pseudo-documental se detallan las brutales torturas a las que cientos de Chinos fueron sometidos por el terrible escuadron Japones 731 durante la segunda guerra mundial, como si se tratase de una especie de "Man Behind The Sun (1988)" multiplicada a la enesima potencia, la cinta del ruso Andrey Iskanov promete hacer pasar mas de una noche en vela hasta al mas experimentado. Enmarcado dentro de los diferentes eventos del festival destacar la simpatica retrospectiva que se realizará sobre la figura de "King-Kong" uno de los "monstruos" mas famosos de todo el celuloide y la presentación del proyecto "Teaserland", un concurso donde cualquier aspirante a cineasta podrá participar en el primer festival de trailers falsos de España. Con todo esto y muchisimo mas por confirmar en estas semanas (miembros del jurado y visitantes ilustres entre otras cosas), "Sitges 2008" se presenta una vez mas como el aútentico paraiso para todos los amantes de nuestro cine, todo un acontecimiento para nuestro género y una cita ineludible para todos los que disfrutamos del terror y el horror en cada fotograma.

Para saber más:

http://www.cinemasitges.com

En Ocasiones veo "Gremlins"

2008-09-10T23:16:00.000+02:00

Si eres de los que al oir un ruido extraño de madrugada enciendes todas las luces de la casa y nunca te vas a la cama sin comprobar concienzudamente que no hay nada oculto debajo quizás pertenezcas a esa generación de cinefilos a los que la saga "Gremlins" marcó de por vida. Y es que "Gremlins" apareció justo en el momento preciso en el que el cine de terror y ciencia-ficción arrasaba en las carteleras norteamericanas, un cine que por aquellos años ya había abandonado definitivamente lo mas profundo del "underground" cinematográfico y en manos de grandes genios del séptimo arte había invadido el "mainstream" del cine hollywoodiense con increibles resultados en taquilla.

Dirigida por Joe Dante, toda una estrella en augue gracias a "Piranha (1978)" y "Aullidos (1981)" y apadrinada por el todopoderoso Steven Spielberg, "Gremlins (1984)" es una entrañable cinta plagada de monstruosas y gamberras criaturas con una perfecta mezcla entre comedia y horror para todos los publicos. Al enorme éxito de la primera "Gremlins" hay que sumarle el de su secuela en 1990 "Gremlins 2: The New Batch" bastante por debajo de su predecesora y mas enfocada a la comedia que al terror. En espera de si algún día volvemos a ver al bueno de "Gizmo" corretear de un lado a otro de la pantalla perseguido por sus crueles congeneres. Como homenaje, e aqui un curioso y divertidisimo video donde miles de gremlins asaltan con total impunidad grandes obras cinematográficas de todos los géneros.

"Gremlins" por todas partes:

"The Keep", La Fortaleza Maldita

2008-09-08T21:52:00.000+02:00

Es curiosa la cantidad de cintas de terror y ciencia-ficción que se desarrollan durante la segunda guerra mundial, sera por aquello de que la realidad supera siempre a la ficción, ese periodo tan nefasto para la raza humana ha servido de inspiración para infinidad de films en los que cualquier terror subyacente palidecería ante la barbarie perpetreda por nuestro propio ser. En la década de los ochenta, con el aúge del cine belico (y de practicamente cualquier género cinematográfico habido y por haber) una modesta cinta de bajisimo presupuesto llamada "The Keep (1983)" caía en las manos de Michael Mann uno de los directores jovenes de mayor proyección que, con su estilo tan personal, comenzaba a despuntar dentro de la meca hollywoodiense. "The Keep (1983)", rebautizada en nuestro país como "La Fortaleza", es un thriller de terror y ciencia-ficción situado en plena segunda guerra mundial que trata sobre un comando nazi asentado en el interior de un extraño torreon situado en una remota aldea Rumana, el misterioso poder alojado en el interior de la oscura fortaleza pronto comenzará a devorar las almas de los soldados nazis alli hospedados, mientas que un enviado del exterior será la unica esperanza para la humanidad.Con una estupenda imaginería donde destaca sobremanera todo el torreón, un oscuro y muy lúgubre escenario donde se suceden los fenómenos paranormales, la película posee un guión bastante interesante pero extremadamente confuso a ratos, con escenas y situaciones desconcertantes y dialogos un tanto pretenciosos completamente innecesarios puesto que, el original mensaje de su propuesta, queda innumerables veces puesto de manifiesto, una vision bizarra y extraña al enésimo enfrentamiento entre el bien y el mal y como toda esa maldad sobrenatural se alimenta de la locura y demencia humana en tiempos de guerra.

A pesar de esos momentos de tedio, "The Keep" convence, su acertado reparto en el que destacan caras tan conocidas como Scott Glenn ("Training Day" o "El Ultimatum de Bourne"), Gabriel Byrne ("El Fin de los Días") o Ian McKellen ("El Señor de los Anillos") asegura unas buenas interpretaciones (aunque tampoco geniales), tambien vale la pena destacar la acertadisima, para mi, banda sonora a cargo del grupo Aleman de musica electronica "Tangerine Dream", una amalgama de sonidos ambientales tremendamente tetricos y oscuros muy acorde con el tono general del film y sobre todo con la despreciable época de nuestra historia mas reciente en la que se narran los hechos. Gracias a la gran originalidad de "The Keep" y a algunas de sus poderosas escenas (los soldados nazis despertando el mal del torreón) la cinta deja un buen sabor de boca a los aficionados al cine de ciencia-ficción ochentero mas poco convencional.

En definitiva, "The Keep" es una curiosa muestra de un cine de terror con cabeza, una cinta peculiar cuyo mensaje a día de hoy sigue tristemente siendo mas necesario que nunca. Como dato curioso, cabe destacar que "The Keep" no ha sido editada en "DVD" y solo llegó a estrenarse en pantalla grande a raiz del éxito de Michael Mann con la serie "Miami Vice". Recomendada para historiadores de lo oculto, filosofos de pacotilla y adictos a la sci-fi de larga digestión.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0085780/

Cerrado Por Vacaciones !!

2008-08-29T11:49:00.005+02:00

Bueno pues tras unas semanas de mucho ajetreo que me han permitido mantener actualizada la guarida mucho menos de lo que me hubiera gustado, por fin llega el turno de unas merecidas vacaciones. Estar atentos a la segunda semana de septiembre para un aluvión de actualizaciones y jugosas novedades.

Un saludo a todos.

"Posesion Infernal", El Musical

2008-08-26T10:35:00.001+02:00

Es increible ver que con el paso de los años, peliculas de terror ignoradas por gran parte del publico en su día han ido adquiriendo estatus de auténtico culto en la actualidad. "Posesión Infernal (1981)" siempre fue uno de esos grandes titulos clave para el aficionado al cine de terror y el gore ochentero, por la fama adquirida por Sam Raimi a lo largo de su carrera (bastante alejada ya de sus prometedores inicios) hoy día su obra maestra parece mas reinvindicada que nunca con innumerables rumores hacerca de una posible secuela/remake, todo tipo de comics y merchandising varios y casos tan curiosos como el del que hoy quiero comentaros, nada mas y nada menos que un musical.

"Evil Dead: The Musical" es una entretenida obra de teatro basada en las andanzas de "Ash" y sus amigos y su encuentro con las fuerzas del mal en una destartalada cabaña en mitad del bosque. Producida en Canada con la autorización tanto de Sam Raimi como de Bruce Campbell, la obra se presentó por primera vez en el festival "Just for Laughs Festival" de Montreal en 2004 con un gran éxito de publico y critica. El enorme sentido del humor de toda la obra, la cuidada escenografía y la interpretación de los diferentes actores hicieron que el musical viajase hasta Nueva York y llegase a estrenarse hasta en California, algo impensable para una producción tan modesta. Como buena obra de musica basada en una cinta "gore", las tres primeras filas durante la proyección se denominaban la "splatter zone" donde al adquirir las localidades se recomendaba al publico asistente llevar chubasquero por las posibles salpicaduras de sangre que pudieran sucederse a lo largo del musical, simplemente genial. El "Evil Dead: The Musical" no se encuentra de gira en la actualidad aunque paises como Korea se han interesado en una posible adaptación. Si estais enteresados en descargaros el musical aqui os dejo un enlace "torrent" con el "show" completo y aqui otro con la banda sonora. A continuación os dejo un pequeño video con una de las canciones del "show" llamada "What the F--- Is That".

"Evil Dead: The Musical - What the F--- Is That?"

Para saber más:

Pagina Oficial:

http://www.evildeadthemusical.com/

"Libros de Sangre: Vol. 1" por Clive Barker

2008-08-22T22:25:00.000+02:00

Seguro que todo buen aficionado a la lectura fantástica y de terror conoce de sobra esta famosa saga de libros que hoy quiero comentaros centrandome, unicamente, en el primer volumen de esta aterradora colección. Se trata de, ni mas ni menos, que los "Libros de Sangre" del estupendo escritor, director y artista grafico Clive Barker. Para los que no le conozcan, Clive Barker nació hace cincuenta seis años en Liverpool y es uno de los mas aclamados autores de terror y ciencia-ficción de los últimos años, tanto que hasta el mismisimo Stephen King declaró tras leer uno de sus primeros libretos que en Barker se encontraba el futuro de la literatura de horror. Durante la década de los ochenta, Barker adquirió notoriedad gracias a una serie de relatos recopilados en una colección de libros denominados "Libros de Sangre". Estos relatos sorprendieron por su increible riqueza narrativa, su estilo tremendamente innovador con pasajes absolutamente aterradores mezclados con altas dosis de ironia, sarcasmo y sentido del humor, relatos de terror psicologico que desembocaban en auténticas orgias de sangre que contenían continuas referencias a la sexualidad y el contacto con otras dimensiones como principales constantes en toda la obra del autor Ingles. Los "Libros de Sangre" se publicaron entre 1984 y 1985 y actualemente en España estan siendo editados por la editorial "La Factoria de Ideas". El primer volumen de esta saga consta de nueve historias de terror completamente independientes entre si. Desde la inicial "El libro de sangre" que da titulo a la colección, toda una muestra de terror psicologico donde Barker plasma su obsesión por el mas alla y las atmosferas opresivas, hasta quizás una de sus historias mas logradas "El tren nocturno de carne", un cuento malsano y tremendamente bizarro sobre una terrorifica civilización perdida que se alimenta de carne humana para sobrevivir. A destacar también la simpatica y curiosa historia de "El Charlatan y Jack" y la fabulosa "En las colinas, las ciudades" sobre una guerra entre dos ciudades de consecuencias inimaginables. Clive Barker en su faceta como director y guionista ha participado activamente en la adaptación de sus obras al cine con resultados bastante dispares pero con éxitos rotundos como "Hellraiser (1987)" o "Candyman (1992)". En los proximos meses la obra de Barker volverá a ocupar las carteleras de medio mundo con las nuevas adaptaciones de "The Midnight Meat Train" (basada en "El tren nocturno de carne") y "Book Of Blood" (basada a su vez en "El libro de sangre").

Sin lugar a dudas, la literatura de Barker es tremendamente estimulante, atrevida y terrorifica, el primer volumen de sus "Libros de Sangre" es una estupenda puerta de entrada al torturado y antinatural universo de este singular escritor. Altamente recomendable. Aqui os dejo el "trailer" de una de sus próximos estrenos, "The Midnight Meat Train":

Para saber más:

http://www.clivebarker.info/

El Infame Cerdo de Guinea

2008-08-19T23:21:00.001+02:00

El otro día lei, no me acuerdo donde, que en pleno siglo XXI la verdadera serie-b se escondía en los reconditos programas de intercambio de ficheros y en los foros de internet dedicados al cine de terror donde aficionados al género se pasaban copias piratas los unos a los otros. La verdad es que no podría estar mas de acuerdo con esta afirmación. Sin entrar en absurdas polemicas sobre lo legal o ilegal de estos intercambios, además no viene al caso, gracias al altruista trabajo de multitud de fans de nuestro cine, podemos disfrutar de aquellos clasicos de videoclub perdidos en el tiempo y de auténticas rarezas ocultas a nuestro conocimiento durante muchisimos años. Gracias al poder de internet, infinidad de titulos salen de la mas absoluta clandestinidad para ponerse al alcance de cualquier mortal. En la década de los noventa, poco o nada se sabía de unas extrañas cintas Asiaticas denominadas bajo el nombre de "Guinea Pig"."Guinea Pig", eran una serie de películas extremadamente salvajes que durante la segunda mitad de los ochenta fueron pasando de mano en mano entre los aficionados al "ultra-gore" mas brutal, cruel y enfermizo.

Como si de verdaderas "snuff-movies" se tratasen, la primera de estas cintas, llamada "Devil´s Experiment" y rodada en 1985 traspasaba todos los limites moralmente aceptables ofreciendo con una verosimilitud que helaba la sangre el rapto y tortura hasta la muerte de una mujer indefensa recreandose en todo lujo de detalles escabrosos. Con el tremendo éxito de "Devil´s Experiment", la saga "Guinea Pig" fue nutriendose con diferentes titulos que ofrecían emociones fuertes a los degustadores de tan sangrienta y obscena "delicatessen" al mismo tiempo que su posterior salida del "underground" Japones que les vio nacer, hizo que tanto las diferentes copias distribuidoras como los autores de tan peculiares obras fueran denunciados a las autoridades publicas en mas de una ocasion. En 1991 con los animos un tanto mas calmados, "Guinea Pig" cruzó las fronteras y desembocó en Estados Unidos donde es famosa la anecdota que cuenta que el actor Charlie Seen tras presenciar "Devil´s Experiment" denunció la película al F.B.I tras creer que estaba ante una "snuff-movie" 100% real. A partir del momento en el que las medios de comunicación Norteamericanos se hicieron eco de la noticia, la saga "Guinea Pig" pasó a combertirse en la saga de películas mas perseguida y controvertida de toda la historia del cine "gore". Hoy día, sin embargo, es relativamente facil poder hacernos con una copia de cada una de las cintas que componen tan inmunda saga.

"Devils Experiment", "Mermaid in Manhole" y "Flower of Flesh & Blood" son solo algunos de los mas violentos titulos que componen esta colección. Sin lugar a dudas, todo un fenónemo en su tiempo y una referencia en lo que al "gore" mas enfermizo se refiere. Para conocer la historia completa de estos films y la de sus responsables, os recomiendo que echeis un vistazo a "http://www.guineapigfilms.com/", toda una deliciosa y sangrienta fuente de información sobre el infame cerdo de guinea.

Aqui os dejo los "trailers" de "Devils Experiment" y "Flower of Flesh & Blood"

"Guinea Pig: Devils Experiment":

"Guinea Pig: Flower of Flesh & Blood":

Para saber más:

http://www.guineapigfilms.com/

Cortos: "Elevated" y "Aftermath"

2008-08-13T10:36:00.004+02:00

Para hoy vamos con una sección que tenia un poco olvidada estos días, la de los cortos de terror. En ocasiones no hay nada como remontarse a los inicios de grandes directores para apreciar en todo su esplendor esas señas de identidad que definen el estilo de muchos cineastas. La libertad creativa que supone el corto desprovisto totalmente de cualquier arquetipo formal lo combirtien en la forma de expresión ideal para todo aquel nuevo talento con algo que aportar a nuestro género. Uno de estos cortos que mas me ha gustado en estos días, es el dirigido por el director Norteamericano Vincenzo Natali, un pequeño film llamado "Elevated (1997)", toda una joya del terror psicologico y la semilla de lo que luego se combertiría en una de las cintas de ciencia-ficción de culto de finales de la década de los noventa, "Cube (1997)". "Elevated" trata sobre unos desconocidos atrapados en un ascensor y la paranoia y el absoluto pánico que se apodera de ellos al no poder salir a causa de un peligro externo (el cual nunca llegán a descubrir). Con este espectacular corto repleto de buenas actuaciones y una atmosfera muy lograda, Natali demuestra que en ocasiones el ser humano es la mayor amenaza para si mismo. Aqui os dejo este estupendo corto, con subtitulos en Español.

"Elevated (1997)"

1º Parte:

2º Parte:

Cambiando de registro, en ocasiones me pregunto porque nuestro país no se vió contagiado en ningún momento de las corrientes "gore" que salpicaron Europa a lo largo y ancho de los ochenta en Italia y los noventa en Alemania. De cualquier manera, el trabajo realizado en nuestro continente no paso desapercibido por jovenes cineastas con ganas de despuntar en esto del cine de terror, Nacho Cerdá en su corto de 1994 llamado "Aftermath", toma como referente el ultragore Aleman de Jörg Buttgereit y su "Nekromantic" pero con una factura técnica impecable mucho mas profesional que la mayoría de locuras germanas de aquellos años. "Aftermath" es media hora de escasísimos diálogos, autopsias recreadas con todo lujo de detalles y necrofilia, un nocivo "cocktel" presentado con un "look" oscuro, lugubre y tremendamente subversivo. Toda una carta de presentación de un director que ya asombró a propios y extraños con "The Awakening (1990)" aqui, y posteriormente con "Genesis (1998)".

"Aftermath (1994)"

Parte 1º:

Parte 2º:

Parte 3º:

Parte 4º:

Para saber más:

"Elevated"

http://www.imdb.com/title/tt0168730/

"Aftermath"

http://www.imdb.com/title/tt0159241/

"Aquella Casa Al Lado Del Cementerio", Terror y Gore Al Estilo Lucio Fulci

2008-08-08T20:09:00.004+02:00

Dentro del nutrido panorama del terror y la ciencia-ficción ochentero nunca me cansare de reivindicar la hilarante, cutre y al mismo tiempo estimulante "explotation" Italiana de serie-b. De la infinidad de directores que podríamos destacar, si hay uno intimamente ligado al desarrollo y superviviencia del "gore" en nuestro continente ese es sin lugar a dudas, el gran Lucio Fulci. Con una filmográfia amplisima plagada de infinidad de titulos de muy diversa calidad, lo que no se le puede negar a Fulci es su marcado estilo personal, una mezcla perfecta entre la estética y elegancia de la vieja escuela Italiana, sacrificando elementos argumentales en favor de escenas perturbadoras repletas de "gore" de gran calidad y contribuyendo a la explotación mas descarada de cuantos éxitos de terror y ciencia-ficción llegasen cruzando el charco. Una de las películas que mas define este estilo tan particular sería la que hoy quiero presentaros, "Aquella casa al lado del cementerio (1981)". Situada en la filmográfia del director en su época de mayor esplendor "gore", "Aquella casa..." es un cinta de terror que pese a lo confuso e insustancial de su argumento posee un impacto visual tremendo gracias a la deuda estética del cine del gran Dario Argento y a el malsano y terrorífico universo de H.P Lovecraft.

La película narra la historia de una familia que se muda a un viejo caseron, antigua propiedad de un profesor muerto en extrañas circunstancias. Una vez asentados en la mansión, perturbadores ruidos y un ambiente siniestro alteraran la vida de los incautos habitantes. Con un prologo brutal, todo una demostración de cine "slasher" a lo bruto, la adecuada y muy ochentera banda sonora génera una acertada atmosferá siniestra y opresiva a medida que avanza el metraje. Pese a la corta duración del film uno no puede evitar que el tedio y el aburrimiento comiencen a dar señales de vida por causa de lo insulso de un argumento que avanza muy lentamente y a trompicones y que no desperta el mas minimo interes en un espectador, mas pendiente de como será la proxima muerte que de una explicación lógica para todo el asunto este del misterio del caserón maldito y es que uno de los principales defectos de la filmográfia de Fulci es el de prestar mas cuidado a las formas que al fondo, viendose reducidas la mayoría de sus films a meros espectaculos "splatter", que a verdaderas historias con un principio y un final. En cualquier caso, la brutalidad y la maestra ejecución de las escenas mas violentas son las que elevan la calificación del film (tremenda la escena del murcielago o los degollamientos sin piedad sin escatimar en contenido hemoglobitico).

Con respecto a las actuaciones, pues poco que destacar, niño chillón que en algunas escenas parece un muñeco de cera y en otras se dedica a gritar como un poseso y la aparición en uno de los papeles principales de Katherine MacColl una de las actrices fetiches de Lucio Fulci por aquella época. Sin llegar a las obras maestras de Fulci (esa denominación se podría otorgar a cintas como "El Mas Alla (1981)" o "Nueva York Bajo el Terror de los Zombies (1979)"), "Aquella Casa Al Lado Del Cementerio" es una bizarra y malsana muestra del talento del director Italiano, una curiosa "splatter" con un argumento intrascendente pero con unas escenas realmente fuertes. Recomendada para fans de "Poltergeist" y "La Matanza de Texas", asesores inmobiliarios y degustadores de "spaghetti" con extra de salsa de tomate.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0082966/

The Best Worst Movie

2008-08-06T21:54:00.004+02:00

Si hay una comunidad internauta que con absoluta devoción cinefila rinde homenaje en diferentes webs a films que por una razón u otra han pasado a los anales de la historia es, sin lugar a dudas, la formada por los seguidores del cine de terror y ciencia-ficción. Una de esas comunidades mas peculiares con las que me he topado por internet es la dedicada a una de las peores (y mas cachondas) peliculas de terror de la historia, la archifamosa entre los bodrios, "Troll 2 (1990)", aqui teneis la reseña que hice de ella el mes pasado. Michael Stephenson el actor que interpreto de niño al entrañable Joshua en la película, decidió junto a unos amigos hace un par de años crear un portal de internet donde todos las aficionados a esta terrible aberración cinematográfica pudieran hablar sobre ella e incluso organizar fiestas y pases privados en diferentes salas de cine en las que incluso podrían charlar y bromear con los diferentes actores que participaron en el film. Lo que empezó como un simple foro de cachondeo e intercambio de material relacionado con "Troll 2" se combertió en todo un fenomeno, las quedadas entre los fans, la proliferación de "merchandising" en forma de simpaticas camisetas y la proyección de la cinta en cines tan emblematicos como los "Alamo Drafthouse" que hasta se encargó de realizar un pase en el propio pueblo de "Nilbog" ("Goblin" al reveeeeessss!!!!) hizo que Michael Stephenson se decidierá a rodar un documental llamado "The Best Worst Movie (2008)" pendiente de estreno para este año, una mirada nostalgica en clave de humor a todo lo que aconteció durante el rodaje de una de las peores cintas de todo el universo. Aqui os dejo el "trailer" de este peculiar y simpatico documental sobre la "aterradora" "Troll 2".

Trailer del documental:

Para saber más:

Página Oficial:

http://www.bestworstmovie.com/

Página en "Imdb":

http://www.imdb.com/title/tt1144539/

"Cromosoma 3", Deforme Demencia

2008-08-05T20:17:00.000+02:00

A menudo y dada la enorme escasez de ideas originales que nos ofrecen muchas de las nuevas producciones de terror y ciencia-ficción, no esta de mas el perderse por la filmografía de grandes directores de nuestro género y redescubrir aquellas pequeñas joyas que con el paso del tiempo han llegado a combertirse en clasicos de culto y auténticas piezas de referencia para decenas de jovenes nuevos talentos. David Cronenberg es uno de los directores mas innovadores y autodidactas de toda la historia del cine de terror, con un talento innato para renovarse a si mismo sin perder ni un solo gramo de su esencia (como en la imprescindible "Una Historia de Violencia (2005)" y la grandiosa "Promesas del Este (2007)"), Cronenberg facturó un buen numero de films de terror con un sello muy personal a lo largo de los setenta y ochenta, el director Canadiense plasmó su obsesión por el cuerpo humano, las enfermedades y la degradación mental en clásicos "gore" como "Rabia (1977)", "Scanners (1981)" o la película de la que hoy quiero hablaros "Cromosoma 3 (1979)". "Cromosoma 3" (singular titulo en Español, cuando el original es "The Brood") es una cinta de terror psicologico que recoge todas las señas de identidad del cine de Cronenberg y ofrece un estremecedor y muy desagradable retrato del maltrato infantil hiperbolizado al máximo y llegando a niveles realmente grotescos. La película trata sobre un psiquiatra llamado Dr. Hal Raglan el cual realiza teatrales terapias sobre enfermos que han sufrido maltrato infantil, Frank Carveth el marido de una de sus pacientes intentará desacreditarle al descubrir en su hija pequeña una serie de moratones posiblemente provocados por su madre durante una de sus visitas al centro medico. Una serie de extrañas muertes provocadas por pequeños seres deformes podrían tener algún tipo de relación entre el doctor y sus extraños experimentos mentales.

"Cromosoma 3" es una estupenda cinta que utiliza el terror y el "gore" como vehiculo para divulgar conceptos de una mayor profundidad como el maltrato y las consecuencias del odio mas absoluto en terceras personas. La cinta es bizarra y malsana y aunque empieza de una manera un poco lenta la espera del espectador se ve tremendamente recompensada con escenas de violencia extrema y un argumento que, poco a poco, comienza a mostrar sus cartas creando una atmosfera y un suspense muy conseguido. Sin duda alguna, es el final de la cinta y el concepto general de esta lo que la eleva a categoría de culto, la originalidad que demuestra Cronenberg al configurar un terror tan visceral y natural que nace del propio ser humano como una extensión de su cuerpo a traves del odio es, sin lugar a dudas, magistral y "Cromosoma 3" es el típico film que no te puedas quitar de la cabeza durante varios días. Con una banda sonora bastante notable que crea un ambiente de tensión y misterio muy adecuado, son las interpretaciones de los actores principales uno de los principales puntos fuertes de la película. Estupendo Oliver Reed en el papel del Dr. Hal Raglan que sin cruzar la linea entre heroe y villano borda su papel al igual que el resto del reparto. Como nota curiosa comentar que la inspiracion del film vino de las consecuencias de una tormentosa separación de Cronenberg con su mujer, una vez vista la película no me quiero imaginar como debieron terminar la relación. En definitiva, con un guión solido y una duración muy adecuada, "Cromosoma 3" es "gore" de autor, originalidad en estado puro por parte de un director tremendamente personal, recomendada para asesores matrimoniales, niños influenciables y los que padezcan de ataques de urticaria cuando se enfadan.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0078908/

"Zombie Harmony", Tu Casa de Citas Zombie

2008-07-31T23:27:00.000+02:00

El otro día surfeando por la red me encontre con una de los portales mas curiosos que he tenido la oportunidad de ojear por internet, una de esas páginas para encontrar pareja que tan de moda parece que estan ultimamente pero dirigidas a un sector muy particular, nuestros queridos "zombies". "Zombie Harmony" pone en contacto a todos los "zombies" de internet porque según reza el estupendo eslogan de su web "el apocalipsis no tiene porque ser solitario". Mediante un buscador, podemos seleccionar el tipo de "zombie" que somos (lento o rapido, con todos los miembros intactos o no y nuestros gustos personales) y el tipo de pareja que buscamos ("zombie" rapido o lento, relativamente fresco, algo podrido o muy podrido). Los artifices de esta web tan extravagante y disparatada son los responsables de http://mingle2.com, portal social dedicado a poner en contacto a miles de personas en busca de pareja. A día de hoy solo se encuentra operativa la página principal de "Zombie Harmony" y sus enlaces permanecen desactivados por lo que parece que la broma de esta casa de citas "zombie" no llegará mucho mas lejos. En cualquier caso, vale la pena echarle un vistazo a esta forma tan original de llamar la atención en internet con un reclamo tan interesante como los siempre de actualidad "zombies".

Para saber más:

http://www.zombieharmony.com

"The 7th Guest", Terror y Misterio Interactivo

2008-07-30T23:00:00.000+02:00

Como echo de menos aquella época en la que los juegos de ordenador innovaban mas allá de demostraciones de potencia grafica y ofrecían al aficionado auténticas historias complejas y originales que te mantenían pegado a la pantalla del PC durante horas. Me refiero, por supuesto, a todas esas increibles aventuras graficas cuyas historias podrían perfectamente haber protagonizado un éxito cinematográfico por aquel entonces. Dentro de este género muchos fueron los videojuegos que incorporaron elementos de misterio y terror a sus tramas, uno de los que guardo un especial recuerdo es "The 7th Guest". Programado por "Trilobyte Inc." y lanzado para PC y Mac en 1993, "The 7th Guest" es una aventura de terror y misterio ambientada en un caserón plagado de fantasmas que oculta un misterio que el jugador tendrá que ir descubriendo a base de resolver una infinidad de puzzles y diferentes pruebas de logica no aptas, por su dificultad, para cualquier jugador novato en esto de los aventuras. La historia de "The 7th Guest" bien podría convertirse en todo un "blockbuster" de terror, el dueño de la mansión, Henry Stauf, paso de vagabundo a amasar una auténtica fortuna gracias a su pericia a la hora de construir pequeñas muñecas que logró vender a los hijos de los ricos de su ciudad. Una noche tuvo un extraño sueño que le inspiro en el diseño de un nuevo modelo de muñeca tremendamente realista que fue un éxito instantaneo de ventas. A los pocos días, todos los niños que compraron dicha muñeca enfermaron y murieron a causa de un extraño virus. Viejo y depresivo, Stauf se recluyó en su mansión durante años hasta que seis desconocidos recibieron una invitación para acudir a una fiesta en su casa. Sin rastro de lo que aconteció a esas seis personas, el jugador tendrá que adentrarse en la terrorifica mansión y descubrir el secreto del septimo invitado.

"The 7th Guest" fue uno de los primeros videojuegos en CD-Rom y el éxito de ventas impulso definitivamente a este formato, el juego simultaneaba escenarios en 3D con videos pregrabados y protagonizados por actores que poco a poco nos iban desgranando parte de la historia. Con una banda sonora misteriosa y muy conseguida, "The 7th Guest" es una entretenida y muy complicada aventura de terror y misterio ideal para los amantes de las casas encantadas y el terror de Stephen King mezclado con el misterio de Agatha Christie. El éxito del videojuego propició una secuela llamada "The 11th Hour" que por debajo de su predecesora también logró un importante éxito de ventas.

Pequeño video del juego:

Para saber más:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_7th_Guest

"The Rage", "Gore" de Videoclub

2008-07-28T23:31:00.000+02:00

Parece que vivimos una mas que prolífica etapa para nuestro cine, a la cantidad de estrenos cinematográficos de terror y ciencia-ficción hay que añadirles una amplisima lista de films mas modestos que acaparan la programación de pequeños festivales independientes por todo Norteamerica y que poco a poco van viendo la luz del día tanto en DVD como en canales por cable Americanos dedicados a la sci-fi y el terror menos exigente. Festivales como el "AfterDark" por citar un ejemplo, son el refugio para que nuevos talentos den a conocer su trabajo y para que viejas glorias rememoren éxitos del pasado y contribuyan con obras muy alejadas de sus trabajos mas laureados a mantener muy viva la llama del cine de terror. Robert Kurtzman posee una de las filmografias mas amplias y destacadas de todo el cine de terror. Kurtzman a participado en mas de un centenar de producciones como asistente de maquillaje y encargado de efectos especiales, películas como "Predator (1987)", "Army Of Darkness (1992)" o "From Dusk Till Dawn (1995)" han contado con los servicios de este prolífico mago de los efectos especiales. Ocasionalmente también ha realizado sus pinitos como director, como con la entretenida "Wishmaster (1997)" o en la actualidad con el film del que hoy quiero hablaros, "The Rage (2007)".

"The Rage (2007)" es una cinta gore de bajisimo presupuesto que sirve unicamente como vehiculo para demostrar las dotes de Robert Kurtzman como diseñador de todo tipo de protesis mutantes, pustulas y explosiones craneales de toda indole. Repleta de tópicos, la cinta trata sobre un cientifico loco llamado Dr Viktor Vasilienko que como venganza, decide crear un mortifero virus que transforma a las personas en voraces "zombies" hambrientos de carne humana. Desde los creditos iniciales uno ya se da cuenta de que estamos ante una serie-b de tomo y lomo, una de esas películas destinadas a un publico mayoritariamente adolescente que "flipa" con cualquier exibicion de "gore" de bote y anatomia femenina en pequeñas dosis, por todo ello que casualidad que a los pocos minutos el virus se descontrole y se cruce en el camino de nuestros protagonistas, una imberbe y descerebrada pandilla que estan de concierto y desfase en mitad del bosque (que sitios mas raros para hacer botellon). Con la musica de "Mushroomhead" a todo trapo y tras alguna que otra escena "gore" simpatica, llegán los que sin duda son las aútenticas estrellas de la cinta, unos buitres "zombies" penosamente realizados y que causan estragos entre la pandilla de pastilleros. Con un guión inexistente y unas penosas actuaciones (probablemente las peores que he visto en mi vida en una producción "profesional"), "The Rage" es toda una parodia, pura "explotation" deudora del cine de los ochenta que hubiera tenido su lugar privilegiado en las estanterias de cualquier Videoclub si tanto estos como los Vhs de entonces todavía existieran. Por lo menos cabe destacar que algunos de los efectos especiales rayan a gran altura, aunque en este aspecto los contrastes son tan enormes que por momentos parece que sean dos películas distintas. Entre tanta mediocridad, Andrew Divoff ("Faust", "Wishmaster", Bakunin en la serie "Lost"), le da algo de vidilla y gracia a su personaje de Dr Vasilienko y el alto grado de "gore" hace que el film aún sea algo entretenido.

Hacia el final del metraje cuando se descubren las motivaciones de Vasilienko la cinta se pone algo interesante y todo, aunque, "The Rage" bien puede ser considerada como un mero pasatiempo que no aporta absolutamente nada al cine de terror y que con otros actores (dios... es que son muy malos) y un poquito mas de originalidad se podía haber realizado un film de mejor factura. En definitiva, recomendada para jovenes mononeuronales adictos al "LSD" en plena efervescencia hormonal, adictos al cine "gore" "undergound" con tiempo libre y estudiantes de medicina con delirios de grandeza.

Trailer:

Nota:

Para saber más:

http://www.imdb.com/title/tt0497432/